100 знаменитых памятников архитектуры
Шрифт:
Работы по перестройке собора возобновились лишь в начале XVI в. уже при папе Юлии II, который задумал под куполом собора, над гробницей Св. Петра возвести собственную гробницу. Эту важную работу Юлий II поручил в 1505 г. молодому, но уже достаточно знаменитому скульптору Микеланджело.
Заключение относительно пригодности места, выбранного для установки памятника, должен был дать известный во всей Италии архитектор Донато д’Анджело Браманте. Ознакомившись с проектом Микеланджело, Браманте пришел к выводу о необходимости перестройки всего собора и представил эскизные наброски нового сооружения. Грандиозность замысла настолько увлекла Юлия II, что он, отказавшись от проекта Микеланджело, предложил Браманте осуществить свою идею.
Создавая проект собора, Браманте, у которого, по словам современников, полет фантазии «не имел пределов», задумал соорудить не имевший себе равного во всей мировой архитектуре величественный монументальный памятник, превосходящий постройки Ассирии, Египта и Древнего Рима. «Я установлю Пантеон на своды храма Мира», – говорил Браманте по поводу своего небывалого плана.
Проект Браманте представлял греческий равноконечный крест, с закругленными концами ветвей. Само же здание являло собой композицию больших и малых объемов, которые группировались вокруг центрального крестообразного в плане пространства, перекрытого огромным полусферическим куполом. Ступенчатая композиция и соотношение ее больших и малых частей должны были придавать собору особое величие.
Но великому зодчему не довелось воплотить свои идеи до конца: ко дню его смерти в 1514 г. были возведены лишь четыре средних пилона с опиравшимися на них сводами и часть южной стороны собора.
После Браманте постройка собора не раз переходила из рук в руки, с неизменной переделкой всего проекта. Сначала производство работ было поручено Джулиано да Сангалло и Рафаэлю. Последний не удовлетворился проектом Браманте и предложил свой вариант, по которому равноконечный греческий крест был заменен латинским удлиненным крестом.
Рафаэль умер в 1520 г., и главным архитектором собора Св. Петра был назначен Бальдассаре Перуцци. После его смерти в 1536 г. за дело взялся архитектор Антонио да Сангалло Младший, который посвятил возведению собора последние десять лет своей жизни.
И наконец, в 1547 г. после смерти Сангалло по повелению папы Павла III к постройке собора был привлечен 72-летний Микеланджело. Считая себя скульптором, он долго сопротивлялся и, вспоминая об этом, писал: «Бог свидетель, что я против воли, только благодаря настоянию папы Павла, взялся за постройку собора».
Однако, как и все, что делал Микеланджело, рано или поздно становилось величайшим произведением искусства. Так случилось и с собором Св. Петра, модель которого зодчий сделал всего за 15 дней. Она представляла собой соединение всех частей здания в единый пластический организм, при этом вся масса сооружения приобретала большую невесомость и завершалась огромным куполом, диаметр которого составил 52 метра. Собор вместе с крестом достигал высоты 135 м – размер для того времени просто фантастический.
Особое внимание Микеланджело уделил возведению купола собора. Образно говоря, зодчий стремился создать его таким огромным, чтобы под ним могли укрыться все христианские народы. Возносимый кверху боковыми апсидами, как бы столпившимися вокруг него, купол покоится на барабане с большими окнами, обрамленными спаренными, сильно выступающими колоннами. Это – своего рода зубчатое колесо, проникающее в пространство небосвода. Над барабаном возвышается сам купол, который служит одновременно выражением тяжести массы и, вместе с тем, ее одухотворенности, порыва вверх, подчеркиваемого ребрами.
Купол возносится ввысь в том самом месте, где, по преданию, захоронен апостол Петр. Это идеальный центр самого здания, памятник вселенской идее христианства, символизирующий порыв в заоблачные дали: за «прологом на земле» в виде апостольской гробницы следует «эпилог на небесах» в виде купола.
Микеланджело, который отдал созданию собора последние семнадцать лет своей жизни, суждено было увидеть свое творение в более завершенном виде, чем предыдущим зодчим. К моменту смерти художника собор Св. Петра в основе был уже готов, за исключением куполов, возведенных позже по его же рисункам и моделям. Архитектор Джакомо делла Порта в 1596 г. завершил сооружение большого купола, а Доменико Фонтана разработал план интерьера. Из четырех малых куполов, которые задумал Микеланджело, чтобы подчеркнуть грандиозность центрального, два передних возвел архитектор Виньола, а два других так и не были выстроены.
Собор был освящен в 1590 году. Однако папу Павла V не удовлетворило даже такое огромное здание, и в 1606 г. он заставил Карло Мадерну, архитектора нового стилистического направления – барокко, изменить замысел Браманте и Микеланджело и удлинить здание с запада в сторону Тибра. Что и было осуществлено в 1607–1614 годах. Таким образом, перестройка собора, длившаяся 120 лет, была наконец завершена.
Еще раз освященный 18 ноября 1626 г. папой Урбаном VIII, собор Св. Петра прямо-таки потрясал грандиозностью и пышностью убранства. Арки, своды, массивные пилоны, тяги, карнизы – все сделано с широким размахом и динамизмом. Цветной мрамор, огромные мозаичные картины, лепка, позолота, бронза, множество скульптурных надгробий составляют непревзойденный архитектурный ансамбль.
Собор вмещает несколько десятков тысяч молящихся. О том, что это самая большая церковь мира, красноречиво свидетельствует следующий факт. Вдоль главного нефа в пол вделаны бронзовые отметки с указанием длины самых крупных храмов мира (среди них Миланский, Флорентийский и Лондонский соборы). За последней отметкой остается еще свободное пространство, которое и убеждает в том, что центральный неф собора Св. Петра длиной в 187 м превосходит нефы всех других церквей.
В глубине собора под куполом над главным алтарем, где Папа служит мессу, возвышается бронзовый балдахин высотой 24,9 м, фиксирующий мифологическую могилу апостола Петра. Он выполнен скульптором Лоренцо Бернини из античных стропил портика Пантеона, на что потребовалось более 63 тонн бронзы.
Четыре опоры балдахина, четыре мощные бронзовые витые колонны словно ввинчиваются в пустое пространство, заставляют его вибрировать своим спиральным ритмом и бликами бронзы и золота. За балдахином в глубине аспиды находится богатейший по своей декоративности алтарь, созданный тем же Бернини.
В алтарной части собора, противоположной входу, как бы указывая прорыв в небо, Бернини поместил необъятный ослепительный нимб с ангелами, вливающий в аспиду поток золотого цвета.
Рядом расположена огромная 30-метровая Кафедра Св. Петра – бронзовый Петр сидит на папском престоле и держит в руке ключи от Царствия Небесного.