Арт-терапия женских проблем
Шрифт:
Поэтому далеко не случайно, что фотография активно используется некоторыми современными художниками (Барбарой Крюгер, Синди Шерман, Нан Голдин) в качестве инструмента критического анализа полоролевой идентичности женщины, а культурологи, социологи и психологи-феминистки зачастую используют фотопрезентации в своих исследованиях природы и динамики гендера в современном обществе.
Во многих случаях фотография связана с отражением внешнего облика человека. Она позволяет сохранить во времени ощущения тела и опыт его покоя и движения, а также сформировать и изменить представление о теле. Это позволяет использовать ее в качестве инструмента исследования телесного образа «Я», в том числе, в контексте работы с проблемами
В современном искусстве фотография иногда используется как инструмент провокации различных эмоциональных реакций и представлений, связанных с гендерной проблематикой, в том числе проблемами эксплуатации женского тела и сексуального насилия. Провокативные стратегии, используемые современными фотохудожниками, нередко служат катализатором обсуждения «запретных тем», касающихся гендерных отношений.
Подобные стратегии исследования гендерной проблематики используются, в частности, известной фотохудожницей Синди Шерман. В цикле ее фоторабот «Disasters» («Катастрофы») в изобилии представлены разный мусор и выделения человеческого тела (кровь, рвотные массы, гной, фекалии и т. д.), вызывающие у зрителя чувства тошноты, отвращения и страха, словно он оказался свидетелем чего-то ужасного и необратимого.
Обсуждая творчество Синди Шерман, Р. Беттертон (Betterton, 1996) утверждает, что образы ее фоторабот ассоциируются в западной культуре с «ужасными» вещами. Все они связаны с нарушением социальных запретов и, прежде всего, с нарушением границ человеческого тела. Используя средства фотографии и различные объекты, Шерман экспериментирует с собственным телом и телами других людей, создавая подчас чудовищные конструкции из живого и неживого, кукольного и человеческого.
Рис. 1. Синди Шерман, без названия (2000 г.), серия цветных фотоавтопортретов
Ее образы отражают «сконструированность» тела женщины в условиях доминирования мужского дискурса и медийной диктатуры. По выражению арт-терапевта, феминистки Фабр-Левин (см. статью М. Фабр-Левин в данном сборнике), женское тело является «зеркалом угнетения». Тело выступает также «вместилищем» различных переживаний, которые могут ощущаться в виде психосоматических нарушений. По выражению Р. Беттертон (Betterton, 1996), в творчестве Синди Шерман «внутренности женского организма выносятся наружу, демонстрируя то, что не может не вызывать отвращения и тошноты».
Создавая серийные фотографии, отражающие эксперименты с образами собственного тела, Шерман словно пытается «найти себя», определить свой аутентичный телесный и психологический образ, но всякий раз этот процесс оказывается незавершенным, стимулируя автора к новым экспериментам.
Арт-терапевт Ф. Элдридж (2000) пишет, что современное искусство обращается к некоторым темам, которые разрабатываются участниками арт-терапевтического процесса (например, тема насилия). По мнению этого автора, клиенты, участвующие в арт-терапии, и современные художники нередко касаются «запретных» тем, делая их более открытыми для всеобщего обсуждения: «Очевидно, что многие „запретные“ темы, такие как секс, насилие, голод, смерть, утраты и многие другие, очень сложно обсуждать, пользуясь лишь совами. „Цивилизованное“ общество предпочитает ничего не слышать обо всем этом. Для того, чтобы обсуждать эти темы, необходим иной язык, и искусство предоставляет его, позволяя трансформировать сложные переживания… Творчество современных художников позволяет сфокусировать
В своей статье «Проблемы идентичности: деконструирование гендера в арт-терапии» другой британский арт-терапевт С. Хоган (Хоган, 2001) проводит глубокий анализ характерных для современной культуры форм гендерной репрезентации, привлекая в качестве иллюстративного материала работы современных фотохудожниц, в частности, Барбары Крюгер, а также образы женщин в средствах массовой информации и рекламе.
Современные фототерапевтические и фото-арт-терапевтические методы, используемые в гендерно-ориентированной практике
Основой для классификации фототерапевтических (фото-арттерапевтических) методов, используемых в гендерно-ориентированной практике, могут служить три уровня действия, определенные Р. Бартес применительно к фотографии и соотносимые с ролями фотографа, зрителя и модели (объекта съемки) (Barthes, 1982). Методы фототерапии (фото-арт-терапии), связанные преимущественно с ролью фотографа, предполагают выбор и фотографирование объектов. При этом выбор и фотографирование объектов служат отражению и развитию субъектности фотографа (оператора) – укреплению его идентичности, способности к самостоятельным решениям и осуществлению контроля над внешней средой (людьми и предметами). Применительно в такой форме фототерапии нередко используется термин «активная фототерапия».
Восприятие готовых фотографий, способствующее рефлексии клиентом своего опыта и созданию повествований, связано с ролью зрителя. Методы фототерапии (фото-арт-терапии), предполагающие пребывание клиента в этой роли, связаны не только с различными техниками обсуждения снимков и обратной связи с участием психотерапевта, но и такими специальными методами, как нарративный (визуально-нарративный), а также метод с использованием так называемых ассоциативных фотографических карт.
Наконец, пребывание клиента в роли модели или объекта съемки связано с созданием фотопортретов и фотоавтопортретов, использованием в процессе съемки элементов моделирования различных ситуаций и ролевой игры с участием клиента. Очевидно, что большинство методов фототерапии (фото-арт-терапии) затрагивают сразу несколько ролей или предполагают переход клиента из одной роли в другую, что способствует повышению эффективности терапевтического процесса.
Фототерапевтические методы
Описанию различных фототерапевтических методов посвящена работа Дж. Вейсер – «Техники фототерапии: исследование тайн личных фотографий и семейных альбомов» (Weiser, 1993). Некоторые разработанные ею методы неоднократно использовались с работе с проблемами гендера. В книге представлены пять вариантов лечебного применения фотографии: работа с фотографией как стимульным материалом для исследования проекций клиента; создание клиентами фотоавтопортретов; работа с фотопортретами, созданными с помощью близких клиенту людей; работа с иными фотографическими образами, созданными клиентом, а также работа с семейными альбомами и иными биографическими фотоматериалами.
Дж. Вейсер подчеркивает, что фотографии должны рассматриваться скорее в качестве «конструктов» реальности, нежели ее объективных свидетельств, поскольку они создаются путем выбора объектов съемки, времени и места и предполагают формирование «рамки» вокруг фрагмента «целостной картины» реальности. Фотографические образы не являются носителями только «реального содержания», поскольку камера не только фиксирует реальность, но и обеспечивает ее культурную, этническую, социальную и гендерную «фильтрацию».