Большая Советская Энциклопедия (КИ)
Шрифт:
Одной из важных черт современного советского К. стало стремление его мастеров утверждать новую социалистическую мораль через подробное исследование характеров и взаимоотношений людей в их повседневном труде и быте. Это получило выражение в таких разных фильмах на современных материале, как «Большая семья» (1954, режиссер И. Е. Хейфиц, по роману В. А. Кочетова), «Поэма о море» (1958, режиссер Ю. И. Солнцева, сценарий А. П. Довженко), «Девять дней одного года» (1962, режиссер М. И. Ромм, сценарий Д. Я. Храбровицкого), «Председатель» (1965, режиссер А. А. Салтыков, сценарий Ю. М. Нагибина), «Никто не хотел умирать» (1965, режиссер В. П. Жалакявичюс), «Твой современник» (1968, режиссер Ю. Я. Райзман, сценарий Е. И. Габриловича), «Доживём до понедельника» (1969, режиссер С. И. Ростоцкий, сценарий Г. И. Полонского), «У озера» (1970, режиссер и сценарист С. А. Герасимов), «Начало» (1971, режиссер Г. Л. Панфилов, сценарий Е. И. Габриловича и Г. А. Панфилова), «Белорусский вокзал» (1971, режиссер А. С. Смирнов, сценарий В. В. Трунина), «Любить человека» (1972, режиссер и сценарист С. А. Герасимов), «Укрощение огня» (1972, режиссер и сценарист Д. Я. Храбровицкий) и др.
В целом ряде фильмов, посвященных Великой Отечественной войне 1941—45, в образах её рядовых участников раскрываются высокие морально-политические качества советского народа, сокрушившего фашистских агрессоров и отстоявшего независимость своей родины. Таковы фильмы: «Летят
Значительны успехи советского К. в области экранизации мировой и русской классики, а также произведений советской литературы — У. Шекспира («Отелло», 1956, режиссер С. И. Юткевич, «Гамлет», 1964, и «Король Лир», 1971, режиссер Г. М. Козинцев), Т. Г. Шевченко («Сон», 1964, режиссер В. Т. Денисенко), Л. Н. Толстого («Война и мир», 1966—67, режиссер С. Ф. Бондарчук), А. П. Чехова («Попрыгунья», 1956, режиссер С. И. Самсонов, «Дама с собачкой», 1960, режиссер И. Е. Хейфиц), М. М. Коцюбинского («Тени забытых предков», 1965, режиссер С. И. Параджанов), А. Таммсааре («Новый нечистый из преисподней», 1965, режиссер Ю. Ю. Мюйр и Г. Е. Кроманов), А. Н. Толстого («Хождение по мукам», 1957—59, режиссер Г. Л. Рошаль), М. А. Шолохова («Тихий Дон», 1957—58, режиссер С. А. Герасимов).
Современный период развития советского документального кино определился выходом фильма «Повесть о нефтяниках Каспия» (1953, режиссер Р. Л. Кармен), в котором процессы развития советского общества раскрываются через труд и взаимоотношения людей, добывающих стране богатства, погребённые в глубинах моря. Стремление характеризовать действительность через документально трактованный образ передового советского человека нашло яркое выражение в фильме «Катюша» (1964, режиссер В. П. Лисакович, сценарий С. С. Смирнова). Выдающимся достижением советской кинопублицистики явился фильм «Обыкновенный фашизм» (1966, режиссер М. И. Ромм, сценарий М. И. Туровской и Ю. М. Ханютина) — суровый обвинительный акт гитлеризму, созданный из кадров архивных кинодокументов. Тема борьбы с империализмом успешно развивается в фильмах Р. Л. Кармена («Пылающий континент», 1972), А. И. Медведкина и др. Большой интерес представляют экспедиционные фильмы грузинского режиссёра-оператора Г. И. Асатиани. Тонкая передача событий современной действительности характерна для документалистов Киргизии, Латвии и др. союзных республик. В ряде документальных фильмов нашли отражение достижения советской науки и техники по завоеванию космического пространства. Расширилась тематика научно-популярной кинематографии, крупное достижение которой — трилогия «Рукописи Ленина», «Знамя партии» и «Ленин. Последние страницы» (1960—63, режиссер Ф. А. Тяпкин, сценарий Г. Е. Фрадкина). Создан ряд значительных фильмов, популяризирующих достижения современной физики, биологии, медицины, исторической науки, посвященные творчеству выдающихся деятелей литературы и искусства. Талантливой популяризацией естественнонаучных знаний отмечены фильмы режиссера Р. М. Соболева.
Определилось своеобразие советской школы мультипликации К., впитавшей в себя традиции литературного и изобразительного фольклора, классической и советской детской литературы, книжной графики. Ориентируясь главным образом на юных зрителей, деятели советской мультипликации (Л. К. Атаманов, В. С. и 3. С. Брумберг, В. Д. Дегтярев, Б. Т. Дёжкин, И. П. Иванов-Вано, Р. А. Качанов, А. Г. Каранович, Э. А. Туганов, Ф. С. Хитрук, В. Д. Бахтадзе, В. В. Курчевский, Н. Н. Серебряков, Б. П. Степанцев и др.) создали фильмы, пользующиеся любовью детей во всём мире.
В К. других социалистических стран современный период — время идейного роста мастеров кино, освоения передовых национальных художественных традиций, интенсивных творческих поисков. Особенно значительны достижения К. Польши, где выдвинулись выдающиеся режиссёры А. Мунк, А. Вайда. Е. Кавалерович, В. Хас, К. Куц, Т. Конвицкий, К. Занусси и др., развивающие романтические традиции польского искусства. Участники или свидетели борьбы польского народа против фашистских оккупантов, они в своих фильмах часто обращаются к событиям военных лет, ставя проблемы истинного и мнимого патриотизма, ответственности человека за судьбы своей родины. В чехословацкой кинематографии раскрылось дарование мастеров старшего поколения — М. Фрича, И. Вейса, О. Вавры и младшего поколения, выступившего с самостоятельными постановками после окончания 2-й мировой войны, — К. Земана, Ш. Угера, В. Ясного и др. Средствами традиционного для Чехословакии искусства кукол режиссер И. Трнка воплотил национальный героический эпос, раскрывая патриотические традиции своего народа. Лучшие фильмы Трнки пользуются широкой известностью и за пределами страны. К. ГДР опирается на демократические традиции национальной литературы и кинематографии рубежа 20—30-х гг. Многие фильмы К. Метцига, 3. Дудова, Ф. Бейера, К. Вольфа, Г. Райшаи др. посвящены истории революционной борьбы германского рабочего класса и партии, разоблачению человеконенавистнической идеологии национал-социализма, правдивому осмыслению 2-й мировой войны, отображению борьбы рабочих, крестьян и интеллигенции ГДР за социализм. В документальном кино выдвинулись кинопублицисты Андре и Аннели Торндайк, В. Хейновский, Г. Шойман и др. В венгерском К. режиссеры 3. Фабри, Ф. Мариашши, М. Келети, И. Сабо, М. Янчо, А. Ковач и др., обращаясь к важным для истории Венгрии явлениям, остро и бескомпромиссно ставят актуальные вопросы жизни страны, формирования личности. Болгарское кино в творчестве режиссеров 3. Жандова, Р. Вылчанова, Б. Желязковой, Т. Динова и др. разрабатывает главным образом тематику героической борьбы против немецких фашистов, социалистического строительства; большое внимание оно уделяет также экранизации произведений национальной классической литературы. В К. Румынии выдвинулись такие мастера, как Л. Чулей, М. Дрэган, А. Блайер. Своеобразный жанр кинопритчи и кинопословицы разработал в мультипликационных миниатюрах И. Попеску-Гопо.
События 2-й
В К., как и в др. видах искусства, сталкиваются противоположные силы и тенденции. В условиях капиталистического строя К., несмотря на разнообразие стилей, политических, философских и эстетических позиций деятелей кино, в различной степени отражая действительность, испытывает давление со стороны господствующих классов, находится в зависимости от продюсеров, от вкусов буржуазного зрителя. Лучшие произведения К. социалистических стран, покоряющие жизненной правдой, высоким гуманизмом, фильмы прогрессивных зарубежных режиссёров, исполненные протеста против капиталистической системы, симпатий к людям труда, молодое К. развивающихся стран противостоят буржуазному К., проникнутому неверием в человека и его будущее. См. также разделы Кино в статьях о союзных республиках, зарубежных странах, а также иллюстрации к ним.
Лит.: Самое важное из всех искусств. Ленин о кино. Сб. документов и материалов, М., 1963; Юткевич С. И., Человек на экране, М., 1947; его же. Контрапункт режиссёра, М., 1960: Пудовкин В. И., Избр. статьи, М., 1955: Эйзенштеин С. М., Избр. произведения, т. 1—6, М., 1964—71; Линдгрен Э., Искусство кино, пер. с англ., М., 1956; Садуль Ж., История киноискусства от его зарождения до наших дней, пер. с франц., М., 1957; Гинзбург С., Рисованный и кукольный фильм, М., 1957; его же, Кинематография дореволюционной России, M., 1963; Искусство миллионов. [Сборник], М., 1958; Герасимов С., О киноискусстве, [М.], 1960; Научное кино. Сб. ст., М., [1961]; Дробашенко С., Экран и жизнь, М., 1962; его же. Феномен достоверности, М., 1972; Зоркая Н. М., Советский историко-революционный фильм, М., 1962; Разумный В., Эстетические проблемы советского кино, М., 1963; Юренев P., Советская кинокомедия, М., 1964; его же, Краткий очерк истории кино, М., 1967; Фрейлих С. И., Фильмы и годы, М., 1964: его же. Чувство экрана, М., 1972; Бейлин А., Актёр в фильме, М. — Л., 1964: Головня А. Д., Мастерство кинооператора, М., 1965; Комаров С., История зарубежного кино, т. 1 — Немое кино, М., 1965; О киноискусстве. [Сб. ст.], М., 1965; Ждан В., Специфика кинообраза, М., 1965; Балаш Б., Кино. Становление и сущность нового искусства, пер. с нем., М., 1968; Теплиц Е., История киноискусства, пер. с польск., [т. 1—2], М., 1968—71: Кинематограф сегодня. [Сб. статей], в. 1-2. М., 1967-1971; Мифы и реальность. [Сб. ст.], в. 1—2, М., 1966—71; Мачерет А., Реальность мира на экране, М., 1968; Вахеметса А. Л., Плотников С. Н., Человек и искусство, М., 1968; Милев Н., Божество с тремя лицами, М., 1968; История советского кино, т. 1, М., 1969: Краткая история советского кино [1917—1967], [М., 1969]; Лебедев Н., Очерк истории кино СССР, М., 1965; его же. Кино и зритель, М., 1969; Монтегю А., Мир фильма, [пер. с англ.], Л., 1969; Караганов А., Рожденное революцией, [Вильнюс], 1970: Колодяжная В., Трутко И., История зарубежного кино, т. 2-1929-1945 годы, М., 1970; Кукаркин А. В., Десятая муза или десятая жертва?, в его кн.: Буржуазное общество и культура, М., 1970; Зайцева Л. А., Выразительные средства кино, М., 1971; Селезнева Т., Киномысль 1920-х годов, М., 1972; Jewsiewicki W., Kronika kinematografii 'swiatowej. 1895—1964, Warsz., 1967; Knietzsch H., Film gestern und heute, 3 Aufl., Lpz.,[1968]; Toeplitz J., Historia sztuki filmowej, t. 1—5, Warsz.,1955—70. CM. Также лит. при ст. Киноведение.
С. С. Гинзбург.
Кинокадр
Кинока'др, см. Кадр .
Кинокамера
Кинока'мера, распространённое название киносъёмочного аппарата .
Кинокомедия
Кинокоме'дия, вид киноискусства, отличительная особенность которого — изображение жизненных несоответствий, возбуждающих смех зрителей. В зависимости от задач, объектов и средств осмеяния, от содержания, национальной принадлежности и эмоциональной окраски существует большое количество жанровых форм и разновидностей К. Смех разных оттенков — от гневного, обличительного до весёлого, одобрительного, жизнерадостного — вызывается преувеличением и заострением каких-либо свойств человеческого характера, смешением несходного, несоответствием цели и средств её достижения, неожиданностью или повторениями действий, гиперболизированием какого-либо одного свойства за счёт других. Специфические свойства киноискусства, синтезирующего возможности литературы, пространственных и временных искусств, а также применение трюковых киносъёмок делают выразительные средства К. необычайно разнообразными, определяя интерес к ней зрителей.
Наиболее распространённые жанры К. — эксцентрическая «комическая», музыкально-танцевальные обозрения и ревю, бытовые сатирические и лирические комедии, фантастические, абсурдные и пародийные, а также трагикомические фильмы.
Эксцентрическая «комическая», впитавшая опыт цирка, карикатуры, комикса, построенная на бурном внешнем действии, погонях, падениях, драках, сложилась в 10—20-е гг. 20 в. (А. Дид, М. Линдер, Франция; Ч. Чаплин, Б. Китон, Г. Ллойд, США). Её герои — неизменяющиеся комедийные типы-«маски» маленького находчивого бродяжки, рассеянного, но преуспевающего щеголя, никогда не улыбающегося чудака и др., переходящие из фильма в фильм и поднимающиеся порой до резкого сатирического обличения буржуазного общества. В звуковом кино традиции «комической» развивали музыкальные эксцентрики — братья Маркс, позднее Д. Кей и Д. Люпс (США). Большой тонкости и разнообразия достигли актёры Ж. Тати, Фернандель, П. Этекс, Л. де Фюнес (Франция). Почти в каждой стране в разное время выдвигались комедийные актёры, создававшие национальные по характеру образы и получавшие иногда всемирную известность: в Дании — Пат и Паташон, в Великобритании — Н. Уиздом, в Италии — Тото, в Мексике — Кантинфлас, в Польше — А. Дымша. Приёмы «комической» используют современные режиссёры — Р. Лестер (Великобритания) и др. Близки к «комической» музыкально-танцевальные ревю и обозрения с участием популярных певцов и танцоров: Ф. Астера, Д. Дурбин (США), М. Рёкк (Австрия, ФРГ), Ф. Гааль (Венгрия), М. Шевалье (Франция). Эти К. строятся как цепь эстрадных номеров, связанных примитивным любовным сюжетом. К опыту литературы и театра, особенно так называемой «комедии положений», обращаются режиссёры, ставящие бытовые, а в буржуазных странах — и салонные К. с лирической или сатирической окраской: Э. Любич, Ф. Капра (США), В. Де Сика, А. Сорди, П. Джерми (Италия), Ж. Беккер, Ж. Ле Шануа (Франция) и многие др. Политические, философские и этические проблемы поднимают в своих фильмах режиссеры Р. Клер (Франция), И. Попеску-Гопо (Румыния), используя при этом элементы фантастики. Особое значение имеют резко антибуржуазные сатирические комедии X. А. Бардема и Л. Берланги (Испания), 3. Дулова (ГДР), К. Гофмана (ФРГ). Трагическая ирония отличает комедии режиссера Ч. Кричтона, А. Маккендрика (Великобритания) с участием актёра А. Гиннесса.