Большая Советская Энциклопедия (ЛА)
Шрифт:
Я. Я. Витолинь.
XVII. Танец. Балет
Латышский танец в начальной стадии развития (до 13 в.) был тесно связан со старинными поверьями, с желанием защититься от «злых духов» (об этом свидетельствуют народные песни и описания обрядов). Танцы и хороводные пляски устраивались на семейных и календарных праздниках. Традиционными обрядовыми плясками ряженых (кекаты, будели, коляды и др.) в сопровождении песен отмечались праздники — день зимнего солнцестояния, масленица, день летнего солнцестояния.
В народной хореографии значительное место занимает хоровод. Для латышского танца характерна плавная ходьба, равномерный бег на низких полупальцах, тройные и переменные шаги, подскок и др. В 19 в. используются также шаги польки и галопа. Музыкальный размер обычно — 2/4, 4/4,
В годы Советской власти развитию латышского танца уделяется большое внимание: в институте языка и литературы АН Латвийской ССР имеется сектор фольклора, который организует экспедиции для сбора описаний старинных и современных хороводов и танцев, классифицирует и публикует их. При Госфилармонии в 1945—63 работали ансамбль песни и танца Латвийской ССР (с 1958 — «Сакта»), с 1968 — Ансамбль танца Латвийской ССР «Дайле». Созданы новые латышские танцы: «Аудею дея» («Танец ткачей»), «Стурустурием» («Край любимый, край родной»), «Сегодня праздник, станцуем!», «Клипу, клапу» и др.
Первая профессиональная балетная труппа возникла в 1782 в Риге в немецком театре (танцовщиков приглашали из-за рубежа). Начало формирования латышского балета связано с организацией П. Юрьяном театра Латышской оперы (1913), где балетной труппой руководил балетмейстер М. Каулинь. После 1-й мировой войны труппу восстановил балетмейстер В. Комисарс. С 1919 в оперных спектаклях ставились танцевальные сцены. Самостоятельные балеты в репертуаре театра отсутствовали ввиду недостаточной профессиональной подготовки танцовщиков. Первые балетные спектакли поставил Н. Г. Сергеев (с 1922 руководитель балетной труппы). В его багетной студии таицовщики овладевали основами школы русского классического танца. Были осуществлены постановки балетов: «Тщетная предосторожность» П. Гертеля (1922), «Волшебная флейта» Р. Дриго, «Пахита» Э. Дельдевеза (1923). В 1925—32 труппой и студией (осн. в 1925) руководила А. А. Фёдорова, которая поставила: «Лебединое озеро» (1926), «Щелкунчик» (1928) и «Спящая красавица» (1929) П. И. Чайковского, «Конёк-Горбунок» Ч. Пуньи, «Жар-Птица» И. Ф. Стравинского, «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина (1930), «Дон Кихот» Л. Минкуса (1931), «Жизель» А. Адана (1932) и др. Балеты ставили также М. М. Фокин, В. Д. Тихомиров, А. И. Вильзак и др. С 1932 танцовщиков готовила балетная школа при театре. В 1934 труппу возглавил О. Леманис. Он осуществил постановки первых национаьных латышских балетов — «Победа любви» Яниса Мединя (1935), «Илга» Я. Витолиня (1937), «Осень» и «Соловей и роза» Я. Калниня (1938). Леманис инсценировал «Скарамуш» Я. Сибелиуса, «Волшебные куклы» Дж. Россини, «Болеро» М. Равеля (1936), поставил балеты: «Эсмеральда» Пуньи (1939), «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (1940), «Лауренсия» А. А. Крейна (1941). В 1943 национальный балет «Стабурагс» («Стабурадзе») Алфреда Калниня поставил Э. Лещевский. Балетная труппа и студия имелись также в Лиепайском театре (1922—44), там работали балетм. А. Стеделаубе, А. Экстоне, А. Козловский.
После освобождения Л. от немецких оккупантов балетное искусство во взаимодействии с хореографическим искусством др. союзных республик получило значительное развитие. В Театре оперы и балета в Риге работает балетная труппа, восстановлена студия (1945), на базе которой основано Рижское хореографическое училище (1948). В 1947 поставлен первый латышский советский балет — «Лайма» А. Ленина о совместно борьбе в 13 в. русских и латышских народов против немецких захватчиков. Народная хореография используется в национальных балетах («Сакта свободы» А. Скулте, 1950, 1955, по мотивам пьесы Я. Райниса «Играл я, плясал» и др.). Среди постановок: «Ромео и Джульетта» и «Золушка» С. С. Прокофьева (1953), «Ригонда» Р. Гринблата (1959, по мотивам романа «Потерянная родина» В. Лациса), «Спартак» А. И. Хачатуряна (1960), «Лесная песня» М. А. Скорульского (1963), «Пер Гюнт» на музыку Э. Грига (1966), «Собор Парижской богоматери» Пуньи и Р. Дриго (1970). Одноактные балеты — «Радуга» Р. Оре (1963), «Барышня и хулиган» Д. Д. Шостаковича (1965). Латышские национальные балеты — «Роза Турайды» Я. Кепитиса (1966), «Гроза весной» А. Скулте (1967), «Победа любви» Яниса Мединя (1970, нов. пост.) и др.
Ведущие балетмейстеры — народный артист Латвийской ССР Е. А. Тангиева-Бирзниек и А. Лемберг, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР Е. Чанга, И. Строд. Солисты балета — народный артист СССР В. Вилцинь; народный артист Латвийской ССР А. Приеде, Х. Ритенберг; заслуженный артист Латвийской ССР А. Озолинь, И. Абеле, Я. Граудс, Я. Панкрате, И. Гинтере, И. Каруле, В. Н. Швецова, М. Г. Билалова, А. Баумане, В. Гельван и др.; А. Драгоне, Л. В. Туисова, З. Эрса, Г. Н. Горбанёв, Я. Бивинь, М. Церсидр.
Лит.: Brants G., Latviesu balets, Riga. 1937; Silina Е., Latviesu deja, Riga. 1939; её же, Dazi baleta dramaturgijas jautajumi, в сборнике: Teatris un dzive, Riga, 1959, № 3; её же, Latviesu padomju baleta attistibas gaitas, там же, 1965, №9; Suna H., Latviesu rotalas un rotaldejas, Riga, 1966.
Э. Силинь.
XVIII. Драматический театр
Древние виды латышского народного творчества, связанные с трудовыми процессами, календарными обрядами и празднествами, содержали элементы театральности. Особенно богаты ими были игры ряженых и свадебные обряды.
В 1205 в Риге состоялось первое театральное представление. Это представление (на библейский сюжет) было устроено немецкими миссионерами в традициях средне-векового религиозного театра с целью пропаганды христианской веры среди покорённых племён. В последующие столетия во время господства немецких феодалов театральное искусство коренному населению Л. не было доступно. В 16—17 вв. в Риге организовывались представления школьной драмы на латинском языке; в 17—18 вв. выступали труппы иностранных, преимущественно немецких бродячих комедиантов, В 60-х гг. 18 в. в Риге существовала постоянная немецкая труппа, для которой в 1782 было построено здание. С начала 19 в. немецкие театры имелись также в Елгаве и Лиепае. В 50-е гг. 19 в. был основан русский театр в Даугавпилсе, в 1883 — в Риге. Отдельные театрализованные представления на латышском языке устраивались в 1-й четверти 19 в. в сельских местностях, например в Дикли (около 1818) был показан спектакль «Разбойники» Ф. Шиллера (пьеса переведена и поставлена крепостным). Развитие латышского национального театрального искусства началось в 1868, когда состоялись первые спектакли на латышском языке в Риге и оыл организован любительский коллектив, на основе которого возник первый профессиональный латышский театр, получивший название Рижского латышского театра (1870—1918). Первый его руководитель, «отец латышского театра» — актёр, режиссёр и драматург А. Алунан. Многие спектакли этого театра были насыщены песнями, танцами; впоследствии здесь ставились и оперы.
В 90-е гг. 19 в. плодотворное влияние на развитие латышского театра оказало течение «Яуна страва». Театр стал ареной острой борьбы прогрессивных и реакционных сил. Репертуар обогатился пьесами латышских драматургов Р. Блауманиса, Аспазии, а также У. Шекспира, Ф. Шиллера, Г. Ибсена.
В начале 20 в. возникли театральные коллективы, ставившие целью служение интересам народа. Большое значение имела тесная связь этих коллективов с русским театральным искусством, с его демократическими традициями. Важным событием театральной жизни стало создание в 1902 прогрессивного Нового латышского театра (Рига), закрытого в 1905 царскими властями. Расцвету демократических тенденций способствовала Революция 1905—07. Значительные успехи в развитии латышского прогрессивного искусства оыли достигнуты в Новом рижском театре (1908—1915), завоевавшем популярность среди демократических общественных кругов, особенно постановками пьес революционного поэта Я. Райниса. Широкое признание получили также постановки произв. Л. Н. Толстого, М. Горького, А. Упита, Аспазии, Р. Блауманиса, Г. Ибсена, Г. Гауптмана и др. Демократические традиции, заложенные в начале 20 в., в значительной степени определили дальнейшее развитие латышского театрального искусства. Накануне 1-й мировой войны 1914—18 театр Л. достиг такой высокой степени профессиональной зрелости, что сценическое искусство заняло значительное место в общественной и культурной жизни латышского народа. Среди актеров начала 20 в. выделялись Е. Дубур, А. Миерлаук (работал и как режиссёр), Д. Акментинь, Б. Румниеце, Ю. Скайдрите.
События 1-й мировой войны 1914—18, массовая эвакуация населения прервали работу театров; эвакуировавшиеся актёры открыли латышские театры в Москве и Петрограде. Любительские спектакли устраивались во многих городах России. Во время Великой Октябрьской социалистической революции создавались рабочие театры и театральные коллективы при латышских стрелковых полках, спектакли которых пользовались большой популярностью. Началось формирование латышского советского театра. После установления Советской власти в Л. (1919) в Риге под руководством писателя А. Упита был создан государственный Рабочий театр Советской Л. (см. Латвийский театр драмы им. А. Упита), поставивший пьесы Упита, Л. Паэгле, М. Горького. Организованы театры в Валмиере, Смилтене, Елгаве. В Москве давал спектакли Рабочий театр под руководством режиссера Т. Амтмана (1918—19). В 1919 в Москве был основан театр-студия «Скатувэ» под руководством О. Ф. Глазунова — актёра студии Е. Б. Вахтангова. В 1932 театр-студия был реорганизован в латышский государственный театр «Скатувэ», который существовал до 1937.