Большая Советская Энциклопедия (СЕ)
Шрифт:
В конце 20-х гг. выдвигаются опирающаяся на революционную идеологию «социальная литература» и сюрреализм. В 30-е гг. как течение сюрреализм распаялся: часть левых сюрреалистов (Дж. Йованович, 1909—43; О. Давичо, р. 1909; А. Вучо, р. 1897; К. Попович, р. 1908) присоединяется к «социальной литературе», приняв основные принципы марксистской эстетики и поэтики социалистического реализма. Во 2-й половине 30-х гг. «социальная литература» освобождается от некоторых черт схематизма и упрощенчества. Вершиной социальной поэзии этого периода является творчество поэта-черногорца Р. Зоговича (р. 1907; сборники «Кулак», 1936, «Огненные голуби», 1939). Заметных успехов добились революционные писатели И. Попович (1905—52), Ч. Миндерович (1912—68). Укреплению реалистических тенденций способствовала публицистическая и литературно-критическая деятельность Йовановича, В. Глигорича (р. 1899) и др.
В период фашистской оккупации Югославии многие писатели, включившись в народно-освободительную войну против захватчиков, продолжали литературную деятельность (Зогович. Попович, Б. Чопич, р. 1915, М. Лалич, р. 1914, Миндерович и др.). Часть писателей (Д. Максимович,
После освобождения С. и победы народный революции организуется общество сербских писателей (1945), объединившее писателей, стоявших на антифашистских позициях и признавших завоевания народной революции. В 1946 состоялся 1-й съезд писателей Югославии. В начале 50-х гг. центральное место занимает тема народно-освободительной войны, революции и новой жизни. Яркой публицистичностью отличаются послевоенные стихи Зоговича; приближается к реализму поэзия Давичо, М. Дединаца (1902—66). Романтическим восприятием действительности отличается творчество поэтов молодого поколения — С. Вукосавлевича (р. 1927), С. Марковича (р. 1928). Крупным событием в серб. прозе стал выход в 1945 романов Андрича «Мост на Дрине», «Травницкая хроника», «Барышня».
В начале 50-х гг. в сербской литературе происходит резкое размежевание между сторонниками реализма (группировались вокруг журнала «Современник») и различных модернистских течений (группировались вокруг журнала «Дело»). В поэзии возникают новые течения. В значительной мере меняются тематика, идейная направленность, эмоциональная окраска, формы выражения. Наряду с революционным оптимизмом, характерным для первых послевоенных лет, появляются настроения пессимизма. Выявляется тенденция «романтического интимизма» (С. Раичкович, р. 1928, Маркович), отрывавшего поэзию от многих животрепещущих проблем общественной жизни; развивается «абстрактный интеллектуализм» (В. Попа, р. 1922; М. Павлович, р. 1928; И. Христич, р. 1933). Интимную лирику, сатирико-публицистические стихи, бичующие снобизм и мещанское опошление идеалов коммунизма, создаёт Зогович. Зрелости и высокого мастерства достигает в 50—60-е гг. поэзия Максимович (сборники «Говори тихо», 1961, «Прошу помилования», 1964), несущая гуманистическое и общественное звучание. В эстетике и литературной критике 50—60-х гг. наряду с концепциями сюрреализма и других модернистских течений имеют место попытки синтеза реализма и модернизма.
Серб. проза 50—60-х гг. представлена различными художественными тенденциями и творческими методами. Центральное место занимает проблематика революции: романы писателей-реалистов «Прорыв» (1952) Чопича, «Лелейская гора» (1957, 2 изд. 1962) Лалича, а также романы писателей, стремящихся эклектически соединить реализм с сюрреалистическими приёмами — «Песня» (1952) Давичо, «Солнце далеко» (1951), «Разделы» (1961) Д. Чосича (р. 1921). Важное место в прозе занимает и проблематика послевоенной жизни страны (романы Чопича, сатирически романы Э. Коша, р. 1913, Давичо). Среди произведений, дающих своеобразный синтез реализма, экспрессионизма и натурализма, — романы Црнянского («Переселение», книга вторая, 1957); крайний абстракционизм в прозе представляют произведения Р. Константиновича (р. 1928). Современная сербская драматургия представлена творчеством М. Джурджевича (р. 1920), Дж. Лебовича (р. 1928), Б. Михайловича (р. 1922) и др. Зарождается новый жанр — радиодрама. Для литературной критики и литературоведения характерно существование разнообразных течений эстетической мысли (Д. Еремич, р. 1925; 3. Гаврилович, р. 1926, и др.).
Р. Ф. Доронина, М. В. Богданов.
Изобразительное искусство и архитектура. На территории С., расположенной на стыке культурных влияний Средиземноморья, Ближнего Востока, Эгейского мира и Западной Европы, образовались богатейшие напластования древних и средневековых культур. К эпохе неолита (5—3-е тыс. до н. э.) относятся углублённые в землю жилища, многообразные по формам керамические сосуды, украшенные расписными геометрические узорами, каннелюрами, гравировкой, инкрустацией, обобщённые по формам статуэтки людей и животных (культуры Старчево, Винча и др.). Культуры эпохи бронзы (2-е тыс. до н. э.) связаны с Эгейским миром, но сохраняют и местные традиции (низкие широкогорлые сосуды из глины с инкрустированным геометрическим узором; глиняные статуэтки с нарядной геометрической орнаментацией, в том числе «Кличевацкий идол»; колесница из Дупляи с фигурой птицеголового божества, и др.). К 1-му тыс. до н. э. относятся укрепленные поселения, ювелирные изделия и мелкая бронзовая пластика фракийцев, иллирийцев, кельтов. Во 2 в. до н. э. — 4 в. н. э. сооружаются римские военные лагеря с общественными зданиями, дворцами, термами — Сингидунум (ныне Белград), Наиссус (ныне Ниш); сохранились древнеримские статуи, портреты, стелы. В 5—6 вв. строятся византийские города (Царичин-Град) с храмами, дворцами, жилыми и торговыми зданиями; замечательны византийские и древнеславянские золотые филигранные украшения и серебряная утварь 6—9 вв.
В 9—10 вв. с образованием сербских феодальных государств и принятием христианства (православия) началось строительство крепостей (деревянных и каменных) и каменных купольных центрических храмов и базилик, расписывавшихся фресками.
Средневековые города С. имели торговую площадь в центре, радиальные улицы, жилую 2—3-этажную застройку; деревянные, каменные, саманные дома — с двускатной крышей, крытой дранкой или каменными плитками. Города и монастыри окружались каменными стенами. На торговых путях строились
В едином государстве Неманичей (2-я половина 12—14 вв.) сложилась архитектурная школа Рашки: монастыри («задужбины»), массивные каменные церкви с притворами в монастырях Студеница (церковь Успения богородицы; 1183—96), Жича (1208—15), Милешева (около 1234—36), имевшие единое вытянутое пространство и купол над средокрестием; общий византийский характер сочетается с романскими аркатурными поясами и перспективными порталами, с богатой декоративной резьбой по мраморной облицовке (растительный узор со стилизованными фигурками зверей, птиц, фантастических существ, оплетающий порталы и окна). Во 2-й половине 13 — начале 14 вв. большую стройность и нарядность приобретают храмы — базилики (в монастыре Сопочани, 1264—65), имеющие подчас купол на высоком барабане (в монастыре Дечани, 1327—35, архитектор Вит из Котора). Фрески в храмах следовали канонам византийской иконографии, но имели свои особенности (портреты ктиторов, в том числе групповые). Фрескам 13 в. (в Милешеве, около 1235—36, Сопочани, около 1265) присущи лиризм, ясность и одухотворённость, спокойный величественный характер, сдержанная выразительность поз и жестов, певучий ритм линий, гармоничность светлых, чистых красок. В 1-й половине 14 в. усиливается влияние византийской культуры — в крестово-купольных храмах косово-метохийской школы (церковь свыше Димитрия в Пече, 1321—24, пяти-купольная церковь в монастыре Грачаница, 1315—21), красиво выложенных из кирпича и камня, во фресках церкви Иоакима и Анны в Студенице (после 1314), в Грачанице (1321—22) с развёрнутыми сюжетными циклами, многофигурными детализированными композициями, выразительными динамичными фигурами. Во 2-й половине 14 в. с перемещением под натиском турок сербской культуры к северу формируется моравская архитектурная школа: лаконичные по формам крестово-купольные храмы — четырёхстолпные (в монастыре Манасия, 1407—18) и бесстолпные (в монастыре Каленич, 1405—1413), с апсидами по трём сторонам, с западным притвором и башней над входом — украшались в фольклорном духе, обильно и причудливо, узорной кирпичной кладкой, плоской резьбой по камню, глазурованной керамикой. Фрески конца 14 — начала 15 вв. (в Манасии, Калениче, 1-я четверть 15 в.) более декоративны, их рисунок более детален, а светлый колорит утончённее, мягче, чем в ранних росписях. Иконопись 13 — середины 15 вв. отличается суровой выразительностью образов, строгой сдержанностью колорита, обобщенностью рисунка, а затем приобретает черты декоративной орнаментальности. В миниатюре византийского влияния переплетаются с романскими. Золотая и серебряная утварь, кресты, оклады евангелий украшались чеканкой, филигранью, гравировкой. Развиты были резьба по дереву (иконостасы с растительным узором), шитьё золотом и серебром (плащаницы), гончарство (кувшины и миски с зелено-коричневой и жёлтой поливой). Со 2-й половины 15 в. турецкие завоеватели строили в городах мечети, минареты, караван-сараи, крытые рынки, бани. Распространились 2—3-этажные каркасные дома с глухими стенами и выступающими верхними этажами. С конца 17 в. в Воеводине (вошедшей в состав Австрии) строились церкви и городские дома в формах барокко, а позже классицизма, исполнялись патриотические гравюры (Х. Жефарович); живопись 18 в. (иконы, портреты) испытала влияние барокко (Т. Крачун) и рококо (Т. Чешляр). В центральных областях С. в 17 — начала 19 вв. строились деревянные церкви с высокой двускатной крышей.
В 19 в. в С. появляются элементы регулярного градостроительства, строятся здания в традициях местного средневекового зодчества (дом княгини Любицы в Белграде, 1829—36, архитектор Х. Н. Живкович), в духе европейской эклектики (Народный театр в Белграде, 1868—69, архитектор А. Бугарский), а в начале 20 в. также в стиле «модерн» (отель «Москва» в Белграде, 1906, архитектор Й. Илкич) и неовизантийском стиле (церковь Александра Невского в Белграде, 1918, архитектор Е. Надич). Классицизм начала 19 в. в живописи связан с просветительским и национально-освободительным движением (картины А. Теодоровича на темы национальной истории, строгие, мужественные портреты К. Данила). Романтические настроения, ощутимые в живописи Д. Аврамовича, одухотворяют драматичные картины Дж. Якшича на темы освободительной борьбы. Реалистические исторические, жанровые картины и пейзажи Дж. Крстича динамичны по живописи, полны романтического волнения. В 70—80-х гг. развивается жанровая живопись (У. Предич, П. Йованович), не чуждая, однако, черт идеализации и поверхностного бытописательства. Реалистическое восприятие национальной жизни сочетается со свободной экспрессией и звучностью цвета в картинах Н. Петрович, с декоративной выразительностью — в портретах М. Пьяде. Влияние импрессионизма и фовизма проявилось в пейзажах М. Миловановича.
После 1-й мировой войны 1914—18 с ростом промышленности и городов обостряется контраст между благоустроенными городскими центрами и стихийно растущими районами трущоб. В 1930-х гг. в работах архитекторов Д. Брашована и Н. Добровича появляются простые геометрические формы, функционально оправданные планы, что сочеталось с изысканностью декора (здание Исполнительного веча в Нови-Саде, 1938, архитектор Брашован). В скульптуре выделялись динамичные, обобщённые стилизованные статуи Т. Росандича, пластически цельные и психологичные работы С. Стояновича. В живописи влияния кубизма, фовизма и экспрессионизма сочетались с острым ощущением красочности и материальности мира в портретах и пейзажах П. Добровича, М. Конёвича, И. Биелича; к неоклассической простоте жанровых композиций и пейзажей тяготел С. Шуманович, к интимности и изысканности — «поэтические реалисты» И. Табакович и М. Челебонович. Сторонники реалистического, социально направленного искусства объединились в 1934 в группу «Жизнь»; её основатель Дж. Андреевич-Кун темпераментно запечатлел трагедии жизни пролетариата и городской бедноты, партизанскую борьбу 1941—44.