Четыре пути кармы
Шрифт:
Путь к нравственности, к духовности, открываемый сознанию человека великим искусством музыки, поистине прекрасен. Умение открыть его для себя и для новых поколений – это задача каждого мыслящего человека на Земле.
С прекрасного и древнего, как мир, искусства музыки началось познание мира искусств для Елены Ивановны Рерих. Ведь эта великая женщина была не только бесстрашной исследовательницей, писательницей и философом. Она была еще и великолепной пианисткой.
Великие Учители Востока, авторы учения Агни Йоги, придавали самому музыкальному искусству и способности его понимать огромное значение. Их мысли о музыке и ее воздействии на сознание людей не однажды появлялись в книгах «Живой Этики». О роли музыки в жизни человека и общества, о качестве
По выявлению Эллады происходило служение всем Музам. Трагедия, танцы и все ритмические движения служили гармонии Космоса. Много говорят о красоте, но мало понимают значение гармонии. Красота будет понятием возвышающим. Каждое приношение красоте будет уже жертвой равновесию Космоса. Каждый выражающий музыкальность жертвует не для себя, не для других, не для человечества, но для Космоса.
Совершенство мысли является выражением прекрасной музыкальности. Высший ритм и будет лучшей профилактикой. Он будет и чистым мостом с Высшими Мирами. Так Мы в Обители Нашей утверждаем Красоту.
Урусвати (духовное имя Е. И. Рерих. – Н. К. ) отмечала, что музыка сфер состоит из гармонии ритма. Именно это качество несет человечеству вдохновение. Люди обычно не мыслят о таких источниках их вдохновения, но если бы подумали, то очень облегчили бы Нашу работу.
Вы знаете и об особых музыкальных инструментах, имеющихся у Нас. <…> Нужно познать все силы развития музыкальности.
Чувство сердечное ощущается не словами, но звучанием их. В гармонии не будет раздражения. Злорадство не может существовать там, где дух возвышается. Не случайно в древности эпические заветы пелись не только для механического запоминания, но и для вдохновения. Мы не утомляемся тоже по причине ритма и гармонии.
Явление музыкальности нужно развивать с начальных дней», – говорится в учении Агни Йоги.
Осталось лишь воплотить в жизнь этот великий завет.
Окно в параллельный мир
Реальность высшего, тонкоматериального, плана бытия проявляется не только в искусстве музыки, но и в живописи. О том, что живописное произведение представляет собой своеобразное окно в параллельный мир, на Востоке знали издавна.
Есть очаровательная китайская сказка о художнике, которого поссорившиеся с ним друзья заперли в комнате наедине с его картиной – пусть, дескать, посидит и подумает, прав ли он был, отстаивая свою точку зрения. На другой день открывают они комнату, а в ней – никого. И только на картине, изображавшей зимнее поле, появились следы человеческих ног – ушел художник в свою картину, в иное измерение…
Эта сказка не случайно родилась именно в Китае. На Востоке и в Азии издавна знали о главной тайне произведений искусства и их основном предназначении – быть средством связи, своеобразными посредниками между миром земной и высшей реальности. Духовно-философские знания Востока, условно называемые теперь эзотерическими учениями, принесла в Россию и страны Запада семья Рерихов – выдающихся деятелей искусства и науки. Знакомый с тысячелетней культурой Востока не только в теории, но и в ее практических аспектах, Николай Константинович Рерих воплотил ее лучшие принципы в своем творчестве – и художественном, и литературно-философском.
Как-то в одном из столичных музеев автору этих строк довелось познакомиться с молодым человеком по имени Юрий, оказавшимся одним из поклонников творчества Н. К. Рериха. Беседа с ним открыла столько неожиданного и интересного в вопросах искусства, что забыть ее невозможно и по сей день. Проведя меня по всему музею не хуже профессионального гида, Юрий рассказал много интересного не только о картинах прославленного мастера, но и о его философских взглядах, тесно связанных с живописным творчеством художника.
– В философском учении Рерихов, – рассказывал Юрий – много говорится о духовном и энергетическом воздействии произведений искусства на человека. Картина – это ведь не что иное, как окно в параллельный мир, в иное измерение. Она хранит в себе мысли и чувства художника, работавшего над ней. А ее сюжет связан с какой-то идеей, мыслеобразом. И сама идея картины, и мысленное поле ее творца остаются в ней навсегда, с момента ее появления на свет. И чем духовнее и энергетически сильнее был художник, тем большее влияние будут оказывать на людей его картины, – убежденно говорил Юрий.
Я не сразу поняла мысль моего нового знакомого относительно «зашифрованных» в картине мыслей ее творца и переспросила об этом. Юрий терпеливо пояснил:
– Философия Востока утверждает, что мысли и чувства людей энергетичны. Следовательно, все предметы окружающего нас мира окутаны мысленными полями людей, поневоле «заряжающих» эти предметы своей энергией. Эти мысленные «заряды» несут в себе и произведения искусства. Мысленное поле любой картины производит на зрителей определенное психоэнергетическое воздействие. Большинство людей его сразу не замечает, так как воздействие это происходит на подсознательном, точнее, сверхсознательном уровне. Но тем не менее, если сюжет картины глубоко духовен по своей сути, и живописец, написавший ее, был по-настоящему талантливым человеком, такая картина будет оказывать на зрителя положительное, духовное влияние, как бы «поднимая» его сознание до уровня сознания писавшего ее художника. Об этом удивительном явлении говорил еще Рембрандт, считавший, что каждый мазок кисти запечатлевает на холсте не только какой-то образ, но и мысли творца, работающего над ним. В процессе создания картины художник вкладывает в холст и краски свою психическую энергию, а вместе с ней свои мысли. Так на холсте образуется поле тонких энергий, мыслеэнергий писавшего ее живописца. А духовно развитый, энергетически сильный человек, увидев подобное творение, воспринимает эту информацию, т. е. основную идею картины, на сверхсознательном, интуитивном уровне. Через картину сознание человека как бы прикасается к духовному миру ее творца, – заключил Юрий.
При этих словах я вдруг вспомнила недавно виденные на одной выставке картины, абсолютно мне не понравившиеся. И немедленно спросила моего собеседника:
– А всегда ли картины несут в себе положительное, духовное воздействие? Картины старых мастеров, как правило, были посвящены религиозно-духовным сюжетам или просто всему, что отвечало понятиям Красоты и гармонии: прекрасные женские лица, чудесные пейзажи… А в современном искусстве иногда можно увидеть такое, что ни с духовностью, ни с Красотой и близко не связано.
– Согласен с вами, – сказал Юрий. – На мой взгляд, важнейший в истории культуры вопрос – это качество воздействия произведений искусства на сознание человека. Ведь каждое художественное полотно, каждая скульптура или музыкальное произведение несут в себе, помимо идеи, еще и энергию своего творца. Иногда бывает так, что мыслеобраз на полотне запечатлен сильнейший, глубоко духовный по своему содержанию, например, образ Христа. А энергия художника, писавшего его, слабовата. Поэтому картина внешне может быть приятной, но какой-то незапоминающейся, что называется, без изюминки. Эту эзотерическую основу творчества не следует недооценивать. Ведь каждое произведение искусства может нести в себе разную энергию. К сожалению, гении и даже просто по-настоящему талантливые люди встречаются нечасто. И потому большинство современных картин не имеют сильного энергетического поля. Бывают и худшие варианты – когда картина несет не положительный, а отрицательный заряд. И потому если средненькие картины по своему психологическому воздействию на зрителя вполне безопасны, то насыщенные негативной энергией полотна, скульптуры и музыкальные ритмы таят в себе настоящую опасность, которую мало кто замечает.