Чтобы люди помнили
Шрифт:
Об этих ролях в своё время были исписаны тысячи страниц, поэтому приведу лишь отдельные отзывы критиков о некоторых из них.
А. Вислова о роли Хлестакова:
«Хлестаков не стал любимой ролью А. Миронова. Но это не значит, что артист был к ней равнодушен… Эта роль оказалась переломной для актёра. Если его Фигаро в год премьеры был весь пронизан духом „шестидесятников“ с их культом жизнеутверждения, молодого задора, искренности, романтики и весёлой энергии, то Хлестаков изначально был увиден глазами человека иного мироощущения. Видимо, поэтому он тогда и удивил многих. Далеко не все осознали и почувствовали происходящие на глазах перемены, далеко не все оказались подготовлены к резкой смене настроя души. Думаю, и сам Миронов пришёл к новому настроению не сознательно, а, скорее, интуитивно. Может быть, отчасти
А. Шерель о роли Баяна:
«Мне кажется, что ни в одной другой работе, кроме Жадова, Миронов не поднимался до тех высот социальной остроты и значимости, которые он покорил в роли Баяна.
В этом персонаже были узнаваемы нувориши брежневской эпохи, ибо он выступал своеобразным идеалом, физически и духовно соответствующим запросам „новой буржуазии“, которую формировала торговая мафия вместе с партократией…
Андрей Миронов в образе Баяна дал фигуру, современную не времени написания пьесы, а 70-м и 80-м годам, обозначив едва ли не самую главную проблему развития всего нашего общества — проблему сословного расслоения и сословной вседозволенности».
Н. Крымова о роли Лёни Шиндина:
«В блестящем комике полудремал талант драматический — Миронов не просто взрослел, но, очевидно, по-настоящему мужал и вот роль Лёни Шиндина отважился сыграть почти в русле трагедии, на её грани. Трагического накала пьеса не выдержала бы, и Миронов точно останавливается на грани, на самом краю, идеально соблюдая меру».
А. Вислова о Дон Жуане:
«Можно ли говорить о теме Дон Жуана применительно к творчеству Миронова? И да и нет. Спектакли „Дон Жуан, или Любовь к геометрии“ (1967) и „Продолжение Дон Жуана“ (1979) прошли всё-таки по обочине творческой судьбы актёра, хотя он играл в них главные роли. Не они останутся определяющими в его искусстве. Тем не менее и в первом, молодом интеллектуале 60-х, и во втором, усталом, надорванном, но сохранившем веру в возвышенное, загнанном одиночке рубежа 70–80-х, отразились разные, но принадлежащие одному человеку и актёру состояния духа, сказалось изменение качества времени».
В 70-е годы не менее активно, чем в театре, Миронов работал и в кино, снявшись в 15 художественных и телевизионных фильмах. В 1972 году на экраны вышла картина режиссёра Владимира Бочкова «Достояние республики», где блистал прекрасный актёрский дуэт: Олег Табаков — Андрей Миронов. (Кстати, после этой картины они стали соседями по дому.) Первый играл чекиста, ищущего украденные произведения искусства, второй — учителя фехтования Маркиза, эти самые произведения скрывающего. Фильм имел огромный успех и в прокате занял 5-е место (47,14 млн. зрителей). Буквально все мальчишки тогдашней поры мечтали иметь рядом с собой такого друга, как Маркиз в исполнении Миронова. Как виртуозно он владел шпагой, как классно дрался и стрелял. А пел? «Песенка о шпаге» в его исполнении мгновенно стала шлягером, вышла на миньоне и звучала чуть ли не из каждого окна. А. Вислова так пишет об этой роли актёра: «Вскоре после премьеры спектакля „У времени в плену“ вышел фильм „Достояние республики“, в котором Миронов сыграл одну из своих самых романтических ролей, одну из немногих счастливых в кино. Речь идёт о роли Маркиза. Сам фильм, к сожалению, из-за своей растянутости, некоторой жанровой многослойности не стал явлением в нашем кинематографе. Но участие в нём А. Миронова отметили все, и не только как главную удачу картины. Судьба послала ему роль, где он смог выразить себя — доброго и сумбурного, азартного и скрыто-нежного, максималиста в душе, не признающего половинчатых чувств и дел, приветствующего в жизни всё, кроме скуки. Его Маркиз — образ глубокой, яркой натуры, сильных, сложных чувств. Впервые на экране нашла беспрепятственное выражение его собственная природа, забили её внутренние ключи… Миронов сыграл в фильме красивого человека, каким был он сам и каких не так уж часто приходится встречать в жизни, но без которых она стала бы слишком пресной и скучной».
В начале 70-х годов судьба подарила Миронову и две новые встречи с Рязановым. В 1971 году он снялся в его фильме «Старики-разбойники» (в эпизодической роли блатного прихвостня) и в 1973 году в картине «Невероятные приключения итальянцев в России» (в роли капитана милиции). О последней роли стоит поговорить особо.
Дело в том, что, по словам самого Рязанова, все рискованные трюки в картине (а их там было предостаточно) Миронов выполнял сам, без помощи дублёра. Например, в эпизоде, когда его герой должен был пролезть по 11-метровой лестнице, которая находилась на двигавшейся со скоростью 60 км в час пожарной машине. Актёр должен был вылезти из кабины пожарной машины, залезть на лестницу, пробраться на четвереньках до её конца, сползти на крышу ехавших под лестницей «Жигулей» и влезть в салон автомобиля. Даже для бывалого каскадёра это было сложным трюком, однако Андрей не испугался проделать его.
Не менее сложными и опасными были и другие эпизоды, в которых по ходу съёмок приходилось участвовать Миронову. Он спускался из окна на 6-м этаже гостиницы «Астория» в Ленинграде, держась руками за ковровую дорожку, он висел над Невой, ухватившись за края разведённого моста на высоте двадцатиэтажного дома, а внизу под ним проплывал пароход. В конце концов, он снимался в эпизодах с львом Кингом, который хоть и считался ручным, однако в силу своего непростого нрава представлял для актёров определённую опасность. В одном из эпизодов он поднялся на задние лапы и оцарапал спину итальянскому актёру Нинетто Даволи. И вот рядом с этим львом должен был в ряде эпизодов нос к носу столкнуться и наш герой. И он с ним столкнулся, отыграв три дубля (!). (Стоит отметить, что через несколько месяцев после съёмок Кинг напал на прохожего, и его пришлось пристрелить.)
Именно во время съёмок этого фильма Миронов впервые в жизни оказался в западной стране — он целый месяц провёл в Риме (до этого он выезжал за границу дважды в 1972 году, но это были социалистические страны: Болгария и Венгрия).
Фильм «Невероятные приключения итальянцев в России» вышел на экраны страны в 1974 году и мгновенно стал одним из лидеров проката — он занял 4-е место, собрав на своих сеансах 49,2 млн. зрителей. Не будет преувеличением сказать, что в основном публика шла на Миронова. Поэтому не случайно, что 16 октября того же года ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР.
В 1975 году судьба вновь могла свести на съёмочной площадке Миронова и Рязанова. Однако… В том году режиссёр снимал свою знаменитую «Иронию судьбы» и на роль Ипполита решил попробовать Андрея. Но Миронов, прочитав сценарий, от этой роли внезапно отказался. «Не хочу в который раз играть отрицательную роль! — заявил он режиссёру. — Эльдар Александрович, дайте мне лучше роль Жени Лукашина».
Однако пробы, в которых партнёршей Андрея Миронова была Людмила Гурченко, режиссёра не удовлетворили. По словам самого Рязанова, психофизическая сущность актёра расходилась с образом героя. Миронов мог взять без всяких проб роль Ипполита, однако обида, видимо, засела в нём глубоко, и он окончательно отказался участвовать в картине. Правда, через четыре года обида прошла и Миронов согласился участвовать в новой картине Рязанова — «О бедном гусаре замолвите слово» (он читал текст от автора и исполнил две песни).
В те же 70-е годы Миронов снялся в нескольких телевизионных фильмах, которые были прекрасно приняты зрителем. Речь о фильмах: «Лев Гурыч Синичкин» (режиссёр А. Белинский; премьера — 24 августа 1974-го), «Соломенная шляпка» (4 января 1975-го), «Небесные ласточки» (15 декабря 1976-го; оба фильма поставил Л. Квинихидзе), «Двенадцать стульев» (2 января 1977-го), «Обыкновенное чудо» (1 января 1978-го; оба фильма поставил М. Захаров), «Трое в лодке, не считая собаки» (4 мая 1979-го; режиссёр Н. Бирман).
Как видим, в те годы Миронову предлагали в основном роли комедийные, большей частью — музыкальные (многие песни из этих фильмов в его исполнении тут же становились шлягерами, как например: «Женюсь», «Белеет мой парус, такой одинокий», «Бабочка крылышками бяк-бяк» и др.). Роли иного плана у него тогда тоже были — например, в «Тени» (1972) и «Повторной свадьбе» (1976), однако их нельзя было назвать несомненными удачами актёра. Например, свою роль в «Повторной свадьбе» (режиссёр Г. Натансон) Миронов охарактеризовал следующим образом: