Джаз: История. Стили. Мастера.

Верменич Юрий

В начале 1970-х Пасториус привлёк к себе внимание многих ведущих музыкантов, с которыми стал постоянно работать (Пол Блей, Пэт Метени). Всё это утвердило его высокий статус в мире джаза и джаз-рока. В 1975 г. Пасториус недолго играл со знаменитой группой «Кровь, пот и слёзы», барабанщик которой Бобби Коломби помог тогда организовать сессию записи его первого альбома в качестве лидера на фирме «Epic». После этого Жако приобрёл такую известность, что его пригласили в основной состав «Weather Report» — группы, которая имела мировую славу как образец стиля фьюжн и сочетала энергию рока, фанк-ритмы и джазовое чувство.

В 1981 г. Пасториус покинул этот состав и организовал свою собственную оригинальную группу «Word Of Mouth», с которой в декабре того

же года записал одноимённый альбом. С этой группой он гастролировал до 1983 г. В дальнейшем он играл и записывался с различными джазовыми музыкантами (Херби Хэнкок, Эл Ди Меола, Брайен Мелвин) и даже с полным биг-бэндом — этот альбом назывался «Invitation».

В середине 1980-х у него возник ряд личных проблем, столь же многосторонних, каким был и его талант. Ходили слухи, что он пристрастился к наркотикам и т. д. Во всяком случае, Пасториус погиб в возрасте тридцати шести лет в результате увечий, нанесённых ему во время ссоры в клубе «Midnight Club» в Форт-Лодердэйле. Это произошло 21 сентября 1987 г. Его смерть оставила много невыясненных вопросов, поскольку точные факты и мотивы этого инцидента были весьма неясными. В конце концов арестовали менеджера клуба. Трагическая гибель Жако Пасториуса оказалась такой же таинственной, как и смерть некоторых других джазменов, таких как Уорделл Грэй и Альберт Эйлер.

Среди многочисленных сессий, в которых он участвовал как исполнитель, особо стоит отметить работы, где Пасториус выступал в роли лидера, — это альбомы «Jaco Pastorius» (1976) и «Word Of Mouth» (1981).

Бад Пауэлл (Bud Powell)

Пианист Эрл «Бад» Пауэлл родился 27 сентября 1924 г. в Нью-Йорке и наряду с такими коллегами-пианистами, как Телониус Монк, Ленни Тристано, Эл Хэйг, Хэнк Джонс, Дюк Джорден и Уолтер Бишоп-младший, был основателем совершенно новой манеры игры на фортепиано в стиле би-боп. Многие критики и историки джаза считают Бада действительно гениальным музыкантом.

Его отец Вильям Пауэлл и дед тоже были музыкантами, один брат играл на трубе и скрипке, другой — на рояле, поэтому естественно, что Бад рано занялся музыкой. Оставив школу в пятнадцать лет, он выступал как пианист на аттракционах и в клубах Кони-Айленда, подрабатывая в нью-йоркских джаз-клубах, и в одном из них, будущем знаменитом заведении «У Минтона», познакомился с первыми экспериментирующими новаторами бопа. Зарождающийся боповый стиль Пауэлла был явно слышен в его первых же записях, сделанных им с бэндом Кути Вильямса ещё в 1943-1944 гг.

Затем учителем Пауэлла стал Телониус Монк. Он был старше Бада на семь лет и, как старший и более опытный, взял Бада под своё крыло и тщательно инструктировал. Так около двух лет он провёл на джазовой сцене 52-й улицы, но в 1945 г. с ним случился приступ, первый из серии нервных срывов, которые потом преследовали Пауэлла всю его недолгую жизнь. Ходили слухи, что он был избит полицией во время инцидента на расовой почве, что могло вызвать подобное заболевание, кроме того, алкоголь и наркотики не способствовали его полному выздоровлению. В 1948-1951 гг. Бад вынужден был лечь в госпиталь, где его периодически лечили электрошоком. Но когда он мог играть, он поражал слушателей и коллег-музыкантов, о чём можно судить по записям на фирме «Blue Note», сделанным в 1950-е гг. Трудно перечислить всех джазменов, с которыми он тогда записывался и выступал в джаз-клубах, включая самый известный — «Birdland». Это Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, Дон Байес, Сонни Роллинс, Макс Роуч, Фэтс Наварро и множество других. Он участвовал также в знаменитом концерте в «Мэсси-Холле», который состоялся 15 мая 1953 г. в Торонто.

К 1959 г. состояние здоровья Пауэлла значительно улучшилось, и он уехал на три года в Париж, где играл в трио с барабанщиком Кенни Кларком и французским басистом Пьером Мишло (потом к ним присоединился тенорист Декстер Гордон). В 1962 г. у Бада обнаружился

туберкулёз, и после длительного лечения он в 1964 г. вернулся к активной работе в Штатах, чаще всего выступая всё в том же нью-йоркском джаз-клубе «Birdland».

В 1965 г. состоялся довольно неудачный концерт Пауэлла в Карнеги-Холле, что заметно повлияло на его психическое состояние, после чего он решил полностью отказаться от музыки и совсем исчез со сцены. Позднее стало известно, что он умер в госпитале нью-йоркского района Бруклин 31 июля 1966 г. Это была одна из самых трагических фигур бопа.

Среди своих фаворитов Пауэлл называл Дюка Эллингтона, Арта Тэйтума и Каунта Бэйси. После него осталось немало собственных композиций, которые отличались привлекательными и необычными мелодиями, а ещё больше записей, свыше полусотни альбомов, сделанных в основном на фирмах «Blue Note» и «Verve», которые сейчас вполне доступны также и в виде компакт-дисков.

Арт Пеппер (Art Pepper)

Это была ещё одна трагическая фигура современного джаза (стиль кул). Выдающийся альт-саксофонист Артур Эдвард Пеппер родился 1 сентября 1925 г. в Гардене, штат Калифорния, и значительную часть своей жизни провёл не столько на джазовой сцене, сколько в госпиталях и больницах.

Сперва он брал частные уроки музыки, начал играть на кларнете в девять лет и на альте в тринадцать. Работать он начал в восемнадцать лет в Лос-Анджелесе с оркестрами Гаса Арнхайма, Бенни Картера и Ли Янга, брата Лестера. В ноябре 1943 г. Арт пришёл в биг-бэнд Стэна Кентона и оставался там до 1952 г. (не считая двух лет службы в армии) как ведущий солист оркестра, что послужило трамплином в его карьере.

С 1953 г. Пеппер стал играть в Лос-Анджелесе с собственным составом, но вскоре у него начались проблемы с наркотиками, и до конца 1950-х гг. он пролежал в клиниках. Однако время от времени ему тогда удавалось делать прекрасные записи (на фирме «Contemporary»), в этих сессиях участвовали Чет Бейкер, Шелли Мэнн, Хэмптон Хоус, Уорн Марш и Марта Пэйч. В своей игре Пеппер объединил элементы двух разных стилей — он обладал лёгким и чистым тоном школы кул-джаза, но звучал с интенсивностью исполнителя бопа, применяя сложные гармонии. Своими фаворитами он называл Лестера Янга, Чарли Паркера и Ли Коница.

В 1957 г. Арт Пеппер вновь появился на джазовой сцене Западного побережья. В начале 1960-х он попал под влияние музыки Джона Колтрэйна, пробовал даже играть фри-джаз, но затем вернулся к более традиционному материалу. Тем не менее, у него опять возникли старые проблемы, и в 1963 г. он оказался в тюрьме «Сан-Квентин», откуда вышел только через три года. Чтобы как-то прожить, он играл рок-музыку в поп-составах на теноре. В 1968-1969 гг. работал сольным альтистом в биг-бэнде Бадди Рича.

После этого его госпитализировали с разрывом селезёнки, затем он три года находился в реабилитационном центре для наркоманов «Синанон» в Санта-Монике, штат Калифорния, изредка играя с приезжими группами, а в 1972-1975 гг. работал там же бухгалтером-счетоводом.

В 1975 г. началась последняя, наиболее яркая часть жизни и музыкальной карьеры Арта Пеппера. Он играл с биг-бэндом Дона Эллиса, записывался с Чарли Хэйденом, Джорджем Кейблсом, Барни Кесселом, Ричи Коулом, часто выступал на фестивалях и концертах, особенно в Японии. Его музыка приобрела какую-то прозрачную ясность наряду с пронзительной красотой и мучительной горечью, как результат его невероятно тяжёлого жизненного опыта.

Арт Пеппер умер внезапно. Это произошло 15 июня 1982 г. в Калифорнии. Позднее вышла его автобиография «Straight Life», написанная с женой Лори. Жена долгие годы с переменным успехом помогала ему решать сложные личные проблемы. Это был искренний, откровенный рассказ о всей его жизни, удачах и разочарованиях. В 1981 г. режиссёр Дон Мак-Глинн снял о нем документальный фильм «Art Pepper: Notes From A Jazz Survivor».