Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
Шрифт:
Многочисленные изображения будд и бодхисаттв — от монументальных колоссов до миниатюрных, размером с мизинец, — украшали храмы и дворцы. Скульпторы создавали их из различных материалов — дерева, камня, металла, кости, использовали составы из быстро твердеющих смол благовонных и лекарственных растений.
Поверхность скульптур золотили, полировали или раскрашивали, украшали чеканкой. Для наиболее почитаемых божеств шили одежды из драгоценных тканей, расшивая их жемчугом, золотыми и серебряными нитями. На статуи надевали прекрасные ювелирные украшения — короны, ожерелья, браслеты. Внутрь статуй помещали полоски ткани и бумажные свитки с написанными на них молитвами и заклинаниями.
Монголия
Монголия — государство в Центральной Азии. На юге оно граничит с Китаем, а на севере — с Россией. Суровый климат этой страны препятствовал развитию земледелия, и её жители занимались скотоводством. Кочуя со своими стадами от пастбища к пастбищу, они приучились обходиться немногим. Домашние животные давали им пищу, одежду и обувь. Простые в изготовлении, лёгкие, прочные жилища монголов — юрты — надёжно защищали от зимней стужи и летнего зноя. Их можно было быстро разобрать, перевезти на любое расстояние и за считанные минуты собрать. Юрты украшали
В конце XII в. монгольские племена объединились под предводительством Чингисхана (около 1155–1227), организовавшего походы против народов Азии и Восточной Европы. В результате была создана величайшая в мире империя.
Потомки Чингисхана — чингисиды — возвели столицу империи Кара-Корум («Чёрный город»). Окружённый высокими массивными стенами с крепостными воротами, город делился улицами на кварталы, застроенные каменными зданиями. Здесь находились большая торговая площадь, дома ремесленников, дворцы монгольской знати. Среди них великолепной отделкой и размерами выделялась резиденция великого хана — «Дворец общего мира».
Со второй половины XIII в. государство Чингисидов переживает период упадка. Оно разделилось на несколько самостоятельных государств; вспыхнули войны между монгольскими феодалами: были разрушены многие города. Этой участи не избежал и Кара-Корум. В конце XVI в. в Монголии вновь стали возводить величественные архитектурные сооружения. Этому способствовало распространение в стране буддизма. В 1586 г. недалеко от развалин Кара-Корума был построен первый буддийский монастырь. Средневековая монгольская летопись так рассказывает об этом: «Абатай-хан на 32 году жизни вместе с младшим братом своим… призвали ламу по имени Гуминансу. Под его руководством… на берегу реки Орхон у подножия южной стороны Хангая в год огня, мужчины и собаки возведена кумирня, а потом храм трёх сокровищ — Эрдэни-Дзу…»
Центр этого величественного архитектурного комплекса составляли три храма, возведённых на высокой платформе, окружённой балюстрадой. Средний храм был двухэтажным, боковые — одноэтажные, но перекрытые двухъярусными крышами. В строительстве и украшении храмов Эрдэни-Дзу принимали участие китайские мастера. Позднее в Монголии были возведены многочисленные сооружения в китайском стиле.
Монгольская юрта — гэр — являлась основным видом жилища кочевников-скотоводов. Она представляла собой деревянный остов, покрытый войлоком.
Юрта была прочной, тёплой, изготовлялась из материалов, доступных каждому. Её можно было легко перевозить, разобрав на части. Юрты украшали снаружи и внутри цветными войлоками, драгоценными тканями и шкурами животных, деревянные детали расписывали орнаментом.
Юрта могла служить и жилищем, и дворцом, и храмом. Традиция сооружения подвижных храмов-юрт сохранилась в Монголии до наших дней. Юрты-храмы первоначально не отличались от жилых ни своими размерами, ни материалами, шедшими на изготовление и украшение.
Лишь над их кровлей возвышались символы буддийской веры.
Как гласит легенда, Кара-Корум возник на месте ставки Берке, любимой жены Чингисхана. Строительство города было прервано смертью великого хана и возобновилось через несколько лет при его преемнике Угэдэе.
Археологические раскопки свидетельствуют, что при Чингисхане Кара-Корум был центром изготовления оружия и снаряжения армии, а затем стал крупным административным и торговым центром. Здесь находились резиденция великого хана, его двор и ближайшие родственники. Сюда прибывали посольства из Китая, России, Франции, Италии и других стран, торговые караваны привозили товары со всех концов мира.
Город был обнесён массивными стенами, внутри которых располагались дворцы и многочисленные здания, сложенные из сырцового (необожжённого) кирпича и покрытые цветной глазурованной черепицей. В юго-западной части города находился дворец хана («Дворец общего мира»). Найденные остатки здания свидетельствуют, что это было обширное строение, обрамлённое двумя рядами колонн, которые опирались на каменные основания-базы.
Дворец и сам Кара-Корум были разрушены китайскими войсками. Руины города, заросшие степной полынью, занесённые песком, ничем не напоминали о его былом величии.
Среди развалин застыли огромные скульптуры трёх черепах, служившие когда-то постаментами для каменных плит, на которых были выбиты указы великих ханов.
Старинное предание гласит, что эти черепахи (их было четыре) — волшебные защитницы Кара-Корума — охраняли город с четырёх сторон. Когда враги разрушили город и предали его огню, одна из гигантских черепах нашла спасение в горах.
И когда она вернётся на своё место, жизнь в Кара-Коруме возродится. Долгое время считали, что это лишь красивая легенда, однако не так давно неподалёку от города, в горах, нашли заброшенную каменотёсную мастерскую — в ней сохранилась готовая к установке каменная скульптура черепахи.
К Кара-Коруму возвращается жизнь: на месте его развалин работают археологи, восстанавливая прошлое столицы империи Чингисхана, узнавая историю минувших времён.
В монгольскую архитектуру проникли традиции и тибетского зодчества. Одно из самых изысканных сооружений в тибетском стиле — храм Лавран в монастыре Эрдэни-Дзу (XVIII в.).
Здания, построенные в традициях китайской или тибетской архитектуры, имели значительный «недостаток»: они были неподвижными. Поскольку почти всё население страны кочевало, требовались «перемещающиеся» следом за людьми храмы. Первоначально ими служили юрты, внутри которых на возвышении помещался алтарь, несколько скульптурных изображений будд и иконы. Однако подобный храм не мог вместить большого количества монахов и верующих.
Монгольские зодчие пытались увеличить размеры юрты, но её конструкция не выдерживала нагрузок и разрушалась.
В 1654 г. в монастыре Их-Хурэ (около города Урга, ныне Улан-Батор) был возведён храм Батцаган — огромное квадратное сооружение с боковыми галереями. Храм мог вмещать до 2,5 тыс. человек, а при необходимости — ещё больше, т. к. к нему можно было пристроить дополнительные галереи. Шутники говорили, что такой храм может стать одним для всей земли, перекрыв её вдоль и поперёк.
Монгольские храмы окружала ограда, внутрь которой вели ворота с крышами сложной конструкции, ориентированные на юг. Вход в храм обрамляли два высоких шеста с подвешенными к ним курильницей и светильником. Кровлю главного храма украшала позолоченная ваза удлинённой формы — ганджир («наполненная сокровищами»). По углам кровли возвышались металлические цилиндры — джалцаны («знаки победителей»), сверкавшие в лучах солнца.
Художники в Монголии с детства обучались в монастыре под руководством ламы-наставника. Здесь они знакомились с основами буддийской религии; изучали, какие растения и минералы необходимы для получения красок и клея; учились рисунку.
В конце обучения нужно было сдать экзамен — будущие художники писали образ богини Тары и представляли его на суд высшего духовенства. После экзамена молодой живописец не покидал монастырь, он продолжал работать со своим наставником. Сложный, длительный процесс создания иконы сопровождался разнообразными ритуалами. Прежде всего мастер должен был пройти обряд очищения: он усердно молился и раздавал милостыню. Тем временем лама-наставник совершал освящение материалов и инструментов, а также помещения, где должна была проходить работа. Только после этого начиналось непосредственное создание иконы. Полотно нужного размера закреплялось на мольберте таким образом, чтобы его можно было устанавливать вертикально и горизонтально. Затем полотно грунтовали: пропитывали тёплым клеем растительного или животного происхождения, сверху наносили ещё слой клея с добавлением мела или растёртого ракушечника. Когда клей высыхал, поверхность полировали медвежьим зубом, добиваясь, чтобы она стала гладкой и плотной.
Композиция, размеры, пропорции изображения на иконе строго регламентировались.
Чтобы не нарушить правил, художник предварительно рисовал сетку из горизонтальных и вертикальных линий: своеобразным масштабом здесь служило расстояние между большим и указательным пальцами или от корней волос до середины щеки. Обычно художник умел строить две-три схемы-чертежа, но поскольку каждый раз производить математические расчёты было сложно, в практической работе он охотно пользовался трафаретом. Контур будущего изображения наносили сначала тонким угольным карандашом, а потом по карандашу тушью или чернилами, приготовленными из смолы лиственницы, сахара и берёзовой сажи, его прописывали.
В состав красок входили пигменты минерального, растительного и животного происхождения. Краски были местного производства или привозные. Например, тёмно-бордовую привозили из Бутана, оранжевую — из Непала, зелёную и синюю — из тибетской провинции Цзан, сиреневую и розовую — из Индии, а ярко-розовую и лимонно-жёлтую — из Китая. Некоторые краски ценились дороже золота, например тёмно-синяя краска, которую привозили из далёкого горного Бадахшана. Когда её наносили на поверхность холста, она начинала светиться золотыми искрами.
Это отражали свет входившие в её состав мельчайшие частицы пирита (минерала, содержащего железо).
Внимание к качеству красок объяснялось ещё и ритуальным значением цвета в буддийской иконе. Каждый цвет соответствовал определённому божеству. Белый цвет был символом будды Вайрочаны, синий — Акшобьхи, жёлтый — Ратнасамбхавы, красный — Амитабхи, зелёный — Амогасиддхи. Все вместе они символизировали бесцветного абсолютного Ади-будду.
Чтобы приготовить нужную краску, пигмент тщательно растирали в фарфоровых или каменных чашках фарфоровым пестиком, добиваясь равномерной измельчённости красителя. Полученный порошок промывали и просушивали, потом чашку ставили на огонь и, помешивая, добавляли в порошок тёплый раствор клея. Клей тоже был разным — в зависимости от того, чей образ собирались писать. Для изображения будд и бодхисаттв клей брали растительный, для других персонажей можно было использовать животный — сваренный из кожи и костей.
Для прочности красителей и чтобы икону не повредили насекомые, в краски добавляли специальные консерванты: лимонную кислоту, сахарный сироп, соки и смолы ароматических и лекарственных растений. Для написания особо чтимых образов в краску добавляли прах святых, землю и воду из священных для буддистов мест Индии, Тибета, Непала, сухую или свежую кровь из носа высокого духовного лица, размельчённые в порошок золото, серебро, драгоценные камни. Законченное полотно обрамлялось драгоценными шелками и парчой. Сверху и снизу к иконе прикреплялись круглые деревянные штанги, за верхнюю икону подвешивали, а нижняя служила отвесом. В обычные дни икону сворачивали и убирали в специальный ящик. Когда же она висела в храме, её тоже старались уберечь от повреждений — с лицевой стороны икону покрывала шёлковая завеса, которую поднимали во время службы.