Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)

Издательство Росмэн

КЛАРК (Clarke) Артур Чарлз (р. 1917, Майнхед, графство Сомерсет), английский писатель-фантаст, популяризатор науки. Во время 2-й мировой войны был армейским офицером, отвечал за испытания первой спутниковой радарной установки. После войны с отличием окончил Королевский колледж в Лондоне (специализировался по физике и математике). Много лет прожил в Шри-Ланке, проводя исследования Большого Барьерного рифа. Кларк – автор 40 книг и множества статей, самые известные – «Профили будущего» (1962), «Космическая одиссея 2001» (1970), «Свидание с Рамой» (1973), «Фонтаны рая» (1979), «Космическая одиссея 2010» (1985).

Кларк – обладатель многих наград, среди которых Приз Вестингхауса за литературные произведения о науке (1969), а также «Оскар» (вместе с режиссёром С. Кубриком) за лучший сценарий к фильму «Космическая одиссея 2001» (1968). В конце 1960-х гг. всё связанное с космосом удивляло и поражало, а космические путешествия прочно поселились на страницах книг и журналов. «Путь к звёздам открыт далеко не преждевременно, – писал Кларк. – Цивилизация не может существовать без новых рубежей: она нуждается в них материально и духовно. Мы живём не хлебом единым, нам нужны и приключения, разнообразие, новизна и романтика». Кларк принадлежит к плеяде замечательных писателей-фантастов сер. 20 в., создававших произведения, будоражащие фантазию не только читателей, но и учёных. Уже в ранних произведениях, уводя читателя в будущее (действие рассказов и повестей уходит далеко в будущее, в 26 в., как, напр., в рассказе «Лев из Комарра», или ещё дальше – в «Да не

наступит ночь»), он мастерски сочетает занимательность и поучительность. Мистический город Комарр, жители которого проводят жизнь в постели с подключёнными к мозгу датчиками, – прообраз столь популярной сегодня Матрицы, с которой борются главный герой и лев с удивительными способностями.) Кларк-фантаст умело сочетал занимательность действия, увлекательность приключений с научным взглядом на мир и его будущее. Его произведения пронизывают оптимизм и вера в человека.

КЛАССИЦИЗМ, направление в искусстве и литературе, возникшее в Европе в 17 в. и получившее особое развитие во Франции. Термин «классицизм» восходит к латинскому сlassicus, в первоначальном значении – «гражданин высшего имущественного класса», затем – «образцовый», «совершенный». Классицизм признаёт существование вечных законов искусства и формулирует фундаментальные принципы, следование которым обязательно для «правильного» автора (свод классицистических законов был изложен Н. Буало в его образцовом «Поэтическом искусстве» (1674). Талантливым признавался тот, кто лучше других усвоил норму и не отходит от неё в своих произведениях. Автор, нарушающий правила, объявлялся «непросвещённым» (так называл У. Шекспира рус. теоретик классицизма А. П. Сумароков). В основу классицизма положен принцип «подражания природе», предполагавший не правдивость, а правдоподобие изображения. В произведениях должна быть представлена лишь прекрасная и возвышенная природа. На практике «подражание природе», вневременному эстетическому идеалу оборачивалось подражанием образцовым античным авторам. Правда, подражание (imitatio) не исключало изобретательности (inventio), т. е. творческой самостоятельности, хотя подражание ценилось значительно больше. Для автора-классициста подражание античным классикам было своеобразным соревнованием с ними в достижении эстетического совершенства. Классицисты подчёркивали, что их интересует не случайное и единичное, а постоянное и всеобщее, конечная же цель искусства состоит в познании человеческой природы. Классицизм предпочитал разум чувству, рациональное – эмоциональному. Поэтика классицизма требует от произведения стройности и логичности композиции, простоты сюжета, ясности языка. Жанры литературы классицизма характеризовались своим набором признаков и чётко разделялись. При этом предпочтение отдавалось жанрам, в которых личное начало уступает место надличностному, общезначимому. Классицистические жанры делятся на высокие (трагедия, эпопея, ода) и низкие (басня, комедия). Смешение их было недопустимым, хотя часто и неизбежным (самого А. П. Сумарокова, автора программной «Эпистолы о стихотворстве», обвиняли в том, что его эпистола близко подходит к сатире). Место в жанровой иерархии определялось тематикой: в произведениях высоких жанров действовали герои мифов, монархи и великие полководцы древности, в произведениях низких жанров изображалась жизнь простых людей. Главным жанром французского классицизма была трагедия. В её основе лежал конфликт между долгом и страстью, количество героев сводилось к минимуму, их речь была торжественной и возвышенной (но не вычурной и «тёмной»), о большинстве связанных с действием, но не представленных на сцене событий зрители узнавали из речей вестников. Требованиями правдоподобия драматического действия (и трагедии, и комедии), а также подражанием Аристотелю объясняется т. н. «теория трёх единств» (места, времени и действия, правда, Аристотель говорил лишь о единстве времени и действия). Согласно этой теории, события должны происходить в одном месте (будь то комната или улица), продолжаться не более суток и развиваться вокруг одного конфликта. Величайшими творениями французского классицизма, кроме поэтической программы Н. Буало, признавались трагедии Ж. Расина и П. Корнеля, комедии Мольера, оды Ф. Малерба. Творчество последнего оказало большое влияние на создание рус. оды – главного жанра рус. классицизма. В 18 в. рус. писатели-классицисты стремились подражать французским образцам (уподобление французскому классику было комплиментом, поэтому М. В. Ломоносов воспевался как «русский Мальгерб», А. П. Сумароков – как «наш Буало» (или «наперсник Боалов») и «северный Расин»). Однако незыблемыми оставались лишь фундаментальные эстетические требования классицистической поэтики (жанровая теория, теория трёх единств, теория подражания), в частностях рус. классицисты искали свои пути. Так, создателя программной «Эпистолы о стихотворстве» А. П. Сумарокова современники обвиняли в слепом подражании автору «Поэтического искусства» Н. Буало. Поскольку оба автора писали о «вечных» поэтических законах, то этот плагиат кажется оправданным (кстати, самого Буало обвиняли в подражании «Посланию Пизонам» Горация). Вместе с тем некоторые отличия в подходах Буало и Сумарокова хорошо известны: Сумароков образованность поэта ставит выше таланта, Буало – талант выше образованности; Сумароков практически исключает важный для Буало принцип «plaire» (нравиться) (Й. Клейн). Эти «мелкие» отличия объясняются в первую очередь индивидуальными особенностями Сумарокова-поэта. Вместе с тем невозможность приложения к французской поэтической практике «теории трёх штилей» М. В. Ломоносова связана с объективными причинами: рус. поэты, в отличие от их французских образцовых предшественников, имели возможность использовать в своих сочинениях слова русского (создающие средний и низкий «штили») и старославянского (создающие высокий и средний «штили») языков. Кроме того, ускоренное развитие рус. литературы в 18 в. привело к сосуществованию различных литературных направлений (так, сентименталистские тенденции можно наблюдать в произведениях рус. поэтов-классицистов в досентименталистский период, а сентименталист М. Н. Муравьёв начинал как почитатель таланта Сумарокова и классицист). И наконец, в отличие от французского классицизма 17 в., рус. классицизм 18 в. формировался под влиянием идей Просвещения. Рус. авторы учитывали опыт не только Буало, Корнеля и Расина, но и своего современника Вольтера. Появление «просветительского классицизма» привело, в конечном итоге, к созданию собственных нац. вариантов этого направления: английского, немецкого, рус., а не единого для всех европейских литератур. Пример тому: «веймарский классицизм» И. В. Гёте и Ф. Шиллера, являющийся самобытным и уникальным литературным явлением и в то же время остающийся классицизмом. В нач. 19 в. классицизм был отвергнут новым литературным направлением – романтизмом и сошёл со сцены.

КЛЕЙСТ (Kleist) Генрих фон (1777, Франкфурт-на-Одере – 1811, Ванзе, около Потсдама), немецкий писатель, драматург. По семейной традиции старинного прусского рода, рано осиротевший мальчик был определён в гвардию, в 16 лет участвовал в осаде г. Майнца. Но армию считал «живым памятником тирании» и в 1799 г. вышел в отставку. Изучал философию и математику во Франкфуртском ун-те, после путешествия во Францию и пребывания в Швейцарии под влиянием идей Ж. Ж. Руссо решил посвятить себя простой жизни на лоне природы и расторг помолвку с дочерью генерала. Первый опубл. писательский опыт – трагедия рока «Семейство Шроффенштайн» (1803), перенасыщенная жуткими событиями и трагическими недоразумениями, свидетельствовала о большой силе его таланта. Грандиозная по замыслу психологическая «расшифровка» трагедии

У. Шекспира «Ромео и Джульетта» была поставлена в Австрии в 1804 г., но принесла автору славу «несценичного» драматурга. Попытки написать великую трагедию закончились тяжёлой депрессией, Клейст сжёг рукопись и, оправившись от нервного истощения, поступил на службу к королю Пруссии. Как юриста его направили в Кёнигсберг, в Палату вотчин, где Клейст собрал обширные наблюдения для своих комедий и новелл.

Комедия «Разбитый кувшин», написанная между 1802 и 1806 г. и опубл. в 1811 г., считается одной из немногих «классических» немецких комедий, наряду с комедиями Г. Э. Лессинга и Г. Гауптмана. Вольная переделка комедии Мольера «Амфитрион» решена уже иначе, в ней античный сюжет используется для решения характерной клейстовской темы испытания человека несоразмерными его силам обстоятельствами. Но более всего Клейст известен как автор мрачных («болезненных», по определению современников) произведений. Трагедии «Пентесилея» (опубл. в 1808) и «Кетхен из Гейльбронна, или Испытание огнём» (опубл. в 1810) драма «Принц Фридрих Гомбургский» (опубл. в 1821) – величайшие произведения Клейста, не оцененные современниками и неодобрительно встреченные главным немецким авторитетом эпохи – И. В. Гёте. Писатель романтической эпохи, Клейст не был признан «своим» ни большинством романтиков, ни их противниками. Одиночество литературное и житейское осложнялось душевным складом автора, тяжело переносившего и современную ему политическую ситуацию.

Арестованный в осаждённом французами Берлине по подозрению в шпионаже, Клейст был увезён в Париж (1807). По возвращении на немецкую территорию, в Дрезден, написал резкую патриотическую драму «Битва Германа» (1808); при жизни автора пьеса не была опубликована и не ставилась на сцене. Идея национального освобождения стала в эти годы главной для Клейста: в статьях, газетных и журнальных заметках он поддерживает войну Австрии с Наполеоном и призывает немцев объединяться для отпора врагу. Не находя поддержки и попав в тяжёлое материальное положение, покончил с собой в возрасте 35 лет.

Клейст – один из самых значительных немецких новеллистов, 8 написанных им новелл, особенно «Михаэль Кольхаас» (1810), определили развитие жанра новеллы в Германии.

КЛЫЧКОВ (настоящая фамилия Лешенков) Сергей Антонович (1889, д. Дубровки Калязинского у. Тверской губ. – 1937, по др. данным 1940, в заключении), русский писатель.

С. А. Клычков

Сын кустаря-башмачника, выходца из старообрядческой семьи. Несколько лет учился в земской школе г. Талдома, в 1900—07 гг. – в московском реальном училище И. И. Фидлера. Участвовал в Декабрьском восстании 1905 г. в Москве, что отразилось в первых публ. поэта в московском журнале «На распутье»: «Мужик поднялся», «Гимн свободе», «Вихрь» (все стихи – 1906). Пользуясь поддержкой М. И. Чайковского – брата композитора, совершил поездку в Италию, где вместе с известным писателем-народником Н. Н. Златовратским посетил на Капри М. Горького. В 1908—10 гг. учился в Московском ун-те (на естественном, историко-филологическом и юридическом ф-тах); отчислен как не внесший плату за обучение. В 1909 г. сблизился с символистами. Их романтическое мировидение отразилось в сборниках стихов Клычкова «Песни. Печаль. – Радость. – Лада. – Бова» (1911) и «Потаённый сад» (1913), в которых автор сразу заявил о себе как об одном из ярких представителей нарождающейся в России «новокрестьянской» поэзии (Н. А. Клюев, С. А. Есенин и др.), «прелестном и нежном поэте» с «безукоризненной рифмой, певучей лёгкостью стиха, непринуждённой песенностью размеров» (отзыв одного из влиятельных критиков начала века Вяч. П. Полонского). Разрабатывая мотивы рус. песни и сказки, Клычков выражал неприятие современной «индустриальной» цивилизации, ища прибежища в «очарованном сне», «потаённом саду» патриархального прошлого, предстающего в его поэзии как «золотой век» гармонии, мудрости и естественности (стихотворение «Я ищу в забытьи, чего нету на свете и чего никогда не найти…»). Лирический герой Клычкова – странник-мечтатель (стихотворение «Иду я лесною дорогой…»), природа в его стихах одушевлена, заселена чудесными существами – русалками, лешими, колдунами. К языческой мифологии восходит и один из постоянных образов поэта – сказочная Лада, являющаяся то пряхой, то жницей, то невестой, то нарядной «павой». По воспоминаниям современников, сам Клычков читал свои стихи нараспев, подчёркивая их фольклорно-песенное начало. После событий 1-й мировой войны, на участие в которой был мобилизован поэт – в то время крестьянин и паломник по святым местам, – в его творчестве отчётливо слышится мотив прощания с уходящей Русью (сборник «Дубрава», 1918). Безоговорочно на первых порах приняв Октябрьскую революцию, Клычков вместе с С. А. Есениным и М. П. Герасимовым создаёт восхваляющую её «Кантату», участвует в организации книгоиздательства «Московская трудовая артель художников слова», пишет новые стихи и тяготеющую к сказочной манере прозу: романы «Сахарный немец» (1925), «Чертухинский балакирь» (1926), «Князь мира» (1928), которые более, чем поэзия, насыщены образами действительности и, в продолжение гоголевской традиции, совмещает реальный и фантастический пласты, по-прежнему выводя излюбленных героев – одиноких мечтателей, чудаков и правдоискателей.

В 1930-е гг. Клычков выступает в основном с переводами и литературной обработкой творчества народов СССР (вогульский, киргизский эпос, Шота Руставели и др.). В 1937 г. писатель, не преодолевший своей тоски по древнему «мужицкому» укладу, ощущения обречённости и пессимизма, был заклеймён как «идеолог кулачества», арестован по ложному обвинению в принадлежности к антисоветской организации и расстрелян. Приговор был отменён в 1956 г.

КЛЮЕВ Николай Алексеевич (1887, с. Коштуг Вышегородского у. Олонецкой губ. – 1937, Томск, в заключении), русский поэт. Творчество Клюева исследователи относят к «новокрестьянскому направлению», в основе его художественного мировоззрения лежит концепция «избяного космоса». Первоосновой существования человека, отправной точкой, вокруг которой вертится вся его жизнь, провозглашается изба. Культ избы характерен для рус. искусства в целом. Олонецкая губерния, где родился поэт, долгое время была оплотом старообрядчества и хранительницей патриархальных устоев. Клюев с детства впитал дух старообрядчества, глубокое уважение к религии, народным преданиям, к устному народному творчеству.

Н. А. Клюев. Портрет работы А. Яр-Кравченко. 1931 г.

Первые произведения поэта появились в петербургском альманахе «Новые поэты» в 1904 г. В 1911—12 гг. вышли два сборника стихотворений – «Сосен перезвон» (1911) и «Братские песни» (1912). Клюев также являлся автором сборников «Лесные были» (1913), «Мирские думы» (1916), «Медный кит» (1919), «Львиный хлеб» (1922), «Песнослов» (1919), поэм «Мать-Суббота» (1922), «Заозёрье» (1927), «Деревня» (1927), «Песнь о Великой матери» (опубл. в 1991).

Для Клюева авторитетом в поэзии был А. А. Блок. Поэт также был близок к С. А. Есенину, но тот отмечал архаичность, тяжёлый слог клюевских произведений. В лирике Клюева важное место занимает образ матери, ей посвящён самый лиричный цикл поэта «Избяные песни» (1914), в котором конкретные воспоминания о матери, мотив опустевшего дома расширяются до масштабов раздумий о смерти, превращаются в поминальный плач о всех усопших.

Первые послереволюционные произведения Клюева звучали оптимистично и выражали надежду на облегчение положения крестьянства. Однако вскоре в его творчестве появились тенденции неприятия социальных перемен. В 1929 г. в журнале «Печать и революция» была опубликована статья, в которой социальная позиция Клюева подвергалась острой критике, а позже и статья, указывающая на политическую нелояльность поэта. В 1934 г. поэт был арестован и выслан в Томскую область, затем переведён в Томск, где, несмотря на болезни, продолжал писать. В 1937 г. был обвинён в создании антисоветской организации и расстрелян.