Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)
Шрифт:
В последние десятилетия жизни Каверин писал книги для детей: сборник «Сказки» (1971), сказочная повесть «Верлиока» (1981), которые отчасти продолжают традиции первых фантастических рассказов, созданных в 1920-е гг. Кроме того, в них содержится множество аллюзий на произведения рус. и зарубежной классики, в т. ч. поэзии «серебряного века».
КАВЫЧКИ, знак препинания. Используются в конструкциях с прямой речью, при цитатах и отдельных словах. Заключением в кавычки маркируется вызванная различными причинами чужеродность слов для автора высказывания. Иногда употребление кавычек может объясняться автором: Ушли «пожилые» (беру это слово в кавычки: в спорте понятия о молодости очень условны).
КАЗАКЕВИЧ Эммануил Генрихович (1913, Кременчуг Полтавской губ. – 1962, Москва) –
Э. Г. Казакевич
Первое произведение на рус. языке – повесть «Звезда» (1947) – принесло Казакевичу всемирную известность. В основе сюжета – фронтовой опыт писателя. Герои повести, члены разведгруппы лейтенанта Травкина, гибнут в схватке с фашистами, выполняя задание ценой собственной жизни. В повести проявились характерные особенности прозы писателя: сюжетная заострённость, сочетание лирического и драматического повествования, пристальный интерес к своему герою в критических ситуациях, психологизм. Повесть выдержала свыше 50 изданий, была переведена на многие языки. Последующие произведения Казакевича: повести «Двое в степи» (1948), «Сердце друга» (1953), «Синяя тетрадь» (1960), романы «Весна на Одере» (1949), «Дом на площади» (1956), рассказы «При свете дня» (1961), «Враги» (1961) – вызывали интерес читателей и части критиков своей гуманистической направленностью, углублённым исследованием характера героя, постановкой онтологических проблем: свободы выбора, любви, жизни и смерти, чести и достоинства, готовности предъявлять спрос к самому себе.
Роман «Весна на Одере» был экранизирован в 1968 г., дважды экранизирована повесть «Звезда» (первая киноверсия искажала содержание произведения, последняя экранизация – режиссёр Н. Лебедев, 2002).
КАЗАКОВ Юрий Павлович (1927, Москва – 1982, там же), русский писатель.
Ю. П. Казаков
Родился в семье рабочего. Рос на Арбате, отметившем своей особой культурной атмосферой детство и юность будущего писателя. Учился в строительном техникуме им. Моссовета, в 1951 г. окончил Музыкальное училище им. Гнесиных; некоторое время играл в оркестрах. В 1958 г. окончил Литературный ин-т им. М. Горького. С кон. 1950-х гг. долгое время жил на Севере. Начал печататься в 1952 г., с первых шагов проявив себя тонким новеллистом, следующим интонационно-стилистическим, а порою и тематическим традициям рус. классической прозы, прежде всего И. А. Бунина (сборники рассказов «Манька», 1958; «На полустанке», 1959; «По дороге», 1961; «Двое в декабре», 1966; «Осень в дубовых лесах», 1969; «Во сне ты горько плакал», 1977). В основе многих рассказов писателя – столкновение героев, наделённых душевной деликатностью, с пошлостью и корыстью агрессивного мещанства (рассказы «В город», «Ни стуку, ни грюку», «Запах хлеба», все – 1961, и др.). О «тихом мужестве» тружеников-поморов повествует очерковая книга Казакова «Северный дневник» (1961—73); о несложившихся судьбах талантливых людей – рассказы «Отщепенец» (др. название «Трали-вали», 1959), «Адам и Ева» (1962). Полнота восприятия жизни, вызванная общением с природой, выражена писателем в рассказах «Осень в дубовых лесах», «Плачу и рыдаю» (оба – 1963) и др. Они, как и символически-многозначные рассказы Казакова о животных («Тэдди», 1957; «Арктур – гончий пёс», одноимённый сборник, 1958), отчасти предвосхитили новое, мифологически-притчевое преломление темы взаимоотношения человека и природы в отечественной литературе 20 в. Грустным лиризмом пронизано одно из лучших произведений Казакова – рассказ о первой любви «Голубое и зелёное» (1956, одноимённый сборник – 1963), оказавший влияние на рус. «городскую» прозу 1960—70-х гг. сдержанной манерой передачи глубоких переживаний, умением лёгкими штрихами создать настроение, определяющее характер почти бессюжетного повествования. Казаков также автор исповедальной драматической книги «О мужестве писателя». Последняя книга писателя «Две ночи. Проза. Заметки. Наброски» (опубл. в 1986) подтверждает репутацию её автора как одного из мастеров рус. лирико-исповедальной прозы.
КАЗАКОВА Римма Фёдоровна (р. 1932, Севастополь), русская поэтесса.
Р.
Родилась в семье военного, по окончании исторического ф-та ЛГУ (1957) жила и работала на Дальнем Востоке. В 1958 г. здесь вышел первый сборник стихов «Встретимся на Востоке», проникнутый атмосферой суровой таёжной жизни, многочисленных встреч с людьми и поездок. В 1964 г. Казакова окончила Высшие литературные курсы, с тех пор живёт в Москве. В творчестве Казаковой много стихотворений, посвящённых поездкам и дорогам, в которых особое внимание уделяется обычаям, реалиям, внутреннему миру людей, живущих в разных уголках планеты. Известность поэтессе принёс цикл стихов, основные мотивы которых – дружба, верность, любовь, материнство, в т. ч. стихи «Люби меня застенчиво», «Стихи о новорождённом сыне», «Как просто быть счастливой в этом мире!..» и др. Казакова – автор многочисленных стихотворных сборников: «Там, где ты» (1960), «В тайге не плачут» (1965), «Ёлки зелёные» (1969), «Снежная баба» (1972), «Помню» (1974), «Набело» (1977), «Русло» (1979), «Сойти с холма» (1984), «Избранные произведения: В 2 т.» (1985), «Сюжет надежды» (1991), «Наугад» (1995). В последние годы стихи поэтессы становятся откликами на общественно-политические события, а сама Казакова выступает как публицист.
КАЗАНЦЕВ Александр Петрович (1906, Акмолинск – 2002, Переделкино), русский прозаик. Окончил Томский технологический ин-т (1930), работал инженером-механиком. Участник Великой Отечественной войны, прошёл путь от рядового до полковника. С 1946 г. профессиональный писатель-фантаст, представитель традиционной научной фантастики. В основе первого романа «Пылающий остров» (1940—41) сценарий кинофильма «Аренида», написанный Казанцевым в соавторстве с И. Шапиро и удостоенный в 1936 г. высшей премии Всесоюзного конкурса сценариев научно-фантастических фильмов. Роман подвергался исправлениям и осовремениваниям вплоть до 1990 г. Первоначально действие было отнесено к преддверию 2-й мировой войны, и он читался как предупреждение советскому человеку о скорой войне. Последующие произведения писателя – романы «Льды возвращаются» (1963—64), «Купол надежды» (1980), «Мол „Северный”: Роман-мечта» (1952), переработанный в роман под названием «Полярная мечта» (1956), затем, в 1979 г., – в роман «Подводное солнце». Романы «Острие шпаги» (1983) и «Клокочущая пустота» (1984) посвящены Сирано де Бержераку и Пьеру Ферма. Путешествиям космических ракет на Луну и Венеру посвящены повести «Планета бурь» (1959) и «Лунная дорога» (1960). Пишет Казанцев и в жанре рассказа. О жизни советских полярников повествуется в сборниках рассказов «Против ветра» (1950) и «Гость из Космоса» (1958).
КАЛАМБУР (франц. calembour – игра слов), использование в речи многозначных слов или омонимичных сочетаний для достижения комического эффекта. Напр.:
1) В комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» Скалозуб приносит в дом Фамусовых сплетню о некоей княгине Ласовой, упавшей с лошади:
Жокe не поддержал, считал он, видно, мух. –И без того она, как слышно, неуклюжа,Теперь ребра недостаёт,Так для поддержки ищет мужа.Глагол «поддержать» употреблён в прямом значении, а существительное «поддержка» – и в прямом (ей нужна поддержка, потому что у неё «теперь ребра недостаёт»), и в переносном (муж оказал бы ей и моральную, и материальную поддержку).
2) В повести А. И. Куприна «Поединок» один из персонажей, реагируя на слова героя, подпоручика Ромашова, изобретает фонетический каламбур:
– Почему – прощайте? Почему не до свидания?Назанский засмеялся жутким, бессмысленным,неожиданным смехом.– А почему не досвишвеция? <…>На указанных типах каламбура часто строятся анекдоты, а в поэзии использование омофонии приводит к образованию каламбурной рифмы.
«КАЛЕВАЛА», карело-финский эпос, составленный финским фольклористом Э. Лёнротом на основании карельских, финских и ижорских рун, записанных от сказителей в первой пол. 19 в. Герои «Калевалы» – жители сказочной страны Калева – строитель Вяйнямёйнен, кузнец Ильмаринен и др. Основной сюжет эпоса – борьба за выкованную кузнецом чудесную мельницу сампо, попавшую в руки злой волшебницы Леухи. В «Калевале» присутствуют многие общефольклорные мотивы, его составление положило начало обработке народного эпоса.
«КАЛЕВИПОЭГ», эстонский эпос, составлен Ф. Крейцвальдом на основе народных сказаний о богатыре-великане Калевипоэге. Опубликован в 1857—61 гг. Близок «Калевале»: схожие стихотворные размеры, заимствованы некоторые герои. Основная тема «Калевипоэга» – борьба главного героя с исчадиями ада и захватчиками-крестоносцами. Эпос был очень важен для эстонского национально-освободительного движения, т. к. судьба героя воспринималась как историческое отражение судьбы народа, его борьбы и стремления к свободе.