Эстетика. Учебно-методический комплекс для студентов Института парламентаризма и предпринимательства
Шрифт:
Объектом отражения в искусстве является жизнь человека, общества в ее различных проявлениях. Цвет, объем, звук, движение, речь людей, их действия и поступки, художественно отраженные в произведениях искусства, и выражающие их чувства, выступают основанием для выделения того или иного вида искусства,
Объектом художественного отражения в скульптуре становится проявление жизни людей в объемах прежде всего тела человека. Танец и музыка объектом отражения имеют проявление жизни людей в движениях и звуках. В литературе — все то, о чем говорят и думают люди: исторические события, нравственные отношения, политическая борьба, чувства, переживания, взгляды людей и т. п., в том числе вымышленный мир (в сказке, фантастике). Проявление жизни общества в действиях и поступках людей, из которых складываются события, историческое развитие общества, передается в театральном искусстве. Для киноискусства объектом отражения выступает все то в действительности, что может быть зафиксировано в движущемся изображении.
В целом искусство, все его виды объектом отражения имеют проявление жизни общества в различных материальных свойствах (цвете, звуках и т. п.), а на этой основе выражают общественную психологию, мироощущение и мировоззрение людей, в том числе эстетическое отношение художника к этим свойствам действительности. Таким образом, виды искусства различаются по объекту художественного отражения.
Так как различные проявления жизни людей в произведениях искусства отражаются, воспроизводятся (более или менее условно) различными материалами, то художественные произведения разделяются на виды искусства и по использованному в создании произведений искусства материалу. Но этот признак не может быть основным, так как при создании произведений одного вида искусства можно использовать различные материалы. В живописи, например, используются не только краски, но и цветные камни. В создании театральных спектаклей могут участвовать сами актеры или использоваться куклы, а в киноискусстве — куклы и рисунки.
Понимание специфического проявления общих свойств искусства в различных группах художественных произведений позволяет показать .связь всех видов искусства, которые образуют сложную систему. Ведь, например, чувство радости, которое испытывает человек, настолько многогранно (как и любое другое чувство), богато оттенками, что его невозможно выразить только одним материальным средством, к примеру языком. Любое чувство или волевое качество человека выражается одновременно в мимике лица, в позах тела и жестах рук, в движениях и звуках голоса и т. д.
На основе целостности духовного мира людей возникает взаимосвязь видов искусства. Так, с древнейших времен архитектура связана с живописью и скульптурой. Возникают также смешанные виды искусства, к которым относится цирк и эстрада, включающие в себя различные виды искусства — музыку, танец,. литературу, театральное искусство.
Следует также учесть, что эстетика классифицирует художественные произведения не только по объекту отражения (виды искусства), но и по другим признакам. По особенностям восприятия виды искусства разделяются на зрительные (живопись, скульптура, архитектура, танец)', слуховые (музыка, литература, читаемая автором или чтецом-декламатором) и зрительно-слуховые (театр, кино). Виды искусства можно также разделить на процессуальные, временные, динамичные (танец, литература, театр и кино) и статичные (живопись, скульптура, архитектура), пространственные и временные, выразительные и изобразительные и т. п. Но это деление условно, относительно; например, все так называемые выразительные виды искусства несут в себе изображение. действительности.
Историческое развитие искусства также предполагает его классификацию на различные эпохи, направления. В свою очередь отдельные виды искусства разделяются на роды, жанры и т. п.
2. Живопись. Этот вид искусства включает в себя большое количество художественных картин, созданных в различные исторические эпохи. По способам создания, используемым материалам и, размерам картин выделяют монументальную живопись (мозаика и фреска), станковую живопись и миниатюру.
Живописная картина является зрительно воспринимаемой «вещью». Как «вещь», она есть обработанный материал (например, дерево и холст), который представляет собой двумерную поверхность, покрытую грунтом, имеющую определенные размеры, или формат, и обычно ограниченную рамой. Эта поверхность называется живописным полем,
Совокупность нанесенных на живописное поле картины линий образует рисунок, который выступает как контур (очертание) внешней границы изображенных предметов. Пятна цвета, нанесенные на живописное поле картины, создают силуэт — заполненный цветом контур изображенного. Рисунок и силуэт в картине находятся в неразрывном единстве. Их самостоятельное существование порождает особый вид изобразительного искусства— графику.
В исторических направлениях живописи характер рисунка и силуэта, а также их соотношение могут быть самыми разнообразными. Рисунок и силуэт могут быть четкими, замкнутыми (в живописи Возрождения) или размытыми, созданными светотенью (в импрессионизме). Разнообразным является и характер (способ) нанесенных на живописное поле картины мазков красок, совокупность которых создает силуэт. Так, силуэт изображенных в картине явлений может быть передан слитными, непрерывными мазками и переходами цвета красок или прерывными, отдельными мазками, пятнами и даже точками красок (например, в позднем импрессионизме). Двумерная плоскость картины не позволяет воссоздать объемы предметов, людей, их расположение в пространстве, как, например, в скульптуре. Но хотя в живописном изображении нет и не может быть реального пространства и объемов тел, все же живопись может нести в себе их объективную видимость.
Видимость реального объема создается в живописи с помощью светотени. В жизни мы воспринимаем объем предметов объективного мира потому, что они освещены и в результате этого освещения имеют светлые и затемненные стороны. Средством создания светотени и освещения в картине является моделировка рисунка и силуэта. А с помощью изображенного в картине освещения выражается различное время года, дня и т. д.
Посредством рисунка, силуэта и светотени в картине создается объективная видимость пространства, которая отражает реальное пространство. В жизни мы воспринимаем удаленные предметы как небольшие, а близкие – как большие. На этой основе создаются законы линейной перспективы.
С открытием законов сначала линейной, а потом воздушной перспективы, начиная с эпохи Возрождения; используются различные пространственные «точки зрения» — изображенное на картине предстает как расположенное близко или далеко, выше или ниже наблюдателя. Эти «точки зрения» позволяют художнику показать человека или сцену из жизни крупным, средним и общим «планом»: приблизить к зрителю или удалить от него.
С пространственной «точкой зрения» картины взаимодействует временная. Живописное изображение фиксирует только одно мгновение действительности. Но в жизни все изменяется во времени, находится в движении. Выражение времени в живописи достигается изображением элемента предшествующего и последующего временного состояния (формах освещенности, цвета и т. д.). И если в жизни художник воспринимает изменения действительности в различные, следующие друг за другом моменты времени, то в картине зритель получает возможность «воспринимать» эту смену изменений во времени одновременно, как одно застывшее мгновение. Время в картине как бы разворачивается, в изображенном пространстве.
В целом художественный образ в живописи выражает разнообразные чувства, черты характера людей по- средством цвета и имеет определенную тему, «точку зрения» и идейную направленность.
3. Скульптура. Мир скульптуры обширен и многообразен. К ней относятся созданные скульпторами всех эпох и народов статуи, бюсты, скульптурные группы, рельефы и т. д.
Произведения скульптуры различаются по материалам, из которых они созданы (мрамор, бронза, терракота, фарфор и т. п.), по способу обработки этого материала (литье, чеканка, кованая скульптура), по объему (круглая и рельеф), по назначению (монументальная, станковая, декоративно-прикладная) и другим признакам.
Основным изобразительным средством в скульптуре выступает не цвет, как в живописи, а объем. Конечно, любое скульптурное изображение обладает определенным цветом, поскольку оно создано, например, из красного или серого гранита, зеленоватого базальта, различных оттенков мрамора и т. д. Скульптура может быть создана из одного или нескольких материалов разного цвета, а также специально раскрашена или тонирована. Однако цвет в скульптуре выполняет не изобразительную функцию, как в живописи, а в основном декоративную.