Это было недавно, это было давно
Шрифт:
Следующие мои «вехи» – Первый Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах, состоявшийся в Москве в 1972 году, Всесоюзный конкурс в Воронеже (1973) и Международный в Перу (1984).
С А.Б. Шалавым
В мое время лауреатство давало право выступать не только номером, но и с сольным концертом. Но для того, чтобы поступить в концертную организацию (а в Ленинграде это «Ленконцерт»), надо было пройти худсовет. Обычно совет проходил в Театре эстрады Ленинграда, у А. Райкина. Там я встретил «цвет культуры» города. Особую поддержку при прохождении первого худсовета мне оказали выдающиеся концертмейстеры А. Люблинский и Ю. Лазько. С первым я сделал записи на радио, а со вторым играл на заседании худсовета. Состояние исполнительства на домре в городе «андреевских» традиций было таково, что когда мне предложили гастрольную поездку по стране с сольным концертом, то в гастрольном отделе «Ленконцерта» долго не верили,
В Ленинградской консерватории я застал время, когда по коридорам, устланными ковровыми дорожками, ходили Д. Шостакович и Е. Мравинский… Можно было зайти в класс И. Браудо и, остановившись ненадолго в коридоре, получить от А. Дмитриева (ученика Б. Асафьева) развернутый план диссертации. Ректором консерватории был Павел Алексеевич Серебряков. Выдающийся пианист, он был воспитан в среде того времени и поддерживал идею приобщения народных масс к музыкальному искусству. Павел Алексеевич был одним из инициаторов возрождения народной консерватории (1961) и охотно выступал с шефскими концертами. В этих сборных концертах посчастливилось выступать и мне. Я мог вблизи наблюдать искусство М. Ваймана и Б. Гутникова, певицы К. Изотовой, виолончелиста Ю. Лазько…
Ю.П. Серебряков
В это время я увлекался дирижированием, занимаясь у замечательного педагога Юрия Павловича Серебрякова по двум специальностям: дирижирование народным и симфоническим оркестрами.
С Юрием Павловичем, сыном Павла Алексеевича Серебрякова, мы быстро подружились, и я стал бывать в этой замечательной семье, где познакомился с музыкальной элитой Ленинграда.
Долгое время я дружил с композиторами Владиславом Успенским, Аликом Мнацаканяном, дирижером Юрием Алиевым. Закончив консерваторию, я был принят в ассистентуру-стажировку консерватории и стал первым «народником», окончившим ее, причем досрочно, всего за год. Тут сказалось мое близкое знакомство с П.А. Серебряковым, который мною впервые открыл в консерватории ассистентуру-стажировку по домре. Также он предложил ленинградскому ТВ снять фильм обо мне. Переход из должности педагога училища в статус вузовского преподавателя для меня прошел незаметно и органично.
Кадр из фильма о В. Круглове «Концерт для домры», Ленинград
На кадре из фильма Е. Барашкова (сейчас профессор Пермского института культуры), Е. Янковская (сейчас профессор Новосибирской консерватории имени М. Глинки).
С П.И. Говорушко
Заведующий кафедрой народных инструментов Ленинградской консерватории Петр Иванович Говорушко предложил мне работу в музыкальном училище при Ленинградской консерватории, а спустя полгода я стал заведующим отделом народных инструментов. В 1969 году в училище не было оркестра народных инструментов, и его создание стало для меня одним из приоритетов. Я достал инструменты, наметил даты репетиций, а затем и выступлений. Так продолжалось почти 10 лет.
Обложка пластинки «Мелодия»
В годы моего преподавания в Ленинградской консерватории была записана моя первая пластинка. В 1972 году для многих исполнение строго академической программы на домре было в новинку. Записывали мы ее в зале Академической Капеллы с замечательным пианистом, великолепным музыкантом Валерием Кролем и с «легендой гитары» Львом Андроновым, одним из немногих гитаристов того времени, кто успешно гастролировал с сольными концертами.
В Москве
В 1977 году я поехал на гастроли через Москву и решил зайти в Гнесинку, знаменитый институт выдающихся «народников». Там я встретил заведующего кафедрой народных инструментов Виктора Порфирьевича Кузовлева, и он предложил мне в случае переезда в Москву работу на кафедре. Так я оказался в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных.
Т.Ю. Масловская-Круглова
В эти годы произошло для меня самое важное событие. В Гнесинке я встретил свою жену Татьяну Юрьевну Масловскую, с которой вот уже 40 лет мы идем вместе по жизни. Татьяна – удивительный человек с очень непростой судьбой. Ее мать в 40 лет серьезно заболела, была вынуждена оставить по состоянию здоровья преподавание в Московском университете, и все заботы легли на Татьяну. При этом она успевала читать лекции, 15 лет была заведующей кафедрой истории музыки, девять лет – проректором по научной работе РАМ имени Гнесиных, в конце 70-х – секретарем Г.В. Свиридова, защитила диссертацию, писала статьи, выпустила 16 защищенных кандидатов искусствоведения. А я попал в атмосферу очень заботливой, понимающей специфику моей работы семьи.
Начало 1990-х в России было временем непростым. Рухнула система организации гастролей, филармоническая работа прекратилась, зарплаты стали мизерными. Прошли времена, когда государство обеспечивало музыкантов, работающих на ниве просветительства. На сцену вышли со своими сиюминутными интересами люди, которых раньше не пропустил бы ни один худсовет.
Однажды после концерта в Кусково ко мне подошел красивый и необычайно обаятельный итальянец. Мы сразу подружились и дружим до сих пор. В то время Джованни Чикколунги возглавлял российское отделение знаменитой спортивной фирмы «Адидас» и старался помочь всем, кому только можно, в эти трудные для России времена. Он содержал дом престарелых в Сибири, помогал детским спортивным школам и, очень любя музыку, всячески поддерживал музыкантов. С ним мы побывали в разных странах. Он выступал спонсором наших концертов, и я безмерно благодарен судьбе за встречу с этим удивительным человеком и его женой Ириной.
Татьяна Масловская-Круглова, Лидия Михайловна Масловская, сын – Георгий Круглов, Юрий Иванович Масловский, Вячеслав Круглов
С сыном Георгием на концерте
С Д. Дмитриенко и Д. Чикколунги в Швейцарии
В эти же годы мне неожиданно поступило предложение от известного баяниста Анатолия Сенина стать руководителем ансамбля «Инеко». Мы с ним согласовали состав будущего коллектива: балалайка – А. Болдырев, гитара – Н. Комолатов, баян – В. Мунтян, домра-альт – С. Кафанов и я. А. Сенин договорился с учредителями, заказал инструментовки, и мы каждый день репетировали. За все трёхлетнее существование ансамбля было, к сожалению, очень немного концертов, включая аккомпанемент вокалистам: Л. Сметанину, Л. Николаевой, Т. Петровой… Ансамбль звучал великолепно, чему свидетельство многочисленные записи, сделанные на радио. Для меня работа с ансамблем была непростой. Руководить, дирижировать своими коллегами – очень ответственное дело. Каждое слово приходилось взвешивать и очень серьезно готовиться к репетициям.
С Д. Чикколунги после концерта
Денис Валерьевич Шмидт
Оперную студию РАМ имени Гнесиных долгое время возглавлял профессор Юрий Аркадьевич Сперанский. Оперная студия благодаря его таланту процветала. Существовал очень хороший оркестр, шли полномасштабные оперные спектакли. Для студентов это была поистине школа мастерства. Мы с Юрием Аркадьевичем дружили. Я с удовольствием участвовал в его программах на выезде, в так называемых шефских концертах. Он меня познакомил с Денисом Валерьевичем Шмидтом, который в то время был директором концертного зала РАМ имени Гнесиных. В 1992 году он ко мне обратился с предложением войти в Правление Московского фонда сохранения культуры, создаваемого мэрией Москвы. Почетным председателем фонда стал Юрий Михайлович Лужков, а в правление также вошли: народный артист СССР, художественный руководитель театра имени Ермоловой Владимир Алексеевич Андреев и руководитель Департамента мэра Москвы профессор Кемер Борисович Норкин. Позже, при содействии Фонда была организована Ассоциация музыкантов «Академия народной музыки», которую я возглавляю по сей день, будучи ее президентом.
Конец ознакомительного фрагмента.