Формула времени. Тайм-менеджмент на Outlook 2007
Шрифт:
Материализуйте ваши идеи в разделе «Заметки»
Одной из высших человеческих ценностей является творчество. Творец – любимец богов, достойный принятия небесного огня и несущий его людям. Творец – будь то композитор, художник, архитектор, поэт – приносит в мир возвышающую и просветляющую гармонию.
Что такое творчество, как оно устроено, можно ли алгеброй гармонию поверить – этот вопрос всегда тревожил умы и души.
Спорить об этом будут до тех пор, пока существует само творчество. Несомненно лишь одно: никакой гений не создает великое произведение одним росчерком пера.
Каким бы талантливым ни был пианист, но, не играя по много часов в день, он не заставит зал затаить дыхание. Как бы величествен ни был замысел симфонии, но без толстого тома партитуры, детальнейшим образом расписанной для каждой группы инструментов, он так и останется лишь замыслом. Без сотен эскизов не будет великой картины. И так далее, какую бы область творчества мы ни взяли. Тщательная работа сама по себе не сделает человека гением и даже талантом. Но без нее и гений, и талант бесплодны.
«И свет его слился с небесным, вечным светом»
Трудно вспомнить более яркий образец творческого человека, чем Вольфганг Амадей Моцарт. «Гуляка праздный», любитель игры на бильярде и шуток на грани непристойности, кумир хорошеньких девушек… Он же – гений трагической судьбы. Творческая жизнь начиналась блестяще: юный музыкант-виртуоз выступал в европейских столицах, его баловали вниманием царственные особы. Закончил он жизнь в нищете, голоде и холоде, оплеванный общественным мнением, со словами своего Реквиема на устах.
За свою короткую жизнь, отпущенные ему 35 лет, Моцарт успел колоссально много. Отцу он писал, что «всегда имеет книгу в кармане и, когда выпадает свободный часок или даже полчаса, читает». Многие из его произведений делались на заказ, в строго заданные сроки – например, к определенному юбилею или празднику. Как ему это удавалось?
Рассказывают, что однажды, когда Моцарт в семилетнем возрасте давал концерт во Франкфурте-на-Майне, после выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати.
– Ты сочиняешь такую замечательную музыку! – сказал он юному музыканту. – Мне никогда так не научиться…
– Что ты! – удивился Вольфганг. – Это ведь так просто! А ты не пробовал писать ноты? Ну, записывать мелодии, которые приходят тебе в голову?
– Не знаю… Мне в голову приходят только стихи…
– Вот это да! – восхитился Моцарт. – Наверно, писать стихи очень трудно?
– Да нет, совсем легко. Ты попробуй… Собеседником Моцарта был юный Гёте.
Итак, нужно «всего лишь записывать мелодии, которые приходят в голову». Но не только. Перенесемся в зиму 1780 года в Мюнхен. 24-летний Моцарт работает над одной из своих любимых опер. Написать оперу в родном городе, Зальцбурге, было нельзя, поскольку сочинение оперы тогда предполагало, так сказать, «примерку» и требовало присутствия певцов. В Зальцбурге остался отец, работающий с автором либретто.
Каждые 2—3 дня Моцарт пишет отцу письма, по которым можно проследить рождение оперы. Великое произведение не появляется по мановению волшебной палочки, не создается одним вдохновением – нужна долгая, тщательная работа.
Мы наблюдаем, как медленно, с трудом, вырастает структура оперы и ее детали. Моцарт нарушает традиции своего времени и работает не только над музыкой, но и над текстом либретто, обсуждая все детали в переписке с отцом. Он мучается с исполнителем главной партии: умудренный годами и увенчанный славой оперный певец навязывает юному композитору свои представления о том, какой должна быть музыка. Моцарт ведет с ним полемику: «В Ваших двух ариях я приложил все силы, чтобы Вам услужить, то же сделаю и в третьей – надеюсь, это мне удастся. Но что касается терцетов и квартетов, то здесь надо дать композитору полную свободу…»
Отделка эпизодов – еще не все. Моцарт тщательно пересматривает всю партитуру уже законченного произведения и вычеркивает несколько рожденных с таким трудом арий и речитативов. Так из отдельных мыслей, идей и озарений рождается шедевр. В истории человечества появляется еще один проблеск света. Как напишет Гёте:
И нас покинул он, вдалиСверкнув кометой,И свет его слился с небеснымВечным светом.Творческая картотека
По-настоящему творческий человек отличается от мечтателя тем, что мысль, идея, вдохновение сопровождаются серьезной работой. Мысли кристаллизуются, конкурируют между собой, тщательно отбираются – и в итоге превращаются в шедевры литературы, музыки, политики и других искусств. Мысль записанная становится делом, вдохновляя людей и открывая новые горизонты. Так рождаются великие дела, остающиеся в памяти потомков.
XXI век требует творчества не только от композиторов и художников. Любому сотруднику сколько-нибудь преуспевающей компании приходится каждый день решать новые задачи. Создавать яркие образы, писать убедительные тексты, находить решения нерешаемых проблем.
Чем выше уровень вашего личного и профессионального развития, чем ответственнее проекты, которыми вы занимаетесь, тем важнее управлять не только задачами, но и собственными мыслями. Чем проблемнее вопрос, чем менее понятен алгоритм решения – тем серьезнее нужно относиться к упорядочению идей, из которых этот алгоритм постепенно вырастет.
Первый принцип управления идеями: их необходимо материализовать, чтобы освободить мозг для новых мыслей и при этом не забыть старые. Когда они все перед глазами, вы можете комбинировать их между собой, пересматривать и в ходе пересмотра генерировать новые идеи.
Для материализации идей в Outlook предусмотрен специальный раздел – «Заметки». Он самый простой; его элементы очень похожи на желтые стикеры, которые мы обычно приклеиваем к монитору, столу, стене или холодильнику. У заметок нет срока исполнения, даты начала и других сложных параметров – только текст, категория и цвет (как у стике-ров: желтый, красный, зеленый, лиловый).
С помощью раздела «Заметки» мы можем организовать так называемую творческую картотеку – инструмент, хорошо известный ученым и писателям и все чаще применяемый менеджерами. Назначение творческой картотеки – фиксировать в определенном порядке все относящиеся к определенной проблеме мысли (как свои, так и чужие), а также всю полезную информацию, которая может на мысли натолкнуть. (в разделе «Примеры» вы увидите, как могла бы выглядеть творческая картотека Моцарта.)