Галопом по хард-року
Шрифт:
В следующем году Дэсли вновь покидает Оззи, и на его место приглашаетсяЕстарый приятель Гизер Батлер, разочаровавшийся в Тони Йомми. В таком составе группа Оззи отыграла в августе 1989 года на Московском Фестивале Мира.
1991 год принес Оззи кардинальные перемены в его жизни - он решил попробовать прожить день без капли спиртного и у него получилось! Теперь, как пишут, он вообще не пьет. Приняв трезвый образ жизни, музыкант вплотную занялся своим здоровьем, полтора часа в день уделяя физическим упражнениям.
Альбом "No More Tears" ("Больше нет слез"), появившийся в конце октября 1991 года по-новому открыл творчество Оззи - это удивительно мелодичный и лирический альбом. Открывающийся с детского многоголосья традиционно ударно-тягучей песни "Mr. Tinkertrain",
В следующем году на десятилетие гибели своего друга и первого гитариста Рэнди Роадса Оззи дал двадцать шестого марта концерт, посвященный его памяти, все средства от которого пошли на новый памятник на могиле Рэнди.
В июне 1992 года Оззи объявил, что собирается на покой и устроил грандиозное "прощальное" турне, на котором произошло вторичное воссоединение "Black Sabbath".
Отойдя от активной музыкальной деятельности, Оззи полюбил рыбалку, возился с детьми, купил мотоцикл. Но, как и следовало ожидать "великий и ужасный" долго на пенсии не усидел.
В конце ноября 1995 года выходит вершина творчества Оззи Осборна альбом "Ozzmosis", совершенный во всех отношениях. На бас-гитаре вновь играет Гизер Батлер, на гитаре Закк Уальд, на ударных Дин Кастроново (Deen Castronovo), а за клавишными отметились Майкл Бейнхорн (Michael Beinhorn) и Рик Вейкман (Rick Wakeman), некогда сотрудничавший с Оззи в эпоху "Блэк Саббат" в записи альбома "Sabbath, Bloody Sabbath". Альбом великолепен от первой до последней песни. Поистине вершина творчества. И как любая вершина она довела до логического развития и присущие музыканту недостатки (достоинства?). Некоторая нудноватость альбомов, заявленная в самой первой работе 1970 года, была всегда присуща музыкантам "Black Sabbath". В "Ozzmosis" эта черта также доведена до совершенства - любая (любая!) композиция в отдельности - стопроцентный хит, но все вместе слушать их просто невозможно. Почему так, мне объяснить трудно, к тому же альбом, выпущенный на CD, много длиннее предшественников. (Особенно мне "согрела душу" титульная песня "Perry Mason", посвященная знаменитому персонажу Э.С.Гарднера, которому я как редактор и переводчик отдал некую часть жизни и даже написал два романа-продолжения о похождениях прославленного адвоката). Естественно, альбом стал платиновым и пробился на самый верх хит-парадов.
В 1996 году Шерон решила сделать очередной "ход конем", и Оззи Осборн выступил организатором собственного фестиваля "Ozzfest", который стал ежегодным - в нем принимают участие не только "монстры рока", но и молодые коллективы, которым, таким образом, Оззи дает "путевку в жизнь".
В 1997 году "Black Sabbath" воссоединился. Музыканты дали широко освещенное прессой мировое турне, выпустили видеофильм и двойной зальный альбом "Reunion" с двумя новыми оригинальными композициями.
Слухи о выпуске нового альбома, записанного в "золотом" составе "Black Sabbath", никем не опровергаются и Оззи в последних интервью подтверждает такую возможность. Музыканты гастролируют то вместе, то порознь. Успешно проходят "Озфесты". А сам Оззи готовит новую сольную пластинку, релиз которой был обещан на лето 2000 года. К сожалению, никакой информации о выходе нового альбома пока нет. Ждемс-с.
QUEEN: ОДИН ЗА ВСЕХ И ВСЕ ЗА ОДНОГО
Не редкость, когда молодого исполнителя или группу вынесет на гребень славы с дебютной пластинкой, но через несколько лет о нем никто не вспоминает. Как правило, группы, оставившие заметный след в истории идут к успеху годами, преодолевая трудности и неприятие критики, шлифуя собственное мастерство.
Британская группа "Queen" ("Королева") яркое тому подтверждение.
В 1968 году в Лондонском Империал-колледже студент-физик Брайан Мэй (Brian May) вывесил объявление с приглашением всем желающим присоединиться к нему для создания рок-группы. На объявление откликнулись студент-стоматолог Роджер Тэйлор (Roger Taylor), усевшийся за ударную установку, и вокалист Тим Стаффел (Tim Staffell), обучавшийся на художника-дизайнера, который также играл на бас-гитаре. Группа взяла название "Улыбка" ("Smile"), и в следующем году выпустила сингл, с треском провалившийся. В 1970 году Стаффел уходит из группы, но приводит вместо себя своего бывшего сокурсника Фредерика Балсара (Frederick Balsara). Новый вокалист быстро подружился с Мэем и Тэйлором, взял себе псевдоним Фредди Меркури (Freddie Mercury) (ртуть) и предложил сменить название на "Queen". (В некоторых русских изданиях, посвященных "Queen", утверждается, что это словечке на сленге означает "гомосексуалист" и именно это определило выбор Меркури. Сам певец так объяснял свое решение: "Нам нужно было краткое, запоминающееся и звучное название. Это простое имя однозначно и величественно, его трудно с чем-то спутать"). Первый концерт новой группы состоялся в ноябре 1970 года в Хертфорде, в Болспарк-колледже. До прихода последнего участника группы, сменилось шесть бас-гитаристов. Наконец, в 1971 году по объявлению пришел инженер-электронщик Джон Дикон и больше состав "Queen" не менялся.
Надо отметить, что все музыканты группы имели законченное высшее образование (правда, не музыкальное), что довольно редкое явление для рок-музыки. Это обстоятельство и определило глубину и интеллигентность их текстов в дальнейшем, но "Queen" никогда не опускались до зауми и псевдофилософичности - их тексты всегда принимались простыми поклонниками, не отягощенными проблемами вечности.
Брайан Мэй сам изготовил себе гитару из красного дерева и сплел длинный кабель для максимальной задержки звука - звуки его гитары впоследствии, наравне с оригинальным голосом Меркури, стали "фирменным знаком" группы. Гитара "Queen" могла звучать и как скрипка, и как валторна, и как синтезатор, что многих вводило в заблуждение (на ранних альбома "Queen" указывали "No sinthesizer"). Меркури тщательно отработал геральдику группы. В конце 1971 года молодой группе, играющей на вечеринках в колледжах, в одной из звукозаписывающих студий предложили опробовать новое оборудование, а в качестве оплаты - студийное время, которое они используют для записи демонстрационных кассет.
Первый альбом, названный без затей "Queen", вышел в июле 1973 года. Он был крайне негативно воспринят критикой. (Как и первый сингл с титульной песней альбома "Keep Yourself Alive" - "Радио-1" отказалось выпустить песню в эфир, тем самым, практически, закрыв ей дорогу к популярности). Однако группа уже заключила контракт с крупной звукозаписывающей фирмой "И-Эм-Ай" и работала над вторым альбомом. Достоинства первого альбома были оценены через год, после успеха пластинки "Queen II".
Собственно, уже в первом альбоме заявлены все сильные стороны группы, принесшие ей всемирную славу в будущем. Разнообразный рок - от нежнейших лирических песен, до жестких, ритмичных гитарных рифов, многоголосые оперные "диалоги", мгновенные голосовые переходы с регистра на регистр, единая стилистка. Мощная ритм-секция, удивительно разнообразная, но всегда узнаваемая гитара, тонкая вязь на пианино Меркури, интересные тексты. Пластинка и сейчас отнюдь не выглядит архаично. Стоит отметить очень нежную песню "Doing All Right" (написанную Мэем еще в соавторстве с Тимом Стаффелом) и несомненный хит с глубоко религиозным текстом Меркури "Jesus". Сочинительством в группе занимались все четверо, но как автор в "Queen" Джон Дикон дебютировал лишь в третьей пластинке, основной материал дебютного альбома принадлежит Меркури и Мэю.