История мировой культуры
Шрифт:
Тесная связь ритма со своим временем привела к смене музыкальной тональности. Естественно, что XX век, век техники, обусловил распространение динамичных, энергичных ритмов, что, в свою очередь, привело к созданию электронной музыки.
Ритм – важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения тела. Он находит отражение в ритмике, аэробике, таких танцах, как брейк-данс.
Некоторые ритмические последовательности приобрели выразительно-смысловое значение. Так, пунктирный ритм с его напористым характером воспринимается как воплощение настойчивости, устремленности, он часто применяется
В области изобразительного искусства понятие ритма связано со структурными особенностями художественного произведения по общей и приблизительной аналогии с музыкальным ритмом. Он проявляется в повторяемости частей (постройки древних античных храмов с использованием колонн), особой соразмерности частей, ведущей к стройной, закономерной слаженности целого.
Легче всего ритм проследить в области монументального и декоративно-прикладного искусства. Можно сказать, что он лежит в основе орнамента, где существует четко выраженная система повторений и выделения определенных частей. В станковом искусстве говорить о ритме гораздо сложнее, он отражается в соразмерности частей, ритмическом строе формы, что находит внешнее выражение в гармоничности предметов, их композиционной выразительности, четкой взаимосвязи частей.
Рассмотрим проявление ритма в живописи, в «Боярыне Морозовой» В. И. Сурикова. В центре картины – фигура героини, сидящую и коленопреклоненную позу которой дополняют движения зрителей, которые находятся примерно в том же положении. От центральной фигуры как бы разбежались в сторону волны, отразились о другие фигуры и дополнились движением саней. Точно так же крупный и размашистый шаг в «Петре I» В. Серова дополняется мелкой, семенящей поступью его подданных.
РОКОКО (франц. rococo) – стилистическое направление, развивавшееся в XVIII в. главным образом во Франции в период Регентства и правления Людовика XV. Название происходит от франц. rocaille – раковина, поскольку наиболее заметным внешним проявлением данного стиля были декоративные мотивы в виде раковины.
Рококо возникло как стиль по преимуществу декоративный, связанный с придворными празднествами и развлечениями аристократии. Сфера распространения рококо была узкой, оно не имело народных корней и не могло стать подлинно национальным стилем. Игривость, легкая развлекательность, прихотливое изящество – черты, свойственные рококо и особенно сказавшиеся в орнаментально-декоративной трактовке архитектуры и прикладных искусств. Орнаментика состояла из причудливо переплетающихся гирлянд раковин, цветов, завитков. Манерно изогнутые линии маскируют конструкцию зданий, сообщают мебели и утвари изысканно-хрупкие формы, не вяжущиеся с их прямым назначением.
В живописи рококо культивируются фривольно трактуемые мифологические мотивы, преобладает тематика «галантных сцен» и пасторалей: типичны произведения Ф. Буше, Н. Ланкре. Крупным и глубоким художником, лишь внешне сходным с характерными представителями рококо, был А. Ватто, в творчестве которого звучат ноты иронии, тонкой насмешливости и вместе с тем подлинной человечности. Выдающимся мастером, связанным с направлением рококо, был также Ж. Фрагонар, внесший в тематику этого стиля элементы реалистического бытового жанра.
РОМАНС (исп. romance от roman – романский) – сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением. В ней
Разновидностями романса являются баллада, элегия, баркарола. Название романса носят и некоторые пьесы напевного характера. В Испании так называли светские песни, которые пели на родном, романском языке, в отличие от церковных песнопений, исполнявшихся только на латыни.
Предшественником романса в России можно считать кантовое пение. Оно возникло на основе исполнения трехголосной куплетной песни, широко распространенной в России в XVII–XVIII вв. Существовали канты различного содержания: шуточные, лирические, застольные.
С развитием декламации и мелодекламации романс получает особое развитие. Тексты достаточно разнообразны – любовные переживания, просто рассказы о событиях, иногда бывают и сатирические романсы. Содержание и музыкально-выразительные средства романсов обычно сложнее, чем в песнях, хотя точно разграничить эти жанры нельзя.
Большое развитие романс получил в XIX–XX вв. в творчестве Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Листа, А. Даргомыжского, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, С. Рахманинова, Д. Шостаковича, Г. Свиридова.
Иногда романсами называют и певучие инструментальные пьесы: два романса для скрипки с оркестром Л. Бетховена, романс для фортепиано П. Чайковского.
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ – художественный стиль, преобладавший в искусстве Западной и Восточной Европы с X по начало XIII века. Он связан с утверждением христианства как основной религиозной системы. Главными его распространителями были монастыри, а строителями, рабочими, художниками, переписчиками книг – монахи. Только в конце XI века в Европе появились бродячие артели мастеров-мирян (каменотесов, скульпторов, строителей). Поэтому главнейшие особенности этого стиля раньше всего проявились в памятниках архитектуры. Естественно, что это прежде всего были здания соборов, а также монастырские и замковые комплексы. Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки. Здание всегда тщательно вписывалось в окружающую природу и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали и массивные стены с узкими проемами окон и ступенчато-углубленными порталами.
Главным элементом композиции собора, монастыря или замка становится башня. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм – кубов, призм, цилиндров.
Основным средством внутренней отделки была настенная живопись, а также рельефы, являвшиеся частью стены. В живописи и скульптуре также отразилась монументальность форм. Образы произведений чаще всего связаны с христианской (мифологической) символикой. Наряду с каноническими картинами (распятие, Страшный суд) мастера создают и повествовательные циклы, картины которых раскрывают сюжеты Библии или Евангелия.
Из жанров прикладного искусства наибольшего расцвета достигает книжная миниатюра. Во многих странах Европы складываются свои школы мастеров-миниатюристов, произведения которых выходят за чисто иллюстративные (прикладные) рамки и обретают самостоятельную художественную ценность. Это, например, «Часослов», изготовленный братьями Лимбургами во Франции, содержащий около шестидесяти иллюстраций на тему годового цикла сельскохозяйственных работ.
РОК-МУЗЫКА