История мировой культуры
Шрифт:
Рок, а точнее, рок-культура, олицетворением которой справедливо считается группа «Битлз», занимает важнейшее место в культуре двух поколений XX века. В чем же причина этого явления, которое большинство критиков считают одним из феноменов современной культуры?
Дело в том, что появление рока совпало по времени с теми огромными изменениями в жизни всего человечества, которые наступили после второй мировой войны. Широкое развитие техники привело к тому, что практически в каждом доме появились магнитофоны и проигрыватели. Вот эта «техническая революция» и выразилась в огромной, неестественной для прошлых лет популярности выступавших в эти годы исполнителей. Их записи практически
Второй причиной стал демографический взрыв, появление поколения молодежи от 13 до 19 лет с общими привычками, взглядами, духовными запросами. Их и должна была «обслужить» специально для них созданная культура.
Само название «рок» восходит к песенке Билла Хейли «Rock around the Clock» (1954). В том же году выходит первая коммерческая пластинка Элвиса Пресли. С 1956 года рок-мелодии захлестывают города Северной Англии, где и появляется знаменитая ливерпульская четверка. Но настоящий бум наступил в 1960 году, после триумфальных гастролей группы «Битлз» в Гамбурге. Так постепенно складывалось то явление, которое вполне можно назвать рок-миром. В нем объединились традиции фольклора и джаза, основанного на негритянских мелодиях («ритм энд блюз»).
В основе рок-музыки лежит песня. Многовековые традиции ее развития соединились со сложной ритмикой современных танцев, к которым добавились широкие тембровые возможности электроинструментов. Рок-песня возникла как романтический протест молодежи против предвоенной массовой культуры. Она всегда обращена непосредственно к личности, ее темы просты, современны и лиричны. Вот почему она смогла объединить людей даже сильнее, чем традиционные религиозные песнопения.
Даже огромные размеры стадионов и концертных площадок не снижали ее воздействия и приводили зрителей в состояние настоящего экстаза. Правда, здесь следует учитывать факторы, связанные с желанием видеть своего кумира и повторять текст песни, уже прослушанный до этого.
Систематическое музыкальное образование не было обязательным правилом при формировании рок-группы. Но благодаря непосредственности общения у музыкантов рождается общее мироощущение, которое вновь повторяется при совместном представлении песни уже в концертном ее варианте.
В отличие от исполнителей и кантри, и классической музыки, которые во время концертов стремятся создать какой-либо образ, рок-музыканты, наоборот, с самого начала преследовали цель максимально сблизиться с аудиторией, как бы принять на себя ее облик и начать совместное действие по созданию определенного ритма и мелодии.
Естественно, что со временем рок должен был меняться. В середине семидесятых годов на рок-эстраде появились молодые люди следующего поколения, именовавшие себя панками (от англ. «pank» – гнилой). Доминирующей интонацией их выступлений стал резкий протест против каких-либо нравственных и моральных норм. Это отразилось прежде всего в характере музыки, которая основывалась на частой смене интонаций, чрезмерном использовании ударных, преобладании ритма над мелодией. Кроме того, шокировала и одежда исполнителей: использовались обрывки старых мундиров и дамского белья, на них прикреплялись велосипедные цепи, бритвенные лезвия, металлические блестки. Волосы исполнителей и их поклонников окрашивались в яркие цвета, на лицо накладывался яркий разноцветный грим.
Подобный образ, по мнению панков, должен был не только устрашить публику, но и создать демоническое настроение у слушателей. Оно подкреплялось текстами, в которых сочетались мотивы жестокости и непристойности (так, в песне «Боже, спаси
После первых скандальных концертов появились несколько панк-групп, выступления которых также были построены на стремлении удивить публику. Однако установка на шок быстро сменилась возвращением к лирической тональности, свойственной раннему року. Так, в конце семидесятых годов появилась новая разновидность рока, которую критики назвали «арт-рок», признав тем самым, что музыканты соединили традиции европейской классики и рок-музыки пятидесятых годов. Стилистически же это означало введение мелодии, близкой к блюзу, образов классической музыки (песня «Картинки с выставки» напоминала о знаменитом стихотворении английского поэта Р. Эмерсона). Это направление было непонятно широкой публике и потому быстро уступило место так называемому «фолк-року», появившемуся в США.
Первым вышел диск Аллана Халлана «Paipdream» («Греза»). В его песнях с незатейливыми мелодиями и простыми словами рассказывалось о жителях американской глубинки. Сюжетами песен становились небольшие любовные истории. В конце семидесятых – начале восьмидесятых годов мелодии фолк-рока вошли в репертуар многих известных исполнителей в разных странах мира (в России его яркой представительницей стала Жанна Агузарова).
Тогда же интонации рока начинают использоваться и профессиональными композиторами. Это приводит к появлению жанра рок-оперы (творчество А. Рыбникова).
Современный рок представляет собой панораму различных направлений и стилей – от крайне авангардного до столь же крайне консервативного. Есть группы, продолжающие традиции классического рока. Иной подход у представителей так называемого хард-рока. Они соединяют разнокультурные пласты «встык», например, евангельские тексты, простой ударный ритм и мелодии Высоцкого. Но главное качество рока – непрерывный творческий поиск – остается неизменным.
РОМАНТИЗМ – направление в европейском искусстве 20–30-х гг. XIX в., пришедшее на смену классицизму. Отразив разочарование в итогах Великой французской революции, в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Основа романтического мировосприятия – мучительный разрыв идеала и социальной действительности.
Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворенной и прекрасной природы, героики протеста или национально-освободительной борьбы соседствуют у романтиков с мотивами «мировой скорби», «мирового зла», облеченными в формы иронии, гротеска.
Все это часто объединялось с интересом (а нередко и идеализацией) национального прошлого. Опора на традиции фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза искусств также отразились в идеологии и практике романтизма.
Ранее всего романтизм проявился в литературе, а из нее уже распространился на изобразительное искусство и музыку. В первую очередь это касалось оперы и программной музыки, а также песни. С 20-х годов XIX века под влиянием литературы складывается жанр романтической оперы. Характерное для романтиков внимание к внутреннему миру человека выразилось и в изобразительном искусстве. Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо – в скульптуре и архитектуре (например, псевдоготике).