История мировой культуры

Капица Федор Сергеевич

Именно телевидение дало толчок к развитию приемов экранизации классических произведений. С самого начала его существования искусство занимало одно из главных мест в тематике его передач. Именно с телеэкрана зрители всей страны знакомились с игрой крупнейших актеров, лучшими театральными постановками, шедеврами мирового кино и театра.

Трансляции театральных спектаклей привели к созданию особого жанра – телевизионного театра. В нем драматическое произведение раскрывается совершенно по-новому благодаря использованию специфических средств телевидения (сочетания крупных и мелких планов, широкого использования трюков и видеомонтажа).

Телевизионный игровой кинематограф вначале также повторял жанровые разновидности традиционного кино,

поскольку кино и телевидение являются разновидностями экранного искусства. Однако возможности телевидения привели к созданию своеобразного эквивалента романа с продолжением – многосерийного телефильма (сериала). Возникновение, а затем и всеобщее признание телесериалов дает возможность обстоятельного общения с аудиторией в домашней обстановке, возрождающего традиции семейного чтения.

Жанр телевизионного сериала стал явлением культуры XX века, одним из ее отличительных признаков. Возможности телевидения также позволили расширить его тематические границы. Так, сериалы, посвященные показу коллекций крупнейших музеев, стали причиной появления видеокниг по искусству.

Возможности телевидения обогатили даже такие традиционные жанры, как концерты классической музыки. Зритель может увидеть известного исполнителя во время беседы с ведущим, после чего исполнение произведения превращается в увлекательный познавательный процесс. Телевидение также с помощью монтажа может показывать разными планами то оркестр, то лицо исполнителя, усиливая тем самым эффект непосредственного соучастия и сопричастности к исполняемому произведению.

ТЕМА (греч. thema – предмет повествования или обсуждения) – основной круг жизненных вопросов, на которых сосредоточил свое внимание автор произведения. Тема – важнейший элемент его композиции, носитель определенной мысли, идеи, характера, образа героя. Однако в разных видах искусства понятие темы имеет свои особенности. В музыке тема – небольшое, мелодически определенное и завершенное по форме музыкальное построение, обладающее характерными особенностями. В определенном смысле она напоминает персонажа литературного произведения. Естественно задать вопрос: чем тема отличается от другой музыки? Прежде всего яркостью и значительностью интонаций. Кроме того, обычно она никогда не появляется один раз, а повторяется в различном контексте, в новом музыкальном окружении.

Качество произведения во многом зависит от достоинств избранной автором темы, ее актуальности и значительности. Но не менее важно и глубокое ее раскрытие средствами образной выразительности, впечатляющей силы, интонационного и ритмического своеобразия, способствующих запоминанию и узнаванию темы при каждом новом ее появлении.

Тема связана с идеей произведения, определяющей истолкование тематического материала с определенных позиций. Тема и идея образуют единую идейно-тематическую основу произведения. Тема, однако, не всегда определяет действительное содержание и характер художественного произведения: одна и та же тема может быть воплощена в произведениях с различным сюжетом и относящихся к разным областям художественного творчества.

Большая и ответственная тема требует особенно сильного и выразительного воплощения, совершенной художественной формы.

ТЕМБР

Тембр – понятие многозначное. С одной стороны, оно обозначает окраску звука. Даже звук одной и той же силы и длительности, но производимый разными инструментами, звучит по-разному, потому что различен тембр. Силу и высоту звука мы можем измерить специальными приборами, а тембр измерить нельзя.

Тембр музыкального инструмента определяется множеством факторов: это и материал, из которого сделан инструмент, и форма звучащего тела, и объем резонатора, и акустика помещения. Влияет на тембр и темп игры музыканта, и сочетание с другими музыкальными инструментами. Поэтому ученые и сейчас не могут до конца разгадать

секрет неповторимого тембра скрипок, сделанных знаменитым мастером Антонио Страдивари.

Тембровая сторона музыки приобрела особое значение с развитием симфонической музыки, когда множество музыкантов должны одновременно играть в одном помещении.

ТЕМП (итал. tempo – время) – скорость исполнения и характер движения в музыкальном произведении. Темп обычно обозначается итальянскими словами: очень медленно – ларго (largo), медленно – адажио (adagio), спокойно, плавно – анданте (andante), умеренно быстро – модерато (moderate), быстро – аллегро (allegro), очень быстро – престо (presto). Иногда темп определяется ссылкой на общеизвестный характер движения: «в темпе вальса», «в темпе марша». С середины XIX века темп обозначается также по метроному, где цифра соответствует числу его ударов в минуту. Словесное обозначение темпа часто служит названием пьесы или отдельных ее частей, не имеющих особого заглавия (например, названия частей в сонатном цикле: allegro, andante и т. д., балетные adagio и др.). Изменение темпа исполнения также оговаривается специальными терминами: accelerando – ускорение, ritenuto – замедление.

ТЕМПЕРА (итал tempera, от temperare – смешивать краски) – живопись красками, связующим веществом в которых являются эмульсии из воды и яичного желтка, а также из разведенного на воде растительного или животного клея, смешанного с маслом (или с маслом и лаком). Темпера, известная уже в Древнем Египте, стала основной техникой иконописи и станковой живописи, а иногда использовалась и для росписи зданий.

Средневековые живописцы писали темперой на загрунтованных досках и покрывали красочный слой олифой или масляным лаком. В Западной Европе с XV века, а в России с начала XVIII века темпера вытесняется масляной живописью. С конца XIX века темпера вновь стала широко применяться для создания произведений станкового и декоративно-прикладного искусства. Современные картины, написанные темперой, не покрываются лаком, поэтому они имеют бархатистую матовую фактуру.

Цвет и тон в произведениях, написанных темперой, проявляют несравненно большую стойкость к внешним воздействием и дольше сохраняют первоначальную свежесть по сравнению с масляной живописью.

ТЕНОР (лат. tenere – держать, направлять) – высокий мужской голос. Различают лирический тенор – мягкий, как, например, в партии Ленского в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин», и драматический – для него написаны партии Германна в «Пиковой даме» и Хозе в опере Ж. Бизе «Кармен».

В оперной практике встречается также характерный тенор. Такому голосу поручаются небольшие, часто эпизодические оперные партии, содержащие ряд остро-выразительных, характерных штрихов: Трике в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин», Скула в опере А. П. Бородина «Князь Игорь». По характеру тембра к этой разновидности примыкает тенор-альтино – самый высокий из теноров. Для этого голоса написана партия Звездочета в опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок».

Среди выдающихся певцов тенорового диапазона можно назвать Л. Собинова, С. Лемешева, Б. Джильи, Г. Нэлеппа, М. дель Монако, В. Атлантова, Х. Каррераса.

Кроме певческого голоса тенором называют медный духовой инструмент, отличающийся теплым, насыщенным тембром.

ТЕРРАКОТА (итал. terra – земля, глина и cotta – обожженная) – керамические неглазурованные изделия с цветным пористым черепком, имеющие художественное и утилитарное значение (посуда, вазы, скульптура, игрушки, изразцы, облицовочные плитки и архитектурные детали).

После обжига терракота приобретает характерный цвет (от светло-кремового до красно-коричневого и черного) и фактуру (от грубозернистой до тонкой, со сплошной или частичной полировкой).