История мировой культуры
Шрифт:
Программным проявлением нового течения стала прошедшая в 1915 году выставка 39 «беспредметных» произведений Малевича, и среди них – простого «четырехугольника» – черного квадрата на белом фоне. В теоретических работах (брошюрах «От кубизма и футуризма к супрематизму», «Супрематизм», «Бог не скинут») проходит следующая основная мысль: «О живописи не может быть и речи, живопись давно изжита, и сам художник – предрассудок прошлого».
Главным стало внимание к пространству, исследование различных состояний плоскости и вместе с тем сочетание простейших разноцветных и разновеликих геометрических фигур (прямоугольников, треугольников, полос), образующих пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные
В двадцатые годы Малевич небезуспешно пытался в своих «планитах» и «архитектонах» применить супрематизм к архитектуре.
Супрематический метод в работе с тканями пробует применить в начале 1918 года Розанова. Активно включившись в послереволюционный художественный процесс, она одной из первых успешно вписывает свое беспредметное творчество в реальность повседневной жизни (создание вещей, убранство интерьеров).
Завершающим этапом деятельности Малевича стал отъезд в Витебск, где он осуществил один из самых выдающихся педагогических экспериментов революционной эпохи. Витебская группа супрематистов, назвавшая себя УНОВИС (Утвердители Нового искусства), прекратила свое существование одновременно с завершением новаторских поисков в советском искусстве двадцатых годов. Ее своеобразным отчетом была последняя выставка ГИНХУКа, где группа Малевича показала проекты супрематической архитектуры – пространственные архитектоны.
СЦЕНОГРАФИЯ – искусство создания зрительного образа спектакля. Она состоит из декораций, костюмов, света, различной постановочной техники.
Основой сценического решения спектакля являются декорации. Это оформление сцены, воссоздающее обстановку той эпохи, в которую развивается действие спектакля. Обычная декорация состоит из задника, ряда кулис и объемной части – расставленной по сцене мебели, деталей строений и т. п. Все остальные предметы, которые находятся на сцене и используются по ходу спектакля, – посуда, настольные лампы, словом, все то, чем пользуются актеры во время действия, – называется реквизитом.
Поскольку по ходу спектакля место действия меняется, декорации также должны меняться. Для этого используются различные механизмы. Наиболее распространенным является поворотный круг, вмонтированный в пол сцены. На нем заранее устанавливаются все декорации, необходимые для спектакля, и по ходу действия он просто поворачивается нужной стороной к зрителям.
Важнейшим элементом оформления спектакля является свет. Он завершает труд художников и преображает декорацию: раскрашенный холст превращается в бархат и парчу, фанера и картон – в сталь или гранит, стекляшки – в хрусталь или алмазы, фольга – в золото и серебро.
С помощью света на сцене можно показать солнечное утро или зимний день, глубокую ночь или осеннюю мглу. Свет может изменять настроение всей сцены – быть унылым или праздничным, тревожным или радостным.
Сценографическое решение спектакля – результат совместных усилий многих людей – художников, осветителей, гримеров, костюмеров.
СЮЖЕТ (франц. sujet) – в изобразительном искусстве определенное, конкретное художественное воплощение явления, события. В сюжете тема неотделима от определенной идейной оценки. Понимание сюжета ограничивается, как правило, лишь областью человеческих отношений, охватывающей конкретные действия и поступки людей, столкновение характеров, жизненные противоречия и конфликты. В этой связи в изобразительном искусстве выделяется тип так называемых сюжетно-тематических произведений, относящихся прежде всего к историческому и бытовому жанрам.
Удачный выбор сюжета имеет огромное значение в художественной практике. Развитый сюжет воплощается художником через умело выбранный момент действия, при котором у зрителя создается представление о предыдущих и последующих
СЮИТА (франц. suite – последовательность) – циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких контрастных частей или законченных пьес, разнообразных по содержанию и построению и следующих одна за другой по принципу контраста. Первоначально такие контрастные музыкальные пьесы объединялись назначением: это были танцы, все в одной тональности, примерно одной протяженности.
В народной музыке сюита и существует как последовательность различных танцев. Профессиональная сюита зародилась в XVI веке в Италии как последовательность, объединение двух танцевальных пьес: медленной хороводной паваны и более подвижной гальярды.
Различное сочетание танцев быстро распространилось по всей Европе. Такие сюиты часто встречались в сборниках танцах для различных инструментов. В XVI–XVIII веках сложилась форма так называемой старинной сюиты, состоящей из четырех танцев: немецкой аллеманды в умеренном темпе, оживленной итальянской куранты, медленной испанской сарабанды и быстрой английской жиги. Такие сюиты иногда называли французскими.
Нередко в старинную сюиту включались менуэт, гавот, бурре, а также нетанцевальные пьесы – прелюдии, арии, рондо, фуги. Все части старинной сюиты писались в одной тональности (сюиты И. С. Баха).
В XVIII веке сюиты из чисто танцевального, прикладного жанра превратились в музыку для слушания. Они часто относились к программным произведениям, состояли из пьес-картинок, предварялись прелюдиями и особой популярностью не пользовались. В XIX–XX вв. получили развитие сюиты нового типа – с ярко выраженной контрастностью. Сюжетность пришла вместе с отражением романтического мироощущения, отражением чувств и настроений. Теперь в них преобладали нетанцевальные пьесы разных форм и настроений, написанные в различных тональностях (сюиты для оркестра П. И. Чайковского, сюиты для двух фортепиано С. В. Рахманинова). Многие сюиты имеют программный характер: «Карнавал» Р. Шумана, «Картинки с выставки» М. Мусоргского, «Шехерезада» Н. Римского-Корсакова, «Карнавал животных» К. Сен-Санса.
Сюиты используются и в составе опер («Музыкальные картинки» к «Сказке о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова), балетов (сюита из балета «Щелкунчик» П. Чайковского), музыки для драматических произведений (две сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига, «Арлезианка» Ж. Бизе), кинофильмов («Овод», «Гамлет» Д. Шостаковича), оперетт.
СЮРРЕАЛИЗМ – авангардистское направление в художественной культуре XX века. Теоретически и организационно сюрреализм сложился во Франции к середине двадцатых годов, возникнув первоначально как литературное течение, зародившись на почве дадаизма и постепенно его поглотив. Просуществовал практически на протяжении всего XX века, примерно до семидесятых годов, оказав влияние как на европейскую, так и на американскую культуру. Существует мнение, что вместе с экспрессионизмом и абстрактным искусством он характеризует важнейшие черты художественного мышления столетия.
Впервые название «сюрреализм» (франц. surrealisme – букв. сверхреализм) появилось в 1917 году в предисловии поэта Г. Аполлинера к одному из своих произведений. Подзаголовок «сюрреалистическая» имела и его пьеса «Сосцы Терессии». Однако основоположником считается А. Бретон, начавший со своими единомышленниками издание различных литературных журналов. «Манифест сюрреализма» А. Бретона (1924), журнал «Сюрреалистическая революция» (1924–1929), первая выставка сюрреализма в Париже (1925) и стали официальным объявлением нового направления, к которому присоединились и некоторые бывшие дадаисты.