История всемирной литературы Т.5
Шрифт:
Одна из важнейших проблем времени для Баггесена — развитие искусства. В «Лабиринте» в главе о Маннгейме он выступает с критикой классицизма, утверждая, что красота не в симметрии, рационализме и следовании правилам, а в передаче движения, особое место поэт отводит чувству, противопоставляя его разуму. Однако и новое искусство Баггесен не принимает: в стихотворных письмах из Италии он высказывает сомнение в значительности произведений Гете, Тика и Эленшлегера. То же неприятие современной романтической поэзии звучит в стихотворном послании «Нуреддин к Аладдину» (1806) и в сатирическом стихотворении «Привидение и он сам, или Баггесен против Баггесена» (1807). У Гете и романтиков он не видит тесной связи с современностью, которая отличала его собственные произведения и произведения его учителей — Хольберга и Весселя. В стихах 90-х годов отражается политический радикализм поэта: смерть Мирабо
Близки к Баггесену, но более радикальны по своим политическим убеждениям П. А. Хейберг и М. К. Бруун. Оба они выражали стремление датчан к политическим свободам, особенно обострившееся под влиянием Французской революции. Петер Андреас Хейберг (1758—1841) в стихах «Наш клуб», «Мое политическое направление» и других выражал сочувствие французским республиканцам. В сатирических произведениях — романе «Судьба ассигнации в один талер» (1787—1793), где деньги представлены основной силой и символом веры, словаре «Исследование языка», пьесах «Виртуоз № 1» и «Виртуоз № 2» (1792) и др.— Хейберг резко нападал на социальные порядки и на королевскую власть. В 1800 г. он был изгнан из Дании и был вынужден поселиться во Франции.
Мальте Конрад Бруун (1775—1826) был еще более активным борцом против королевской власти. В 1796 г. он издал сатирический «Катехизис аристократии», а в 1797 — стихотворение «Нильс Эббесен. Тираноубийца», где сравнивал национального героя прошлого с Брутом. За эти произведения его отдали под суд, но он сумел бежать в Швецию. Вторая половина его жизни прошла во Франции.
Возникновение национального театра в XVIII в. привело к созданию национального драматического репертуара. Драмы, как было сказано выше, писал и самый лирический поэт века — Эвальд, к ним прибегал Хейберг; как драматург выступал профессор эстетики и издатель К. Рабек — век Просвещения обратил внимание на особую силу воздействия произведений, предназначенных для сцены. Драматургия Дании развивалась в основном по четырем направлениям. Самым значительным было сатирическое, представленное комедиями Хольберга, Хейберга, Биль и Эвальда («Грубые клакеры», «Арлекин-патриот») и др. Воспитание зрителя должно было осуществляться — в духе классицизма и просветительского реализма — с помощью однозначно трактуемых идей, образов, ситуаций, большую выразительность которым придавало комически-сатирическое заострение явлений. Именно на этот тип драматических произведений опиралось новое реалистическое искусство XIX в. Второй тип — это трагедии, прежде всего Эвальда, связанные с классицизмом выбором персонажей, особенностями конфликтов, патетикой и соблюдением трех единств, однако разрушающие его каноны введением большого числа лирических монологов и обращением к национальной мифологии, к библейской тематике. Третий тип — лирическая комедия, иногда сопровождающаяся музыкой, песнями и танцами. Здесь был особенно известен Томас Торуп (1749—1821), автор идиллий «Праздник жатвы» и «Свадьба Петера». Первой в этом жанре выступила Анна Катарина фон Пассов (1731—1758), создавшая пьесу «Марианна, или Свободный выбор» (1757), напоминающую по типу отражения действительности «Памелу» Ричардсона. Этот жанр, развлекательный, связанный с сентиментализмом, был мнимо народным; воспроизводя на сцене — стилизованно — народные песни и обряды, он надолго закрепился в датской драматургии и в XIX в., оказав влияние на развитие псевдоромантической драмы. Неестественность и отдаленность от жизни трагедии и лирической комедии послужили основой для пародии Весселя «Любовь без чулок». Четвертый тип драматических произведений —
историческая трагедия — только начал складываться. Эвальд — автор «Рольфа Краге» — стоит у ее истоков. К этому же типу принадлежит пьеса Оле Иоханна Самсёэ (1759—1796) «Дювеке» (1796), рисующая героический характер женщины, жертвующей любовью во имя спасения своего народа. На материале национальной истории — борьбы за свободу Дании — построена трагедия Кристиана Левина Сандера (1756—1819) «Нильс Эббесен» (1797). Историческая патриотическая трагедия открывала дорогу романтической исторической драме Эленшлегера.
Эпические прозаические жанры представлены в XVIII в. слабее. Их авторы более зависимы от английских и французских образцов. Это в основном сатирические романы, такие, как произведения Хольберга и незавершенный роман Эвальда «История г. Пантакака», или романы воспитания, из них наиболее значителен «Меноза» (1742—1743) Эрика Понтоппидиана. Роман должен был воспитывать читателя в духе христианской морали.
НОРВЕЖСКАЯ ЛИТЕРАТУРА (Храповицкая Г.Н.)
Норвежская художественная литература XVIII в. отделяется от литературы научной и церковной. Осознание автономности художественной литературы стало возможным благодаря творчеству П. К. Стенерсона и К. Б. Туллина, а также Л. Хольберга, который оказал глубокое влияние на норвежскую и датскую литературу XVIII в. Идеи Просвещения в Норвегии, как и во всей Европе, включавшие в себя задачу духовного развития народа, постепенно насыщали искусство большим общественным содержанием: все меньшее значение имели стихотворения «на случай», столь частые в XVII в., ода вместо панегирика содержала в себе нравственный идеал, который поэт хотел представить своему слушателю. Драма в творчестве Л. Хольберга и его последователей, обретая первостепенное значение в системе жанров XVIII в., постепенно отходила от подражания иноземным образцам и либо давала положительные примеры, находя их в своей национальной истории, либо выступала с резкой критикой конкретных недостатков современников.
Национальный норвежский роман еще не мог возникнуть вследствие того, что сама Норвегия как самостоятельное государство в XVIII в. существовала лишь в сознании самих норвежцев. Для эпических обобщений еще не пришло время. Эпическое искусство было представлено предроманными формами: автобиографическими записками, письмами, дневниками, некоторые из них были опубликованы, как, например, мемуары генерал-майора Хенрика Бьелькса Коса (1686—1773) или дневники служившего во время войны матросом Нильса Труснера, названные им «Матрос Турденщёльда» (1710—1714). Интересными человеческими документами стали письма участника войны Петера Турденшёльда (1691—1720), раскрывшие душу гениального юноши, мужественного, наделенного к тому же чувством юмора, исполненного чувства собственного достоинства; письма Сигдаля Нильса Грюса (1672—1747), друга Л. Хольберга, написанные по-французски, безупречные в стилистическом отношении и полные тонкого юмора; письма Беньямина Дасса (1706—1775) к выдающемуся историку Дании Сюму пользовались особым успехом в кругу просвещенных людей Копенгагена; Карл Дейхман (1705—1780) рассуждал в своих письмах об истории и о своих современниках. В эпистолярной и мемуарной литературе вырабатывался прозаический стиль, накапливался опыт описания событий современности и обрисовки человеческого характера.
В начале XVIII в. продолжали существовать жанры, характерные для предшествующего века, — этнографически-географические описания и религиозные стихи. Первый жанр представлен в работах Ханса Поульсена Эгеде (1686—1758), совершившего поездку в Гренландию и создавшего о ней книгу «Новое освещение старой Гренландии, или описание ее природы» (1741), где изображалось «идеальное» состояние эскимосов, у которых нет имущественных различий и нравственных пороков горожан, им «не хватает» лишь христианства. Эта книга близка по своему настроению «Рогу Севера» П. Дасса. Биргита Кристина Хюитфелл (1682—1761) стихи религиозного содержания стилизовала под народные песни. Повель Юэль (1675—1723) героем своих стихов делал простого «дикого человека», который счастлив на лоне природы, ибо не знает развращающего влияния города. В старый жанр бытоописательной или религиозной поэзии проникали новые, популярные в XVIII в. руссоистские представления о «естественном человеке», не испорченном цивилизацией.
В XVIII в. писатели Норвегии начинают обращаться к более реалистическому изображению внутреннего мира человека. Развивается также умение видеть и воплощать в художественных образах конкретные реалии, своеобразную норвежскую природу. Эти особенности литературы усиливались растущим чувством национального самосознания.
Наиболее значительными поэтами середины века — до начала деятельности Норвежского общества — были П. К. Стенерсон и К. Б. Туллин. Петер Кристофор Стенерсон (1723—1776),
родившийся в Гюдбраннсдале, был последователем Бодмера и Брейтингера, большим поклонником Клопштока. Под непосредственным влиянием последнего Стенерсон создал «Оду жениху и невесте» (1754), новаторское произведение в датской и норвежской поэзии, ибо в ней, вопреки имевшейся в этом жанре традиции, поэт обратил внимание не на формальную и деловую сторону брачной церемонии, а воспел союз любящих сердец. Его «Ода юнкерскому источнику в Эриксхольме» (1762) впервые в норвежском искусстве в жанре оды передавала картины родного края. В творчестве Стенерсона преобладает классицистическая направленность.