Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах
Шрифт:
Кроме того, Саатчи собрал у себя работы Мартина Киппенбергера, немецкого художника-бунтаря, который создавал лучшие свои картины, скульптуры и инсталляции в состоянии сильного опьянения. Киппенбергер умер в 1997 году от рака печени. При жизни его считали художником среднего уровня, но после смерти цены на его работы подскочили до небес. Покупка Киппенбергера — один из тех редких случаев, когда Саатчи присоединился к тренду, вместо того чтобы создавать его. А затем снова сработал эффект «это коллекционирует Саатчи». Когда стало известно, что Саатчи покупает Киппенбергера, остальные коллекционеры тоже бросились покупать, и цены резко пошли вверх.
Бренд и влияние Саатчи дают ему дополнительные возможности. Говорят, покупая непосредственно у художника в студии или через галерею,
Когда Саатчи покупает работу нового художника через галерею, последняя нередко отказывается от комиссионных. Это означает, что Саатчи платит половину, а то и меньше, от заявленной галереей цены. Тот факт, что картину художника приобрел Саатчи, увеличивает ее стоимость настолько, что ни сам художник, ни галерея не жалуются и не чувствуют себя обманутыми.
Известен по крайней мере один случай, когда Саатчи не ограничился просто покупкой. Он предложил молодой художнице Дженни Сэвиль ежемесячную стипендию с августа 1992 года по январь 1994 года в обмен на право первого выбора из всех ее работ за этот период. Именно так поступали покровители искусств эпохи Возрождения — некоторое время они поддерживали художника, рассчитывая позже приобрести его работы.
По крайней мере в двух случаях тот факт, что Саатчи продал приобретенные работы на вторичном рынке, разозлил авторов. Художники, по их собственному заявлению, считали, что их работы останутся частью его постоянной коллекции или будут подарены общественным учреждениям. Так, в 1978 году Саатчи приобрел десять ранних работ американского художника Джулиана Шнабеля по 2 тысячи долларов за каждую. Одну из этих картин, «Аккатоне» (1978), вместе с восемью другими работами Саатчи и 1982 году одолжил галерее Тейт для персональной выставки Шнабеля, где было выставлено одиннадцать его произведений. Галерея Тейт подверглась тогда резкой критике за то, что предоставила место неопытному американскому художнику, когда множеству британских авторов приходится годами дожидаться подобной возможности.
Когда же через пару лет Саатчи продал несколько произведений Шнабеля уже по 200 тысяч долларов за штуку.
художник вовсе не был ему благодарен. Наоборот, он очень рассердился и сказал: «Если это называется обрезкой [коллекции], то Саатчи, видимо, делает это с завязанными глазами». О томах «Искусство в наше время» Шнабель отозвался как о «торговом каталоге». В 1993 году еще две работы Шнабеля из коллекции Саатчи ушли на аукционе в Лью-Йорке за 319 тысяч долларов каждая. В 2007 году каждая из них принесла бы 2—3 миллиона.
В 1985 году после ссоры с итальянским художником Сандро Киа Саатчи продал семь его работ с убытком для себя и заявил, что «очищает» свою коллекцию. Киа утверждал, что хотел выкупить свои картины, но ему не позволили. Внешне же произошло следующее: Саатчи вернул три картины Киа нью-йоркскому дилеру Спероне Вестуотеру и четыре — цюрихскому галеристу Бруно Бишофбергеру, то есть тем, у кого они и были приобретены. Все семь картин были быстро перепроданы. Саатчи доказал, что способен наказать художника; после Киа каждый художник уже знал, что Саатчи может не только создать бренд и репутацию, но и отобрать созданное. Спрос на работы Киа упал, и ни одна из упомянутых галерей сегодня его не представляет.
Похоже, Саатчи не составляет труда сделать так, чтобы картины, которые он передает для продажи на аукционе, были выставлены на престижных вечерних торгах, а не на дневных, куда менее престижных. Возможно, у него безупречный вкус; возможно, сам факт принадлежности ему делает картину «значительной»; а может быть, аукционные дома не хотят рисковать благосклонностью
В апреле 2006 года Саатчи основал интернет-сайт под названием Your Gallery (www.saatchigaIlery.com/yourgallery), своего рода общедоступный сайт для неизвестных художников. К концу первого месяца на сайте успели зарегистрироваться и выложить репродукции своих работ 1800 художников; в день его посещали 1,4 миллиона человек. К осени 2007 года на сайте уже было зарегистрировано 38 тысяч художников, а в день его посещали 54 миллиона человек. У Саатчи есть еще один сайт — Stuart — для студенческих работ. Большинство из представленных на Your Gallery работ стоят от 500 до 3 тысяч фунтов, но рассказывают о продажах картин за 100 тысяч фунтов и о заключении 250 контрактов между галереями и художниками. Это важнейший мировой интернет-ресурс для молодых художников, которые пытаются найти покупателей и добиться признания.
Рекламная фирма Саатчи подходит к продвижению произведений клиента точно так же, как сам Саатчи — к продвижению собственной коллекции. Фонд Пола Гетти в Лос-Анджелесе нанял фирму М&С Saatchi для ребрендинга музея Гетти. На первом же плакате фирмы значилось: «Взбесившаяся свинья затаптывает человека, герой в плаще наносит смертельный удар!» Изображение на плакате — современная интерпретация картины Рубенса «Калидонская охота», приобретенной музеем в мае 2006 года.
Чарльз Саатчи — известный покровитель визуальных искусств. Группа «Молодые британские художники» — первое художественное движение в послевоенной Британии, получившее международное признание, — успехом своим в значительной степени обязана именно его приобретениям. Он дарит произведения искусства музеям и щедро одалживает картины галереям для выставок. Интернет-сайт Your Gallery — возможно, крупнейшее и важнейшее за многие годы новшество, коснувшееся и коллекционеров, и молодых художников. Продажи из его коллекции для многих художников означали первое появление их картин на аукционах, а некоторые из них вообще впервые попадали таким образом в публичные галереи. Внимание средств массовой информации к его продажам лишний раз подтверждает, что современное искусство может быть великолепным вложением капитала.
Итак, о чем может рассказать нам история Саатчи-коллекционера? О том, что репутация и бренд владельца могут иметь на рынке не меньшее значение, чем продаваемые картины? О том, что коллекционер вроде Саатчи способен увеличить ценность картины или работ конкретного художника только тем, что добавит эту картину к своей коллекции — или даже просто проявит к ней интерес? Или о том, что, когда другие коллекционеры и инвесторы готовы покупать не глазами, а ушами, брендовый коллекционер может вкладывать деньги в искусство с немалой выгодой для себя? Выражение «покупать ушами» встречается в этой книге несколько раз, и каждый раз мне неловко писать его. В мире искусства это выражение означает «покупать произведения искусства, основываясь только на их репутации». Дилеры описывают таким образом тех коллекционеров, кого невозможно заинтересовать произведениями неизвестного художника, даже если он талантлив и перспективен. Выражение это успело уже превратиться в клише.
Саатчи — самый известный представитель коллекционерской элиты, но можно назвать и других. В 2007 году ARTnews опубликовала список самых популярных коллекционеров мира, составленный по мнениям дилеров и результатам аукционов. Опираясь на дискуссию в ARTncws и другие источники, я составил собственный список из двадцати коллекционеров. Будьте осторожны, это очень США-центричный список. Аукционные дома утверждают, что в их списках присутствуют не попавшие ко мне фанцузские инвесторы, один немецкий рекламщик, один корейский торговец и двенадцать русских. Список постоянно меняется, потому что для большинства людей этап активного коллекционирования является временным. Эти люди устанавливают эмоциональную связь с искусством, влюбляются в современное искусство, создают коллекцию, дарят какую-то ее часть музеям, — и через несколько лет переходят к новым увлечениям. В этот момент, как правило, коллекция распродается полностью или частично.