Красная книга бизнеса
Шрифт:
Второй городской проект «Уличный артист», инициированный мэрией Москвы, позволяет в онлайн-формате выбрать и забронировать на два часа определенную площадку для выступления непосредственно на улицах столицы. Проект был создан специально для популяризации свободного творчества и не требует никакого предварительного конкурсного отбора.
Помимо этого, группа периодически работает по приглашению городских служб в парках на городских и районных праздниках.
Что наша жизнь? Игра!
Когда смотришь на выступление «Эха улиц», создается впечатление, что парни просто «отжигают», настолько самозабвенно они входят в образ и получают
Недавно сами слушатели подсказали идею современного и удобного способа оказания поддержки музыкантам. Подходя после выступления, чтобы познакомиться и поблагодарить ребят, слушатели интересовались, можно ли им перевести деньги на карту? И пусть пока поступления на банковский счет составляют меньшую часть всех заработков группы, но не будь такого способа оплаты, эти деньги были бы просто потеряны.
Расходы у группы тоже есть – костюмы, реклама, визитки, транспорт. За инструменты каждый отвечает лично, поэтому в общие траты это не попадает.
Юрий: «Мы не можем назвать то, чем сейчас занимаемся, работой. Это хобби. И это самое лучшее хобби, потому что оно приносит деньги. Когда мы только начинали, то зарабатывали по 500-1000 рублей на человека, но со временем сумма вырастали, и мы стали понимать, что наше хобби лучше любых работ».
Чем больше становилась нагрузка и чем больший доход приносили «игры» (так ребята называют выступления, которые не являются полноценными срежиссированными и организованными концертами), тем чаще музыканты задумывались о вольном плавании. Большая часть состава (а это 15 человек) параллельно продолжает работать по найму, что вполне объяснимо. Личные обязательства: семья, дети, кредиты, ипотеки – все это одним махом не бросишь даже при огромном желании стать независимым. «Первой ласточкой», выбравшей свободу, стал бэнд-лидер группы Юрий Мокрушин. Музыкой он занимается с детского сада, но, как в любой сфере, одна и та же деятельность может реализовываться по-разному. С малых лет и родители, и наставники направляли его по одной дороге. Но желание делать то, что хочет сам, одержало верх над чужим мнением и собственными сомнениями. Да, не сразу: полтора года Юрий пытался совмещать игру в группе с работой в оркестре, но однажды решился оставить наезженную колею. Сейчас он счастлив и до сих пор удивляется, насколько это решение все изменило в его жизни.
Обмен энергией
«Игры» в метро, на улицах и мероприятиях ребята расценивают как способ поддержания денежного потока. Концертом же они называют выступление, которое организуют и готовят сами, начиная от поиска площадки и заканчивая билетами и афишами.
Юрий: «Концерты – это творческая реализация и удовольствие, на них приходят люди, которые нас знают и понимают. Мы делимся с ними энергетикой, а они отдают свою. Это вселяет такие эмоции, которые несравнимы с «играми». На мероприятиях публика совершенно разная, и под нее надо подстраиваться, а на концертах – всё для нас и всё под нас».
Как «зацепить» прохожего?
У «Эха улиц» обширный репертуар – от произведений начала XX века до эстрады 80-90-х годов и современных хитов. Если для заказных «игр» произведения отбирают организаторы мероприятия, то программу концерта или выступления в метро группа составляет сама, в зависимости от выбранной площадки и предполагаемой аудитории.
Где
Дмитрий: «Конечно, хочется своей игрой зацепить идущего мимо человека, чтобы он остановился, прислушался, чтобы у него улучшилось настроение, и он захотел, чтобы наше шоу продолжалось. Мы с самого начала работали над подачей. У нас была цель – дарить людям радость и счастье. И это отражено в нашем девизе: «Команда «Эхо улиц» – мы знаем, как звучит счастье». Для многих музыкантов игра в метро – это именно работа: пришел, поставил свой саквояжик и два часа с каменным лицом сидит и играет «Боссанову». А людей это не задевает – они проходят мимо. Лично меня с самого начала такой вариант не устраивал, потому что, занимаясь музыкой с детства, я ловлю кайф от сцены. Метро для меня – это тоже сцена. Не зря сам проект «Музыка в метро» позиционируется именно как концерты. Не будешь же стоять на концерте с грустным лицом, играя унылую музыку?»
Ликбез для слушателей: что надо и чего нельзя делать во время выступления музыкантов
Юрий: «Если взять классическую музыку, то никогда нельзя аплодировать в перерывах между частями произведения. Перерыв между частями симфонии или сонаты предусмотрен вообще не для аплодисментов. Пауза нужна, чтобы дирижер настроился, понял характер музыки, чтобы музыканты переключились с предыдущей части на следующую. Это тонкое правило касается и нас. Наша программа рассчитана примерно на 50 минут. Естественно, между песнями можно и даже нужно хлопать, чтобы все происходило на эмоциях. Но бывают в самом произведении отрывки, где есть затухание, пиано, где надо вслушаться в исполнение, и здесь надо замереть с открытым ртом, чтобы чувствовать эту энергию. А есть, наоборот, песни, при исполнении которых мы сами пытаемся народ расшевелить, чтоб они подпевали и танцевали вместе с нами. В этом случае хочется посоветовать людям, чтоб они не сковывались и не стеснялись».
Бывает, что люди пытаются, как в ресторане, заказать любимую песню, подходя к музыкантам в тех самых «настроечных» перерывах внутри программы. Этого делать ни в коем случае не надо. Идет тайминг, песни выстроены в определенном порядке, которому артисты должны следовать. Все произведения на бис или на заказ исполняются только после программы.
Сколько длится выступление?
Обычно стандартное выступление на мероприятии длится 25-30 минут. Почему так мало? Дело в том, что в составе группы – только духовые и ударные инструменты. А на духовых играть час без перерыва тяжело чисто физически. Поэтому если ребята и играют на мероприятии час или два, то разбивают выступление на 20-минутные блоки с 10-минутными перерывами.
Творчество не имеет ограничений
Когда Дмитрий учился на четвертом курсе училища эстрадного и джазового искусства на Ордынке, на первом курсе появился необычный студент. Это был солидный 38-летний мужчина, владелец строительного бизнеса и гостиницы в «Лазаревском», глава семейства и отец троих детей. Поняв, что для полного счастья ему необходимо научиться стучать на барабанах, он ходил заниматься наравне с пятнадцатилетними подростками и настолько загорелся учебой, что не пропустил ни одного занятие. Так что возраст творчеству не помеха.