Культура и политические системы стран Востока
Шрифт:
Пришедшая из Китая еще в I в. до н. э. так называемая каменная керамика (селадоновые сорта) была обогащена корейскими мастерами. В результате, если китайцы создавали исключительно монохромные изделия с рельефным орнаментом (гравировка, собственно рельеф), то корейцы использовали также инкрустацию и роспись, создав тем самым самобытную керамическую традицию. [76] Расцвет производства керамики начинается с X–XI вв. К этому времени из многообразной керамической продукции выделяются сосуды сангам, при изготовлении которых корейцы использовали технику инкрустации разноцветными глинами. Они стали явлением в подлинном смысле неповторимым. Инкрустированные сосуды отличались особой чистотой и свежестью, выглядели, как драгоценная мозаика. «Именно керамика принесла государству подлинную славу, став его ценностью, предметом вывоза в другие страны. Корейская керамика поднялась до высот, едва ли достигнутых даже китайцами». [77] Мировой известностью пользовались именно корейские селадоны «сангам», технология производства которых была, к сожалению, утрачена уже в наше время, в результате японского нашествия.
И все же феодальные раздоры постоянно подтачивали мощь государства. Уже в XII в. прослеживается тенденция к упадку и как следствие этого – поражение в войне с монголами, которое принесло вассальную зависимость от монгольской династии Юань почти на восемьдесят лет. Иноземцы нанесли огромный ущерб национальной культуре. Многие произведения искусства были разграблены либо уничтожены.
Возродить экономику
Первые правители династии Ли проводили реформаторскую политику, которая способствовала укреплению королевской феодальной власти и развитию экономики и культуры. Был введен ряд мер, направленных на ограничение буддийского влияния: 1) монастыри утрачивали нрава на владение обширными земельными участками; 2) само учение трактовалось правительственными кругами как ложное; 3) взрослое население не принуждалось более к выполнению буддийских обрядов. Внимание правящей элиты вновь оказывается направленным на учение Конфуция. Хотя это учение проникло в Корею еще в эпоху Трех королевств, наибольшее влияние на культурную жизнь страны оно оказало именно в период государства Чосон. При этом в кругах корейской знати распространение получила новая редакция конфуцианства, автором которой был великий китайский мыслитель Чжу Си (1130–1200).
«Чжусианство» начало проникать в Корею в XIII–XIV вв. Особую роль в его распространении сыграл первый министр государства Корё Чоп Мончу (XIV в.), при котором этот вариант конфуцианства обрел черты официальной идеологии. В XIV в. сложилась крупнейшая в Корее чжусианская школа – соннихак, усилиями основателей которой (Ли Хван, Рин Ху и др.) за идеологией чжусианства были закреплены официальный статус и монополия в системе образования. [78]
Уже в первом столетии новой династии Ли столица государства – Сеул превращается в один из просвещеннейших городов Восточной Азии, крупнейший центр культуры.Войны в период династии Ли вызвали строительство оборонительных сооружений. В конце XIV в. массивными крепостными стенами с бойницами и воротами были укреплены города Сеул и Пхеньян. Ворота арочного типа с деревянными павильонами и двойными слегка изогнутыми крышами сочетают тяжелую монументальность облика с ясностью конструктивного замысла.
Минеральные краски отличаются свежестью и благодаря добавлению клея сохранили свой блеск до настоящего времени. Живопись исполнена в спокойных, гармоничных тонах, среди которых преобладает красивый золотистый тон охры в сочетании с серо-голубым, коричневым и фиолетовым. Красные пятна киновари, наложенные местами, а также выразительные черные линии контура удачно оживляют композиции, не нарушая их красочной целостности.Наряду с дворцовыми ансамблями возводились и культовые сооружения, отмеченные теми же чертами пышности и великолепия, с богатым резным или живописным декором на стенах, карнизах и балках: буддийские храмы – Тондоса (XVI в., уезд Янсань, провинция Кёнсан-Намдо), Помоса (1680, уезд Тоннэ, провинция Кёнсан-Намдо), Хваомса (1636, уезд Куре, провинция Чолла-Пукдо), Чананса (XVII в., в горах Кымгансан) и др.; конфуцианские храмы – Мунмё (1600) в Сеуле и Оксансовон (1572); многоярусные каменные пагоды – мраморная храма Вонгакса (1464) в Сеуле, храма Наксанса (1468) в Яньяне, храма Сынныкса (1472) в Йочжу и др. К числу светских построек периода Ли относятся гостиницы Каягван (1493) и Танменгван (XVI в.) [79] . Поощрительное отношение династии Ли к конфуцианству не привело к жесткому противостоянию с буддизмом. Влияние этих двух религий взаимно дополняло друг друга.
При династии Ли усиливается и укрепляется централизованная (феодальная) власть. Авторитет власти нуждался в поддержке всеми имеющимися доступными средствами, в том числе с помощью символов «его королевского величия». По традиции каждая династия свое властвование начинала со смены дислокации столицы. На этот раз в качестве таковой был выбран город Сеул (Ханьянь). Демонстрации величия, власти и богатства служили и пышные дворцовые ансамбли, строительство которых широко развернулось в новой столице. Вслед за правителем с той же энергией и расточительством строили себе дворцы королевские вельможи и чиновники.
Конструктивная основа этих сооружений наследовала традиционные методы народного зодчества: поддерживающие столбы, несущие перекрытия, оформление черепичных крыш, состоящих, как правило, из двух далеко выступающих ярусов со скатами, загнутыми вверх по углам. Деревянные карнизы и капители столбов украшались резьбой и росписью.
В Сеуле сохранился ансамбль дворца Кёнбоккун, состоящий из парадных зданий и дворов. Изящное и легкое главное здание с тронным залом окружено двором с колоннадами красного цвета. Потолок и галерею тронного зала поддерживают 16 колонн. Над троном – резной деревянный навес в виде разноцветных клубящихся облаков. В парке дворца посередине пруда с цветущими лотосами находится павильон для торжественных пиршеств – Кёнхверу, огромная крыша которого опирается на 48 гранитных столбов. Подобные сооружения встречаются и в парке дворца Чхандок в Сеуле с искусственными прудами, многочисленными мостиками.
Изобразительное искусство Кореи в основном отражает жизнь придворной знати. К периоду династии Ли относится создание королевского ведомства Тохвасо – Академии художеств. Сразу же отметим, что подобная акция означала стремление верховной власти подчинить живопись своим интересам. Об этом же свидетельствует и культурный опыт Китая, где аналогичное учреждение было создано еще в начале X в. Это было время восстановления централизованной империи (империя Северная Сун, 960-1127) после периода раздробленности (эпоха Пяти династий, 907–960). [80]
Главной задачей Тохвасо на первом этапе было поощрение талантливых художников-профессионалов, причем наиболее выдающиеся награждались почетным титулом куксу (лучший в стране), и лишь немногие художники высокого ранга, работавшие в Тохвасо и достигшие особо выдающегося мастерства, удостаивались также звания хёнгам (начальник уезда). Членами Тохвасо были АН Ген, Ли Сан Чва, Ким Ду Ян и др. В корейской живописи под влиянием китайского искусства уже в XV в. сложились такие жанры, как портрет, пейзаж, бытовая живопись, «цветы и птицы». [81] В живописи использовались шелк, бумага, ткани из волокна растения моей (рами), минеральные и растительные краски. Но наиболее ценными считались картины, написанные тушью. Существовали различные технические приемы живописи: «хван» – простой графический рисунок тушью, «мокпхильва» – рисунок специальной кистью, создающий разнообразную линию, «мукхва» – живопись с размывом туши.
Наряду с традиционными жанрами профессиональной живописи развивается и живопись «вольных» живописцев – «мунинхва». В отличие от академических эпических ландшафтов представители этого направления (Ли Чон, Чо Сок и др.) предпочитали жанр «цветы и птицы». Пробуждение национального самосознания после победы корейского народа в Имджинской отечественной войне против Японии проявилось, в частности, в творчестве крупнейшего живописца XVII–XVIII вв. Чон Сона. Он первым из корейских мастеров отошел от подражания идеализированным китайским пейзажам и выработал собственный, корейский стиль, проявив яркую индивидуальность художественного почерка. Рисуя и штудируя с натуры пейзажи, он стремился к раскрытию их неповторимой красоты.
Будучи известным художником и ученым, Чон Сон был связан дружбой с передовыми людьми своего времени и разделял взгляды представителей школы сирхак, стремившейся «раскрывать в предметах и явлениях их подлинную сущность». Во всех пейзажах Чон Сона отчетливо выступает стремление к воплощению конкретной картины родной природы. Его своеобразная манера письма сочетает в себе реалистическое отображение мира с условностью традиционных приемов дальневосточной живописи.
Наиболее ярко и эмоционально он писал прославленные своей красотой горы Кымгансан (Алмазные) на восточном побережье Кореи с их необычной структурой кристаллических образований.
В период династии Ли бурно развивается декоративно-прикладное искусство и художественные ремесла. Традиционное корейское искусство керамики в этот период обогащается приемами росписи кобальтом, изготавливаются также лаковые изделия с перламутром для украшения комодов, столиков, подносов, коробок, ваз – предметов быта зажиточных горожан. Особым спросом пользовались изделия из черной керамики. Сосуды, бутыли, фляги, вазы, чайные чашки особенно высоко ценились в Японии и служили важным предметом корейского экспорта. Известно, например, что по личной просьбе китайского императора Чэн Цзу (1403–1424) [82] было изготовлено двести изделий из корейского фарфора для парадной сервировки стола. Фарфор с подглазурной кобальтовой росписью, технология изготовления которого была заимствована из Китая, где она утвердилась в юаньскую эпоху (XIII–XIV вв.), [83] еще выше ценился в самой Корее. Следует заметить, что вторжение японского полководца Хидэёси в Корею в конце XVI в. было вызвано стремлением создать собственное керамическое производство, используя опыт и художественный вкус корейских мастеров, изделия которых вызывали немалое восхищение японских любителей чайных церемоний. Корейское декоративно-прикладное искусство было разграблено. Однако оно вновь возрождается в XVII в. Его ценность была столь велика, что правительство разрешало производство только для нужд двора. Хотя подпольное производство продолжалось. Частные мастерские существовали вплоть до второй японской оккупации Кореи.Первая половина XVII в. вообще была периодом упадка, междоусобной войны и иноземных нашествий, пришедших на смену «золотому веку» корейской культуры XV–XVI вв. Во второй половине XVII в. корейскому народу пришлось восстанавливать разрушенную неоднократными иноземными (вначале японскими, а затем и манчжурскими) вторжениями экономику страны. В результате к концу XVII – началу XVIII в. был достигнут значительный прогресс в развитии производительных сил, что, в свою очередь, обусловило новый подъем национального искусства. Однако уже к середине XVIII в. в корейском обществе вновь обозначились деструктивные социально-политические тенденции; по стране прокатились волны народных восстаний. Одновременно на конец XVIII – начало XIX в. приходятся первые попытки стран Европы и США «открыть Корею» для иностранной торговли. [84]
Так в страну постепенно стали проникать новые для нее идеи и художественные традиции. Параллельно шел процесс демократизации национального творчества. В XIX в. появились повести, написанные народным языком с использованием корейского алфавита и рассказывающие о простых людях. Основными темами поэзии стали воспевание патриотизма, проповедь любви к каждому человеку, призывы к борьбе за счастье народа. Для живописи характерен разрыв со старыми конфуцианскими канонами, реалистическая манера письма, интерес к простым людям (зарисовки городской жизни в работах Ким Хонд, Ким Дыксына, Син Юнбока и др.). И, наконец, в этот период наблюдается расцвет театрального искусства: музыкальной драмы-оперы (чхангык), театрализованных представлений в масках (санчагык) [85] .
В живописи приверженность традиционным жанрам и технике письма сохранилась до конца XIX в., когда корейские художники познакомились с техникой европейской масляной живописи. Проводимая правительством политика «открытых дверей» способствовала также знакомству европейцев с корейской культурой. В Европе и Америке складываются первые коллекции предметов корейского искусства.В 1889 г. в Париже проходила выставка Шарля Луп Вара, собравшего уникальную коллекцию предметов корейского искусства быта. К 1895 г. в Гамбурге немецкий консул Э. Мейер показал свою коллекцию произведений корейского искусства. Наряду с этнографическими экспонатами (музыкальными инструментами, оружием, мебелью и т. д.) особым интересом пользовались керамические и фарфоровые изделия.
Существенную роль в ознакомлении с культурой Кореи сыграла Всемирная выставка в Париже 1900 г. На ней были представлены различные предметы искусства и быта: монеты, ширмы, костюмы, оружие и т. д. С 1913 г. в Кельне начинает функционировать Музей азиатского искусства, где коллекция предметов корейского искусства занимала значительное место.
Все это проходит на фоне бурных, часто драматических политических событий, существенно менявших как ситуацию внутри страны, так и ее внешнеполитическое положение. С середины XIX в. в Корее набирает силу движение за реформирование страны, устранение феодальных пережитков. Повсеместно вспыхивают крестьянские мятежи. Эти события расшатывают былую мощь династии Ли, чем сразу же стремятся воспользоваться колонизаторы. В 1905 г. Япония навязывает Корее договор о протекторате, а в августе 1910 г. совершает вооруженную интервенцию под предлогом «охраны» своих подданных, находящихся в Корее. Начинается новая оккупация Кореи. Вводится система генерал-губернаторства во главе с генералом Тэраути. Как пишет В. С. Латов: «Правление Тэраути известно под названием „сабельного режима“. Японские колонизаторы стремились не только японизировать Корею, но и заставить народ забыть свою родину, свою историю, свой родной язык. Были закрыты корейские театры, музеи, запрещены национальные праздники, танцы, музыка, ношение национальной одежды, издание литературы на корейском языке… Все в стране было переименовано на японский лад, даже корейские имена и фамилии были насильно заменены японскими». [86] Корейская культура понесла огромный урон.
Для нового колониального периода (1910–1945) характерно стремление Японии уничтожить корейскую национальную культуру. Господство японского империализма отрицательно сказалось на архитектуре, в частности на застройке больших городов, в сохранении национального облика которых японцы не были заинтересовать. Улицы и площади застраивались зданиями чуждой национальным традициям архитектуры. Среди новых построек появились сооружения в стиле модерн, неоготики и неоклассики. Архитектурные формы многих зданий были заимствованы из японского зодчества. На окраинах крупных городов возникла многочисленные рабочие поселки, выстроенные по казарменному принципу, и трущобы.
В годы японской оккупации, несмотря на жестокий террор, прогрессивные художники продолжали работать в духе лучших национальных традиций. В 1925 г. был создан Союз корейских художников, во главе которого стоял скульптор Ким Бок Чжин. Члены Союза, правдиво отражая в своих произведениях борьбу за независимость родины, стали основоположниками современного изобразительного искусства страны. В 1935 г. Союз был ликвидирован японцами.
Постепенно, шаг за шагом, последовательно и настойчиво, как это могут японцы, оккупанты продвигались к поставленной цели. Например, запретить корейцам разговаривать на своем языке невозможно. Но запретить им читать – такая задача была поставлена. Были закрыты газеты и журналы. Официально было разрешено издание на корейском языке только трех газет (на 17 млн населения!). Для сравнения заметим: в это время японцев в Корее насчитывалось 340 тысяч, на них приходилось 34 названия периодических изданий – журналов и газет.
Три газеты на корейском языке, тираж каждой не превышает 1000 экземпляров, это – «Шиса-Шин-Мун» (Время), «Чосон-Ильбо» (Корейский ежедневник), «Донг-а» (Дневник) по существу были, по оценке японцев, «притонами японофобов». Издания часто закрывались, многие номера конфисковывались, слишком «ретивые» авторы публикаций арестовывались. Корейцы боролись. К пособникам оккупантов отношение патриотов было однозначное – их казнили, наказывали как предателей. [87]
Жестоко было подавлено Сеульское восстание 1906 г., разгромлена «Армия справедливости» (Ю-пиун). Сожженные корейские деревни, переполненные тюрьмы, бегство населения в горы и пополнение повстанческих отрядов – плоды японской оккупации.
Под влиянием революции в России (1917 г.) начинается новая волна освободительного движения. 1 марта 1919 г. под призывом Декларации независимости проходят грандиозные мирные демонстрации и выступления в Сеуле, Сен-Чене, Пиен, Янте и в других городах и деревнях. [88]
Восстание 1919 г. не решило ни одной проблемы, а неурожай этого года ускорил массовое обезземеливание крестьян и их последующее обнищание: землю продавали, чтобы выжить. [89]
Оккупанты свою политику ассимиляции Кореи проводили с японской аккуратностью, настойчивостью, методичностью, последовательностью, системно и упорно. Уничтожение корейской идентичности предполагало: