Леонардо да Винчи. Опередивший время
Шрифт:
Вернувшись домой из замка дю Клу и желая отогнать искушение, принялся за работу над новым, почти уже конченным, образом: Иоанн Предтеча Крылатый стоял в голубых небесах, на желтой песчаной, словно выжженной солнцем, горе, полукруглой, как бы на краю земного шара, окруженной темно-синим, почти черным, океаном. Он имел две головы: одну, живую, на плечах, другую, мертвую, в сосуде, который держал в руке своей, как бы в знак того, что человек, только умертвив в себе все человеческое, достигает окрыления сверхчеловеческого. Лик был странен и страшен, взор широко открытых глаз похож на взор орла, вперенный в солнце; верблюжья мохнатая риза напоминала перья птицы; борода и волосы развевались, как бы от сильного ветра в полете; обтянутые кожей кости тонких,
Евтихию предстояло кончить позолоту на внутренней стороне крыльев.
Взяв несколько тонких, как бумага, листков червонного золота, он смял их в ладони и растер пальцем в раковине со свежею камедью. Налил сверху теплой воды, и, как пало золото на дно и вода устоялась, воду слил и острой хорьковою кисточкой начал писать перья в крыльях Предтечи золотыми черточками, тщательно, перышко к перышку, и в каждой бородке пера, усик к усику. Закрепляя золото яичным белком, гладил его заячьей лапкою, вылащивал медвежьим зубом. Крылья становились все живее, все лучезарнее…
…На сердце Евтихия было тяжело и смутно. Кисть выпала из рук его. Почувствовал, что больше не в силах работать, вышел из дома и долго бродил сначала по улицам города, потом по берегу пустынной Луары.
Солнце зашло. Бледно-зеленое небо с вечернею звездою отражалось в зеркальной глади реки. А с другой стороны двигалась туча. Зарницы трепетали в ней, как судорожно бьющиеся исполинские огненные крылья…
…Тут из-за темного леса, как раскаленный уголь, показался край солнца, и что-то пронеслось по земле и по небу, подобное музыке. Белые голуби вспорхнули из-под кровельного выступа и зашелестели крыльями.
Луч проник сквозь окно в мастерскую Евтихия, упал на икону Иоанна Предтечи, и позлащенные крылья, внутри багряно-золотистые, как пламя, снаружи белые, как снег, широко распростертые в лазурном небе над желтою землей и черным океаном, вдруг заблестели, заискрились в пурпуре солнца, словно оживившись сверхъестественною жизнью…
Когда умер верный ученик и сподвижник Леонардо Франческо Мельци, его сын Орацио приказал снести на чердак старые рукописи, "принадлежавшие некоему Леонардо, скончавшемуся пятьдесят лет назад". Это послужило началом рассеяния рукописного наследия. Часть его была просто разворована, другую Орацио сначала подарил одному студенту, потом взял у него назад, соблазнившись предложением скульптора Помпео Леони, служившего у Филиппа II Испанского и желавшего отвезти манускрипты Леонардо королю.
Считается, что история уцелевшего и найденного литературного наследия Леонардо подробно исследована. Огромное большинство его литературных произведений собрано в крупных хранилищах: в Париже, в Британском музее, в Миланской Амбрознане, во Флорентийской Лауренциане. Значительная часть их издана. На самом деле изучение их еще далеко не закончено. Рукописи за время странствований художника многократно расшивались и сшивались, так что порядок листов во многих из них совершенно перепутан, поэтому его нужно еще восстанавливать.
Тем не менее с каждым годом возможностей для изучения рукописей становится больше, и, быть может, недалек тот день, когда можно будет на основании критически проверенного, приведенного в полный порядок материала подвести итог совершенно исключительной по широте охвата научной деятельности Леонардо, только по случайным, причинам оставшейся неизвестной человечеству и не ставшей началом полного переворота в европейской науке.
И почему не предположить, что какие-то фрагменты его безвестных творений или хотя бы их копии оказались и в далекой заснеженной стране на востоке благодаря хотя бы тем же безвестным русским дипломатам и художникам, перевернувшим
ЧТО ЖЕ ОСТАВИЛ НАМ ЛЕОНАРДО?
Живопись, рисунок: за свою жизнь Леонардо да Винчи создал всего около двенадцати законченных картин.
"Крещение Христа" (после 1470 г.; на картине Верроккьо Леонардо да Винчи создал фигуру ангела, расположенного в левом углу картины, и пейзаж; галерея Уффици. Флоренция).
"Благовещение" (около 1474 г., картина; галерея Уффици, Флоренция).
Мадонна Литта. Художник Леонардо да Винчи
"Мадонна с цветком" (картина, Мюнхенский музей).
"Мадонна Литта" (картина, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
"Мадонна Бенуа" (около 1478 г., картина, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
"Античный воин" (1475 г., рисунок, Британский музей).
"Поклонение волхвов" (1481–1482 гг., картина не закончена; подмалевок в Уффици).
"Святой Иероним" (1481–1482 гг., картина не закончена; с 1845 г. — в галерее Ватикана).
"Портрет музыканта" (картина не закончена; Амброзиана, Милан).
"Мадонна в скалах", или "Мадонна в гроте" (1483–1494 гг., картина; Лувр, Париж; второй вариант — около 1497–1511 гг., Национальная галерея, Лондон).
"Дама с горностаем" (1484 г.; портрет Цецилии Галлерани — возлюбленной Лодовико Сфорцо, Краков).
"Тайная вечеря" (1495–1497 гг., фреска; трапезная доминиканского монастыря Санта-Мария делле Грацие, Милан).
Судя по записям самого Леонардо, для образа Христа он нашел двоих натурщиков: Христос: граф Джованни, который служил при дворе кардинала де Мортаро… Алессандро Кариссимо из Пармы для рук Христа. В результате образ Христа стал обобщенным. Наиболее сложным оказалось создание образа Иуды: предшественники Леонардо зрительно отделяли фигуру Иуды, помещая ее на противоположный край стола от Христа и его одиннадцати учеников; Леонардо да Винчи расположил Иуду среди учеников, выделив его посредством жеста и символов, — Иуда сжимает в руке кошелек с деньгами и ставит на стол соль, считавшуюся символом угрожающего или неизбежного зла. Натурщика для написания лица Иуды искали дольше, чем для других персонажей картины. Чтобы нарисовать Иуду, Леонардо посещал миланские притоны, куда заглядывали преступники, и приор Санта-Мария делле Грацие пожаловался герцогу Сфорца на его "лень". По легенде Леонардо ответил, что он ищет лицо Иуды, но что если время поджимает, то он может воспользоваться лицом приора, которое очень подходит для этого. Первоначальный внешний вид фреска сохраняла недолго. Леонардо пришлось рисовать на каменной стене, поэтому он решил сперва покрыть ее специальным составом из смолы и мастики, чтобы защитить картину от сырости. В 1500 г. случилось сильное наводнение, и монастырь, располагавшийся в низине, был частично затоплен. Уникальная фреска начала разрушаться почти сразу после ее создания: краски стали отслаиваться. Кроме того, со временем на извести и на старом кирпиче начали проступать кислоты и соли. Некоторые исследователи утверждают, что одной из причин разрушения фрески стало и экспериментальное применение масла в смеси с темперой.
Уже в 1556 г. на фреске было почти ничего не видно, кроме пятен. В XVII и XVIII вв. фреска неоднократно реставрировалась, но неудачно. Последняя реставрация проводилась Мауро Пелличиоли между 1946 и 1954 гт., после которой фреске вернули приблизительное сходство с оригиналом.
"Джоконда" (портрет Моны Лизы, около 1503 г… Лувр, Париж).
"Битва при Ангиари" (1503–1506 гг., фреска, зал Большого Совета в Пачаццо Веккьо; не закончена и не сохранилась, известна по копиям с картона и по эскизу, недавно обнаруженному в частном собрании в Японии).