Мадонна
Шрифт:
Со времени всех ее дебютов идейный смысл ее произведений можно раскрыть, только ссылаясь на многочисленные средства массовой информации. Что касается одиозной песни «Material Girl» — эго ода материализму. Но вот смысл лирического послания «Brown Rans» изменяет видео, которое Мадонна сняла с помощью Мэри Ламберт. В песне поется: «Человек с долларами — идеальный мужчина». В видеоклипе Мадонна отталкивает богатого поклонника во имя человека, который, по ее мнению, не имеет ни одного су. Все знают о симпатиях Мадонны к Мэрилин Монро и ее фильму «Мужчины предпочитают блондинок», но никто даже не усмотрел здесь поклон фильму «Как выйти замуж за миллионера». Действительно, костюмы и декорации сильно напоминают первый фильм, но контекст и история взяты из второго. «Миллионер» — это история одной рисковой девушки с золотым сердцем, которая отказывается от выгодной партии, чтобы выйти за того, кого она любит, и которая узнает потом, что этот «бедняк» в действительности мультимиллионер.
Но Мадонна недовольна анализом ее песен. По мере того как она составляет свои видеоролики, она все больше требует от своих поклонников безупречного внимания к каждому из ее мультирекламных выпадов. В то же время она играет кинохарактерами
В турне Мадонна появляется на сцене в наряде Луэллы Парсонс под действием ЛСД. Она наклоняется, демонстрируя свои красные мини-трусики всем присутствующим. Надпись «KISS» крупными буквами, усыпанными блестками, на половинках ее попки предлагает новый, изощренный вариант темы известной песни. Заканчивается тем, что она снимает все свои украшения, добытые в ходе исполнения «Material Girl», и заявляет: «Мне не нужны деньги, я ищу только любовь». В своем втором турне Мадонна с помощью песни открыто атакует капиталистическую систему. На забытую тему «Банк Америки» Мадонна записывает «Springtime for Hitler» («Весенняя пора для Гитлера») в ритме строевого шага с повторением техничного танца из «Living in a Material World» («Жизнь в материальном мире»). Она уводит от смысла песни настолько, что образы непонятны без дешифрующего устройства.
В своем удивительном видео «О, отец» Мадонна предлагает миниатюрную версию «Citizen Капе». Здесь все: и снежок, и детские сцены, и кинематографическое мастерство. Она сумела сократить значительный сюжетный фрагмент из фильма до размеров одного видеоклипа, в котором можно уловить мысль, что неумение взрослого человека выразить свою любовь, может быть происходит оттого, что ребенком он потерял любовь отца. Сохранен весь радиус сценарного действия. Знаменитое последнее слово, произносимое Кэйном, «Rosebud» [128] , когда он роняет из рук снежок, ведет к сцене из его детства: к снегу, санкам, названным «Rosebud», запомнившимся ему, как и тот день, когда он утратил любовь своей матери. Мадонна использует все эти образы с целью перенести нас в Мичиган — в декабрьский снежный день, когда у нес умерла мать. Чрезвычайно впечатляюще, но в концерте Мадонна заходит еще дальше, развивая эту же версию, но в религиозном освещении. Ее родной отец становится ее духовным отцом, священником, с которым она начинает эротический танец. Затем Мадонна опускается на колени па молитвенную скамеечку, то гущ как священник дергается перед ней. Она поет: «О, отец, ты никогда не хотел причинить мне боль, почему же я убегаю от тебя?» Хореография заставляет священника исполнять танец мастурбатора, которого ласкает цепь его кадильницы, причем дымящейся. «Ты не можешь меня ранить, я убежала от тебя, я никогда не думала, что буду способна на это». Мадонна вырывается из рук священника, который начинает молиться. Затем она возвращается и обнимает его. Он отталкивает ее. Эти эпатирующие образы вызывают воспоминания о скандалах, которые сотрясали американскую католическую церковь, когда некоторые ее священники обвинялись в частых сексуальных насилиях над молодыми католичками своих приходов. Этот шок — спектакль в финальном сопровождении песни Мадонны о ее детстве — оканчивается тем, что звезда срывает с себя все кресты и покидает церковь. Это одуряющее смешение мирского и священного, этот коктейль Мадонны — именно то, что привлекает её и в Эвите.
128
Бутон розы или красивая молодая девушка. — Прим. перев.
На пресс-конференции, происходившей в Буэнос-Айресе 7 февраля 1996 года, Мадонна объявляет: «Люди принимают Эвиту Перон или за святую, или за демона. Поэтому я действительно имею с ней сходство».
Глава X
МАДОННА НОВОГО СВЕТА
«Это мадонна Нового света, она превращает в золото все, к чему прикоснется» [129] .
Вся проблема в том, что в постановке «Эвиты» Алана Паркера отсутствует эта фраза. В музыкальной комедии, которая была создана как будто специально для Мадонны, они захотели уменьшить вокальный и визуальный план, якобы ориентируясь на свою звезду, для чего перечеркнули первоначальное либретто со всеми замечательными фразами, которые подчеркивали сходство Эвиты Перон и Мадонны Чикконе. Мадонне так никогда не пришлось услышать о себе, что она — «Мадонна Нового света»… В фильме она становится «Богоматерью Нового света»… Это не вина наших звезд, дорогой Брутюс, это наша вина. Или, в данном случае, это ошибка режиссера. Алан Паркер мог бы стать идеальным человеком для постановки «Эвиты». Принимая во внимание его «The Wall» («Стена») группы «Pink Floyd» и «Committments» («Заключение под стражу»), не забывая «Fame» («Молва») и «Bugsy Malon», можно считать, что Паркер доказал свою одаренность по части постановок музыкальных фильмов. От сюрреализма к реализму, от кошмарной ирреальности «The Wall» до натуралистических репетиционных залов «Committments» Паркер всегда умел найти внешнюю форму, предельно соответствующую музыке, которую он представляет. От рисованного безумия «Bugsy Malon» со звуковой дорожкой Пола Уильямса, пародирующего американскую музыку времен «сухого закона», до улиц современного Манхэттена из «Fame» Паркер не сделал ни одного неверного шага.
129
Слова Эвиты в первоначальном варианте. — L. McL.
Но это совсем не значит, что он не мог оступиться с «Эвитой». Он просто-напросто повел фильм не в том направлении. Бог знает, почему он решил ставить «Эвиту», не считаясь с тем, что это музыкальная комедия. Интересная идея,
Алан Паркер представляет ее в исторической постановке минувшей эпохи. Мы видим, какие любовные чувства питает Мадонна к Эвите Перон: «Я так восхищаюсь ею… Я придам ее образу мужество женщины, достойной уважения». Такая вот задумка. Эвита, олицетворяющая мать Терезу. Не удовлетворившись тем, что разбавил содержание и ушел от блестящей театральной сатиры, чтобы дать безвкусный урок истории, Паркер разбавил также и музыку. Дэвид Кад-дик, музыкальный директор фильма, высказывается по этому поводу: «Тембр голоса, который со сцены может очень взволновать вас, с экрана не производит впечатления, и мы должны были приблизить голоса к разговорному уровню. Это привело нас к корректировке разных голосов. Мы действительно упростили большую часть арий. Не из-за того, что певцы были не способны справиться с партиями, но для того, чтобы их голоса оказались близки к разговорной речи. Это как если бы вы слышали спорящих людей, когда они поют». Если проще — слишком динамичное исполнение необходимо было значительно умерить. Привлечем группу «Rolling Stones», отнимем у них их техническое оборудование и заставим играть камерную музыку. Вот хорошая мысль. Сравните первоначальный альбом, сравните альбомы лондонских или бродвейских трупп с «Эвитой» Мадонны. Новая «усовершенствованная» и умеренная версия становится обывательской. Она куда более спокойна и в ней решительно меньше рока. Там, где были гитары, успокоительно гудят виброфоны. Весь эмоциональный строй пьесы изменен. То, что было погоней Эвиты за своей потерянной жизнью, исполненной экспрессии, превратилось в величественный марш женщины, творящей свою судьбу. А что они сделали с Мадонной?
Для начала они внушают ей, что она не умеет петь. Ее отправляют на один год в школу пения к профессору, преподавателю Патти Люпон, бродвейской Эвиты. Это настолько лишило ее веры в себя, что с первого сеанса звукозаписи она вышла вся в слезах. Каддик снижает эмоциональный накал, чтобы удовлетворить «натуралистические» требования Паркера. Ллойд Веббер намеревается упростить арии, потому что Мадонна не способна спеть их так, как они написаны. И все не перестают говорить об этом «новом голосе», который они открыли для Мадонны. Алан Паркер говорит о Мадонне, как о начинающей дебютантке, ущербной в вокальном плане: «Я думаю, что она была замечательна, если учесть, что большая часть этой музыки написана в том регистре, в котором она никогда не пробовала петь. Я думаю, что она проделала очень серьезную работу для того, чтобы развить свои вокальные данные. Люди будут удивлены, услышав, как она хорошо поет». Кто же эти люди, которые будут сильно удивлены тем, что Мадонна способна петь?
Продюсеры, которые были готовы работать с Мерил Стрип и Мишель Пфайффер?
Можно подумать, что Дэвид Каддик не слышал ее, когда она пробивала себе дорогу к Оскарам, исполняя песни Сондейм: «Мадонна страстно хотела играть эту роль, но проблема заключается в том, что она никогда раньше не пела ничего подобного. Позволит ли ей это ее голос? Но мы обнаружили, что в ее голосе таятся неизведанные ресурсы, просто она никогда не использовала свои вокальные способности в своей музыке. Это не ее манера пения, но она сумела раскрыть свой голос, узнать его регистр, работая в Нью-Йорке с Джоан Лейдер, прекрасным преподавателем пения, которая действительно помогла ей узнать больше о своем голосе, а ведь она не знала своих собственных возможностей. И необыкновенная кристальная чистота ее голоса заставляет вас ее слушать». В противоположность тому хриплому голосу, который у нее был до этого момента — голос, который никого до этого не убеждал ее слушать.
Мадонна могла бы оказаться в лучшем положении, попав в руки этого «женоненавистника» Оливера Стоуна. По крайней мере, с Оливером Стоуном она могла бы сказать себе, что он просто-напросто не любит женщин. Такое впечатление, что мужчины имеют личные претензии к Мадонне. Они могли бы уделять меньше внимания ее пению. Вот ее режиссер, который объясняет ей, как петь. Но все, что он говорит ей, это: «Не так драматично, Мадонна, мы же не на сцене, ты знаешь». Слушать «Эвиту» Мадонны почти так же утомительно, как и смотреть на нее. Здесь не хватает самой Мадонны. Ее энергии, ее страсти, ее неопровержимо выдающейся личности. Играющая Эвиту Мадонна напоминает учительницу из «Гражданина Кэйна» («Citizen Капе»), поющую в большой опере.