Мадрид и Толедо
Шрифт:
Лестница в госпитале
Портал госпиталя Санта-Круc
Госпиталь де Тавера
Монархи, кардиналы, больные и братья поднимались во внутренние помещения госпиталя по лестнице, которая отличалась особой торжественностью пропорций и богатством украшений, также насыщенных итальянскими мотивами. Среди изображений листьев, цветов и надписей резчики вновь поместили гербы кардинала. Двухэтажная внутри, в плане больница имеет форму греческого креста; в двух этажах каждого его отрезка некогда располагались палаты. Средняя часть здания немного возвышается над боковыми пристройками. Самый центр, то есть место, где над звездообразным сводом на столбах висит фонарь, считается капеллой. В нижнем этаже госпиталя со средневековых времен остался деревянный, оформленный кессонами потолок, а в верхнем внутреннее покрытие представляет собой эффектную поверхность с сетчатыми нервюрами.
После упразднения госпиталя здание долго оставалось заброшенным, медленно разрушалось, но в XX веке у правительства Испании, наконец, нашлись средства на его реставрацию. Через несколько лет после окончания Второй мировой войны в бывшей средневековой больнице расположилась выставка, связанная с 400-летием смерти Карла V и посвященная памяти великого императора. В 1962 году здесь открылся музей памятников искусства, где публике были представлены самые ценные экспонаты других музеев и вещи из полуразрушенных церквей Толедо.
Двор в госпитале де Тавера
План госпиталя де Тавера изумлял грандиозностью замысла, но реальное сооружение оказалось намного скромнее. Однако даже в таком виде он производит впечатление размаха творческой мысли, как известно, отличавшей его создателя, итальянского зодчего Бартоломе Бустаменте. Большой, хотя и незамысловатый фасад больницы образно повторяется в формах огромного двора с аркадами в ионическом и тосканском духе. Антаблемент над колоннами в античной манере украшен триглифами (каменная плита с продольными врезами), хотя испанские гербы в этой детали все же имеют большую значимость. Широкая площадка, объединяющая в единый комплекс почти все здания госпиталя, поражает богатством перспективных планов, в чем немалую роль играет колоннада, крытая крестовыми сводами.
После реставрации в залах госпиталя начал работу уникальный даже для Испании музей интерьеров. Его экспозицию составляют вещи, использовавшиеся в XVI–XVII веках: художественная мебель, ковры, светская утварь, прекрасные образцы живописи. Здесь же можно увидеть работы Коэльо, в частности портрет личного секретаря Филиппа II, а затем известного мемуариста Антонио Переса. Любителей острых ощущений наверняка заинтересует «Бородатая женщина» Хусепе Риберы. Из-за необычной наружности героини эта картина очень популярна как среди приезжих, так и среди местных жителей.
Госпиталь де Тавера начал строиться в 1530-х годах, то есть задолго то того, как в испанском искусстве появилось стилевое направление эрререско. В то время его создатель Хуан Баутиста де Эррера был еще ребенком, но некоторые специалисты все же относят творение Бустаменте к памятникам этого стиля. Определенный период времени эта холодная манера с ее крупными массами, резко разделенными объемами, сухой симметричностью линий и отрицанием декоративного убранства была весьма популярна в Испании. Однако уже в конце столетия меценатов Толедо больше привлекало живое изящество платереско, быстро завоевавшего сердца зодчих, живописцев и, конечно, зрителей. Местные мастера с удовольствием удовлетворяли новые вкусы, а городские власти не препятствовали свободе творчества, возможно поэтому в Толедо чаще, чем в Мадриде, на свет появлялись великолепные произведения искусства.
Свет мира
В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические панорамы, где изображен не просто город, а некий символ, наделенный космическим величием. В сумрачных красках, в размытых контурах зданий, улиц и площадей, в облике крепостных стен явственно ощущается личность автора, его трагическое ощущение жизни, в чем отчасти был повинен прекрасный и столь любимый художником Толедо. Город, сохранивший средневековые черты, не мог не поразить воображение живописца. В его облике, как и в жизни обитателей, гармонично соединялись восточные традиции и культура древней Кастилии.
Эль Греко избрал местом жительства злополучный дворец маркиза де Вильены, поселившись в еврейском квартале, где хотя бы в мыслях мог быть ближе к родине. Не имея достаточных средств, художник арендовал просторные и невероятно дорогие апартаменты из 24 комнат, пользовался изысканными вещами, обедал под музыку собственного оркестра, то есть любил комфорт, проявляя в том характер, противоположный испанцам.
Большую ценность представляла его библиотека, которую художник собирал всю жизнь в соответствии со своими оригинальными взглядами и пристрастиями человека ренессансного склада. В обширном собрании имелись труды по архитектуре и описание архитектурных памятников Рима, сочинения по философии и истории, книги религиозного содержания. Среди художественной литературы особый интерес вызывали поэмы Гомера, трагедии Еврипида, басни Эзопа, поэтические сборники Торквато Тассо и Франческо Петрарки.
Эль Греко. Вид и план Толедо
Дом Эль Греко в Толедо
Дом Эль Греко являлся одновременно музеем и мастерской, в которой можно было увидеть процесс создания шедевров. В 1611 году тяжело больного художника посетил Франсиско Пачеко, живописец из Севильи, будущий учитель Веласкеса. В комнатах он увидел вылепленные из глины и воска модели, подвешенные на шнурах к потолку, что давало возможность художнику создавать выразительные композиции и передавать очень сложные движения. Из окон дома открывался прекрасный вид на Толедо и окрестности. Художник имел возможность любоваться тяжелым романским силуэтом церкви Санта-Томе, успокаиваясь при взгляде на ее розовую колокольню, которая сохранилась до сих пор, в том числе и на знаменитой картине «Погребение графа Оргаса». Соседи и друзья считали художника высокомерным, а многие называли его высокомерие сатанинским, не понимая, что для кого-то на свете самое главное – творчество.
Эль Греко действительно осознавал высокое назначение своего искусства и такое же мнение имели многие из его заказчиков, например декан толедского собора дон Диего де Кастильо, дважды и очень щедро оплативший работы по украшению алтаря.
Внутренний двор дома Эль Греко
В 1579 году живописец завершил алтарные картины «Вознесение Марии», «Троица», «Вознесение Христа», «Поклонение пастухов», а затем приступил к полотну «Эсполио». Предназначенное для сакристии, оно представляло собой огромную композицию, осветившую зал пламенеющими одеждами Иисуса Христа. Кстати, художник предпочитал скромную палитру и столь яркий красный цвет использовал единственный раз.
В картине практически отсутствует момент действия: срывание одежды с Бога обозначено лишь жестом одного из солдат. Находящаяся в центре, выделенная светом и цветом фигура Мессии окружена плотным кольцом персонажей, заполнивших все пространство полотна. При внимательном взгляде можно почувствовать целую гамму переживаний героев, объединенных ощущением скорой гибели. Картина была закончена художником в 1579 году, вызвав недовольство капитула. Последовал судебный процесс, на котором художник говорил через переводчика и отказывался отвечать на некоторые вопросы.