Методика преподавания мужского класса в народно-сценическом танце

Кассиль М. А.

Хотя многим зрителям интересны танцевальные постановки, исполняемые смешанными коллективами, номера, которые исполняются только мужским составом, вызывают не меньшее восхищение и интерес. Ведь именной мужской народный танец издревле посвящался демонстрации мужской физической силы, сноровки, молодецкой удали, сложных трюков, требующих большей силы, чем при исполнении женского танца. Поэтому мужской танец всегда был зрелищнее.

Разумеется, эволюция мужской хореографии неотъемлемо связана с возникновением

и развития танца в целом. Первобытный человек относился к танцу как к одной из основных и важных частей своего существования, он практически жил в танце, выражая языком танца свои желания и эмоции. Как уже было отмечено, танец первобытных людей был бытовым и ритуальным. Ритуальный танец имел поначалу очень глубинное духовное значение, которое впоследствии заместилось развлекательным, телесным. Так плавно, первобытный танец становится античным. В первобытном танце всегда участвовали все присутствующие, а в античном танец исполнялся уже для наблюдающих со стороны, то есть зрителей. Танец в Античности был направлен на воспитание юношей, которые исполняли танцы военного, гимнастического характера. Одним из таких воспитательных танцев, исполняемым юношами в Афинах и Спарте, были военные пляски пирриху [22].

Средние века были суровым и тяжелым для выживания Европы временем. Поэтому именно тогда в мужском танце возникли традиции преклонения, реверанса и поклона, указывающие на усиливающееся классовое расслоение. Это стало предпосылкой для появления придворного парного танца, зарождения придворного хореографического этикета и установления традиции ведущей роли мужчины в паре. Уже с XII века для рыцарей стало обыденной нормой танцевать, танец даже порой замещал и служил альтернативой публичным рыцарским турнирам и сражениям. При помощи танца рыцари боролись за внимание прекрасных дам [46].

Эпоха Возрождения стала периодом взрывного роста уровня культуры и искусства. В завершении Средневековья танец был еще достаточно простым, состоявшим из ходьбы, невысоких прискоков и хлопков под музыкальное сопровождение, иногда танцоры бегали на цыпочках. Но вскоре такое однообразие, надоев, перестало устраивать культурно прогрессирующих людей эпохи Возрождения. Поэтому танец постепенно становится пластичным, в нем появляется утонченность, сложность и грациозность. Таким образом в истории хореографии появляется балет. Вначале его становления балет танцевали только дворяне. До завершения XVII века в балете могли участвовать лишь мужчины.

XVIII-XIX века стали эпохой, когда на смену культа танцора пришел культ балерины. Дальше танцы начинают дифференцироваться на различные направления в связи с установлением социальных классов, а хореография начинает выполнять исключительно телесно-развлекательную функцию. Мужской танец в таких условиях начинает исполняться только на селе. Возрождение мужской хореографии

на сцене начинается с «Дягилевских сезонов» в начале XX века [14, с. 84].

В русской хореографической традиции исконно мужским является матросский танец «Яблочко». Служба в военно-морском флоте всегда пользовалась почетом и считалась мужественным делом. С самого начала возникновения русского флота, народ считал моряков задорными удалыми молодцами. Поэтому танец «Яблочко» стал воплощением данных черт характера русских матросов на сцене. Танец произошел от средневекового английского танца «Хорнпайп», продолжительное время приобретал своеобразие. Тот танец, который знаком нам, современным зрителям, в окончательном виде сформировался во второй половине XVIII века.

Движения народного танца «Яблочко» на протяжении всей истории его развития дополнялись из русских народных плясок. Танец начинается медленным вступлением, под которое исполнители (семь юношей) неспешно выходят на сцену и как бы представляются друг другу и зрителям. В умеренном темпе начинает звучать основная тема «Яблочка» и так же неспешно начинает разворачиваться пляска. Каждый исполнитель демонстрирует свои умения. Соло перемежаются групповой пляской. Темп танца нарастает, увеличивается и сложность движений: от туров, присядок и простых вариаций «хлопушек» до «разножек», трюковых «хлопушек» (с grandbattement на 180°), «перекидное», «закладок». Кульминацией танца служит групповая пляска в достаточно быстром темпе. Тем самым, для выражения бравости и удали моряков использованы наиболее сложные движения из русской мужской лексики. «Флотская пляска» из репертуара Заслуженного любительского коллектива Образцового ансамбля танца «Зубренок» города Минска также может служить еще одним удачным примером использования особенностей мужской лексики в русском танце. Для выражения бравости и удали моряков использованы наиболее сложные движения из русской мужской лексики [20].

На сегодняшний день народно-сценический танец уверенно занял собственную нишу в искусстве хореографии, поскольку стал близким для широких масс современных людей. Большое влияние на это оказывает и тот факт, что сегодня люди вновь начинают интересоваться истоками родной культуры, традициями своего народа. Поэтому количество ансамблей народного танца непрерывно возрастает. Но данных процесс сопровождается такой проблемой, как недостаточное количество учеников-мальчиков, как и во всех сферах искусства. В связи с этим, мужское танцевальное исполнительство представлено в современной хореографии слабее женского. На это влияют устоявшиеся в обществе стереотипы о якобы немужественности занятий танцами [28]. Хотя танец, также, как и спорт, способствует развитию физической выносливости юноши, заодно приучая его ценить прекрасное в искусстве [9].

Конец ознакомительного фрагмента.