Мировая культура и искусство
Шрифт:
Поэзия в Китае считается квинтэссенцией искусства. Она преобразует начертанные знаки, почитаемые почти как святыня, в звук, и ее высшее предназначение – соединение человеческого гения с первоисточниками жизненных сил мира. Проникнутая идеями конфуцианства и даосизма, китайская поэзия стремится проникнуть в реальность и передать со всей остротой дух жизни, «неосязаемый трепет звуков», чему способствует музыкальность, присущая многотональному китайскому языку. Не случайно древнекитайская поэзия неотделима от музыки.
Наиболее древние образцы китайской поэзии дошли до нас в относящейся к XI–VI вв. до н. э. «Книге песен» («Ши-цзин»), где был закреплен исторический, нравственный, эстетический, религиозный и художественный опыт китайской культуры, приобретенный за предшествующие тысячелетия ее развития. Эта книга наряду с другими, в совокупности составившими «Пятикнижие» и «Четырехкнижие», стала канонической и была обязательной для изучения вплоть до начала XX в. Она вобрала в себя классическую конфуцианскую мудрость и оказала громадное влияние на китайскую культуру.
«Ши-цзин» является частью «Пятикнижия», куда также входят «Книга ритуала» («Ли-цзи»), составившая основу китайских церемоний, «Книга истории» («Шу-цзин»), где ритмической прозой излагается история Китая от легендарного правителя Яо до первых правителей эпохи Чжоу, а также приводятся беседы мудрецов о сущности государственного управления; «Книга перемен» («И-цзин»), которая содержит знаменитые гадательные триграммы, необходимые оракулам и предсказателям судьбы; «Книга весны и осени» («Чунь-цю»), содержащая летопись событий на родине Конфуция с VIII по V в. до н. э.
«Четырехкнижие» содержит канонические книги: «Лунь-юй» («Рассуждения и беседы»), где изложены взгляды Конфуция по вопросам этики, морали и управления государством; «Да-сюэ» («Великое учение»), где сформулированы идеи Конфуция о самосовершенствовании человека, необходимом для правильных взаимоотношений в государстве и семье; «Чжун-юн» («Соблюдение середины»), излагающая учение Конфуция о золотой середине; «Мэн-цзы» (название дано по имени философа, последователя Конфуция, жившего в IV–III вв. до н. э.), где представлено развитие конфуцианства и систематизировано это учение, которое стало официальной идеологией Китая.
Несмотря на то что эти книги были трудны для понимания и усвоения, изложенные в них нормы поведения, принципы этики, морали, нравственности широко распространились в народе. Взгляды конфуцианцев возникли не на голом месте: народные верования, обычаи и традиции существовали задолго до Конфуция, а Конфуций и его последователи привели в систему и зафиксировали эти нормы в канонах, сделав их достоянием последующих поколений через литературу, театр, искусство, народные былины. Только усвоив эти книги, китаец мог ознакомиться с другими произведениями литературы, базирующимися на конфуцианских, даосских и буддийских идеях.
Монгольское нашествие в конце XIII в. принесло Китаю огромные бедствия и разрушения. Сгорели многие прекрасные дворцы и храмы, были разграблены или уничтожены художественные ценности. Крупнейшие художники разбрелись по стране, нашли прибежище в южных провинциях. Оглядываясь на достижения великих мастеров прошлого, они культивировали старину, но вносили новые чувства и переживания в свои произведения. Многие картины того времени носили иносказательный смысл. Через привычные образы природы художники говорили о злободневных проблемах. Особое значение приобрели каллиграфические надписи, украшавшие свитки, которые зачастую были символами, понятными только посвященным. Сами изображения были тоже символичны. Чаще всего изображался бамбук, гнущийся под напором ветра. Он олицетворял стойкого духом, благородного человека, способного выдержать натиск судьбы.
После изгнания монголов в XV–XVI вв. Китай вновь переживает пору экономического и духовного расцвета. Но этот период оказался кратковременным, так как уже к XVII в. страна приходит в упадок, а в 1644 г. Китай захватили маньчжуры, правившие здесь до 1911 г. В связи с этими историческими событиями развитие культуры в позднее Средневековье было сложным и противоречивым.
Особенно остро противоречие времени проявилось в живописи. Официальные круги ориентировали художников на подражание прошлому. Открывшаяся Академия живописи пыталась насильственно возродить блеск искусства ранних периодов. Художники были скованы предписаниями, определявшими темы, сюжеты, методы. Непокорные подвергались наказаниям. Однако на юге страны, где мастера испытывали меньше давления официальной власти, складывались различные художественные школы. В творчестве большинства художников ощущается стремление нарушить созерцательную гармонию традиционной живописи. В их произведениях линии кажутся нарочито грубыми и резкими. Однако за этой небрежностью чувствуется умение уловить характерные и тонкие черты природы.
Важную роль в XVI–XVIII вв. стали играть бытовая живопись, книжная гравюра, непосредственно связанные с расцветом новых литературных жанров – романа и драмы. В них отразился возросший интерес к частной жизни человека, его интимным переживаниям. Особое внимание при этом уделялось гармонии поз и жестов, так как именно через них передавались оттенки разнообразных настроений.
Прикладное искусство в Китае было связано со всеми сферами жизни – с религиозными обрядами и торжествами, со сложным церемониалом придворной жизни и с нуждами простых людей. На протяжении всего Средневековья были разработаны различные виды ремесел. Мировую славу китайской культуре принесли изделия из фарфора, резного камня, дерева и кости. Мастера Китая научились выявлять и обыгрывать природные качества самого материала, использовать в художественных целях его вязкость и твердость, гладкость или шероховатость поверхности, расположение пятен и игру цветов.
Из всех предметов ремесел более всего ценились изделия из китайского фарфора. Особого расцвета искусство фарфора достигло в XV–XVIII вв., когда вместе с ростом городов резко увеличились потребности городского населения в предметах прикладного искусства. Мастера позднего Средневековья научились изготовлять многоцветный фарфор. Белоснежная поверхность изделий использовалась как фон, на котором располагались растительные узоры, пейзажи, жанровые композиции. На смену изысканной простоте пришли яркость и декоративная нарядность. Ремесленники изобрели и новые красители. Важным открытием стал сине-белый фарфор, расписанный кобальтом и покрытый свинцовыми глазурями, трехцветными и шестицветными. С середины XV в. роспись кобальтом стала сочетаться с яркими над глазурными красками – зеленой, желтой, красной, что дало название особой росписи «доу-цай» («борьба цветов»).
Глубина, тонкость и изящество китайской культуры, основные черты которой сохранились без особых изменений до наших дней, сделали ее ведущей в Азиатско-Тихоокеанском регионе. Вьетнамская, корейская, японская культуры прилежно учились у нее. В Новое время с китайской культурой познакомилась Европа, которая высоко оценила как философские идеи, так и всю культуру Китая в целом.
Контрольные вопросы
1. Какова мифологическая картина мира древнего китайца?