Мое открытие Москвы: Новеллы
Шрифт:
* * *
Н. М. Карамзин однажды заметил, что немногие из тех, кто провел большую часть жизни в Москве, могут равнодушно смотреть на Донской монастырь, почти все приближаются к нему с умилением и слезами, ибо там - главное кладбище… Действительно, за оградой Донского монастыря постепенно возник город мертвых, один из именитых отечественных некрополей. Мы не знаем, есть ли здесь могилы времен Бориса Годунова. В семнадцатом веке начали погребать тех, кто жил в суровых кельях. Когда в Москву из «полону из шведские земли» привезли тело умершего грузинского царевича, царь Имеретии Арчил II попросил погрести усопшего в каменной палате под соборной церковью. Постепенно образовались усыпальницы грузинских царей, а также князей Багратионов - старинной грузинской фамилии, внесенной в число российских княжеских родов. Так возник исторический памятник Грузии в Москве.
Начиная с екатерининской поры Донской некрополь на многие десятилетия, растянувшиеся, пожалуй, чуть ли не на весь девятнадцатый век, стал не только пристанищем для отживших, но местом паломничества, своеобразным московским обычаем, если хотите, романтической модой. Дело не только в том, что здесь погребены выдающиеся люди. Перед нами - заповедник лет романтизма. Скульпторы годами соревновались в создании памятников, всякого рода символов, аллегорий и надгробных надписей, обращенных к живым: «Прохожий, стой!…» Необычайно интересны эпитафии - изречения, стихи, иносказания… Каких только нет - трогательные, возвышенные, сентиментальные, пространные, лаконичные, официальные, семейные, дружеские, пафосные, бытовые, едва ли не комические… По просьбе родителей безвременно умерших младенцев несколько эпитафий написал сам Николай Михайлович Карамзин, имевший славу первого пера страны… Вот эпитафия Михаилу Матвеевичу Хераскову, автору «Россиады»:
Восплачьте - уж поэт не дышит!
На урне лира возлежит!
Но ах! Гордитесь!
Слава пишет:
Он был и росс, и был пиит.
На Донском похоронен А. П. Сумароков, один из модных поэтов восемнадцатого века, писавший любовные песенки, расходившиеся в списках, трагедии и сатиры, «Эпистолы о стихотворстве», породившей шумные полемики. Нашел тут вечное пристанище и дядя Пушкина, Василий Львович Пушкин, определявший, как всем памятно, юного поэта в Царскосельский лицей, автор озорного «Опасного соседа». Здесь же покоятся И. И. Дмитриев, баснописец, пользовавшийся известностью (до наших дней дожила песня на его слова «Стонет сизый голубочек»), Н. Н. Бантыш-Каменский, один из публикаторов «Слова о полку Игореве», П. Я. Чаадаев, друживший в молодости с Пушкиным и Грибоедовым. Нигде в Москве нет такого обилия масонских надгробий, как на Донском: мистические пирамиды, ленты и знаки, повествующие о «сладком и драгоценном древе жизни», о «премудрости Соломоновой», о «подлинном ключе» к тайнам, о «молотке», которым должно стучать трижды в дверь к «вольным каменщикам», как называли себя масоны. Из более поздних имен обратим внимание на могилы: О. И. Бове, строителя центра послепожарной Москвы, в частности Большого и Малого театров; В. О. Ключевского, выдающегося историка; В. Г. Перова, художника-передвижника, создателя едва ли не самой популярной картины в народе, распространенной в оттисках по всей стране, - «Охотники на привале». Из людей нашего времени вспомним Н. Е. Жуковского, одного из виднейших теоретиков воздухоплавания, «отца русской авиации».
Пробираясь по тесным кладбищенским тропинкам, любуясь «гениями» и «музами», глядящими на нас то мраморным, то бронзовым взором, слышишь хрестоматийные фразы, запомнившиеся еще в школьные годы: «Какая трогательная картина! Утренняя заря, как алое море, разливалась по восточному небу. Эраст стоял под ветвями высокого дуба, держа в объятьях свою бедную, томную, горестную подругу, которая, прощаясь с ним, прощалась с душою своею. Вся натура пребывала в молчании». Что это такое? Конечно же, бессмертная «Бедная Лиза», действие которой происходит в Москве, творение Карамзина, навеянное теми же настроениями, которые выражают и уголки Донского. Перед нами мир, - о нем автор повести, которой зачитывалась Москва почти двести лет назад, сказал так: «Я люблю те предметы, которые трогают мое сердце и заставляют меня проливать слезы нежной скорби!»
Самые ценные из памятников Донского, а также монастырей, храмов и усадеб Москвы и ее окрестностей были помещены в Михайловской церкви, ставшей в наши дни хранилищем мемориальной скульптуры. Таким образом, в церковь-усыпальницу семьи Голицыных были свезены работы таких выдающихся ваятелей, как Ф. Г. Гордеев, И. П. Мартос, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов, И. П. Витали, а также работы прославленного французского скульптора Жана Антуана Гудона.
Прочувствованной красотой отличаются скульптуры Федора Гордеева, образцового мастера-классициста. Величавы и элегичны находящиеся в собрании мраморные надгробия Н. М. Голицыной и Д. М. Голицына, часто воспроизводимые в трудах по истории искусств. Изящный рельеф Н. М. Голицыной нередко называют «образцом надгробной школы русского классицизма». Интересна художническая судьба Федора Гордеева, сына простого скотника, окончившего Петербургскую Академию художеств, с успехом работавшего над созданием творений из мрамора в Париже и Риме. По возвращении на родину он был окружен почетом, ему заказывали рельефы для таких сооружений, как Казанский собор в Петербурге или дворец в Останкине. Мастер стал академиком, а затем и ректором Академии художеств. Никто, пожалуй, не передал с такой силой лирику скорби, таящейся в мраморе, как блистательный Гордеев. Его аллегории Скорби, Утешения и Самоотверженности - художественная норма для последующих мастеров.
ДОНСКОЙ МОНАСТЫРЬ. ТИХВИНСКАЯ НАДВРАТНАЯ ЦЕРКОВЬ XVIII ВЕК. НА ПЕРЕДНЕМ ПЛАНЕ - КОЛЕСНИЦА СЛАВЫ «ОСВОБОЖДЕНИЕ МОСКВЫ» С ТРИУМФАЛЬНЫХ ВОРОТ В МОСКВЕ ЧУГУН. 1829 1834 ГОДЫ. Скульптор И. П. Нитали
Украшение всей коллекции - надгробие М. П. Собакиной, созданное Иваном Петровичем Мартосом, знаменитым ваятелем, автором монумента Минину и Пожарскому на Красной площади. В надгробии обнаруживается совсем иная сторона дарования Марто-са, чем в прославленном памятнике. Возвышенность образов - в красоте их пластического решения. Крылатый гений опустил угасший факел - символ смерти, поправшей жизнь. Мартос, как и другие ваятели его поры, был приверженцем классицизма, черпавшего художественные образы в античности. По представлениям древних римлян, гений - хранитель человека, сопутствующий ему от рождения до кончины, формирующий его характер, влияющий на поступки и дела. Поэтому красота крылатого гения в мраморной группе Мартоса - отражение красоты духовного мира умершей.
На кладбище и в музее можно увидеть работы Василия Ивановича Демут-Малиновского, прославившегося тем, что в годину наполеоновского нашествия изваял статую «Русский Сцевола»: крестьянин, чтобы не служить Бонапарту, отрубает себе руку. Творчество Демут-Малиновского неотрывно от патриотического подъема, охватившего Отечество в пору борьбы с иноплеменниками. Он был автором памятника Ивану Сусанину, поставленному в Костроме, в родном городе народного героя. Находясь в Риме, Демут-Малиновский стал учеником гениального Кановы и «пользовался его благосклонными наставлениями». На памятнике Е. И. Барышниковой мы видим старца, олицетворяющего Время, - он отделяет живых от умершей.
Есть здесь работы таких ваятелей, как И. Л. Витали, С. С. Пименов, М. М. Антокольский. Собрание показывает, как, попав в умелые руки, самый различный материал - мрамор, белый камень, бронза - приобретает одухотворенность, начинает жить, любить и сострадать.
Донской монастырь - один из краеугольных камней московской культуры в ее разнообразных проявлениях. Быть в Москве и не повидать Донского, - все равно, что, побывав в Египте, не увидеть пирамид.
Истоки
…сколько у нас красоты на Руси.
М. Врубель
Коломенское исстари влекло москвичей обширными заливными лугами, расположенными за рекой, над берегами которой с марта звенят жаворонки, и богатыми возможностями для соколиной охоты.
В 1532 году при отце Ивана Грозного Василии Ивановиче была возведена при летних княжеских хоромах шатровая церковь, про которую летописец восхищенно писал, что она «вельми чудна высотою и красотою и светлостью, такова не была на Руси». Желая подчеркнуть значение нового собора, летописец записал в свой рассказ любопытную деталь: пир по случаю освящения церкви длился три дня.
В XVII веке был сооружен деревянный Коломенский дворец, летнее местопребывание царской семьи.
История сооружения такова. Осенью 1666 года застучали топоры, запели пилы в непроходимых Муромских и Брянских лесах. Плотничьи старосты, приехавшие из Москвы, указывали, какое дерево следует валить. Не дожидаясь половодья на Оке, Угре и Жиздре, лучшую древесину лошадьми поволокли в столицу, на высокий коломенский берег. Весной, в первых числах мая, началось строительство летнего дворца. Работами руководили «плотничий староста Сенька Петров и стрелец плотник Ивашка Михайлов».