Музыка и ты. Выпуск 7

Коллектив авторов

Окончился первый акт, но не торопитесь уходить из зала, постарайтесь прежде осмыслить то, что вы увидели, чему стали свидетелями. Мы не знаем, когда и где происходят события, очевидцами которых мы стали. Действие отнесено к условному времени. В некоей стране уже много лет подряд идет жестокая кровопролитная война. Она несет гибель человечеству, его культуре, языку, лишает возможности общения между людьми. Царящее в мире зло, казалось бы, всеобъемлюще. Кто же способен бросить вызов злу, вступить в борьбу с насилием? Это Музыка, воплощенная в звуках Скрипки Слепого музыканта, в голосах детей, вторящих завораживающей мелодии изумительного инструмента. Именно музыка заставляет поверить в высокое предназначение искусства, оказывается способной пробудить

веру в добро, восстановить утраченную связь между людьми, наделить их несгибаемой духовной мощью...

Неожиданно начало второго акта — действие как бы переносится в иное время. В военный госпиталь приезжает итальянская труппа. И перед зрителями разыгрывается спектакль, возрождающий традиции классического оперного искусства. Это еще одно напоминание живым о немеркнущих ценностях культуры прошлых эпох. Действие движет вечный для искусства всех времен и народов конфликт между жизнью и смертью, любовью и долгом. Очевидны и ассоциации с событиями, которые разворачивались в предыдущем акте. В основу сюжета своеобразного музыкально-театрального дивертисмента положена самоотверженная борьба итальянских патриотов за свободу и независимость своей родины. Она завершается трагической гибелью героев... Свист летящего снаряда, все погружается в темноту, исчезают прекрасные видения прошлого. Заранее уверенные в своей победе, сопровождаемые неистово грохочущим маршем, в действие опять вмешиваются Офицер и Женщина с хлыстом. Они пытаются запугать людей, сломить их волю, истребить добро и красоту. Тогда на борьбу с ними поднимаются все люди Земли. Мрак рассеивается, на смену ночи приходит день, оживает природа. По-весеннему обновляясь, она несет возрождение человечеству. И дети одеты в белое, подобно цветам весны. Это кульминация всего спектакля, хор торжественно провозглашает:

В начале была Музыка. Она несла людям жизнь и свет. Да не померкнет свет! Да не смолкнет никогда Музыка!

Притча подходит к концу. «Хочу лишь добра и счастья», — этими словами замечательного грузинского поэта Галактиона Табидзе, обращенными непосредственно в зал, к зрителям и соучастникам свершаемого действа, заканчивается спектакль. Передавая хрупкую мелодию жизни от сердца к сердцу, голоса детей завершают волнующее повествование. Дети будто говорят нам, людям сегодняшнего дня, — сохраните этот вечно прекрасный мир!

Надежда РИМСКАЯ

МУЗЫКАНТ, УЧИТЕЛЬ, ДРУГ

Доброта, отзывчивость, искренность — эти качества всегда привлекали к нему музыкантов, артистов и просто любителей искусства. Живые карие выразительные глаза, приветливый взгляд, на губах вот-вот готова появиться мягкая улыбка — таким запомнился современникам замечательный советский композитор Рейнгольд Морицевич Глиэр. «Как-то так выходит, что кого из композиторов ни спросишь, он оказывается учеником Глиэра — или прямым, или внучатым, то есть учеником ученика, — писал Сергей Прокофьев. — И все с удовольствием вспоминают времена занятий с Рейнгольдом Морицевичем. Объясняется это тем, что он, как тонкий педагог, умел проникнуть в душу своего ученика».

Глиэр был первым учителем Сережи Прокофьева. Серьезные, вдумчивые занятия, беседы о музыке чередовались с детскими играми. «А теперь я могу принять твой вызов на дуэль, — говорил Глиэр по окончании очередного урока, — и мы, — вспоминает Прокофьев, — шли «стреляться» на крокетную площадку, вооруженные пистолетами с пружиною внутри, которая выбрасывала деревянные палочки с резиновым наконечником».

Огромное удовольствие доставлял Глиэр семье Прокофьева и их многочисленным гостям, когда брал в руки скрипку! Бывало, маститый композитор и его ученик (Сереже тогда было одиннадцать лет) играли сонаты Моцарта для скрипки и фортепиано. А потом, уже сидя за роялем, Глиэр подолгу импровизировал. Но и тут Сережа не отставал. Он как будто ждал, когда Рейнгольд Морицевич обратится к нему: «А теперь ты сыграй свою импровизацию». После этих слов садился за рояль и тут же сочинял что-то свое.

Известно, что ранняя симфония одиннадцатилетнего Сережи Прокофьева была посвящена Р. Глиэру. Сохранились также пометки Рейнгольда Морицевича на рукописи «Песенки со скрипкой», созданной юным музыкантом в том же возрасте.

У Глиэра всегда складывались прекрасные отношения с учениками. С кем бы ни общался Рейнгольд Морицевич, будь то начинающий или известный музыкант, он всегда был доброжелателен и серьезен. Постоянное желание помочь, вникнуть в суть вопроса располагало к нему всех, кому посчастливилось общаться с Глиэром. А среди учеников Рейнгольда Морицевича были композиторы Н. Мясковский, А. Хачатурян, Ан. Александров, А. Давиденко, А. Юровский, А. Мосолов, А. Новиков, Л. Половинкин, Н. Раков, Л. Книппер, Б. Лятошинский, Л. Ревуцкий, Г. Литинский, дирижер Б. Хайкин; музыковеды А. Альшванг, И. Способин, Б. Левик. В 1903 году у Глиэра занимался будущий поэт Б. Пастернак, который в то время готовил себя к композиторской деятельности.

Вся большая, яркая, насыщенная жизнь Глиэра связана с музыкой. Родина композитора — Киев. Здесь он родился 11 января 1875 года. Его отец был мастером духовых инструментов, играл на флейте и кларнете. С самого раннего детства мальчик рос в атмосфере музыкальных звуков, был участником домашних квартетов. В возрасте четырнадцати лет он уже являлся автором ряда сочинений. Спустя два года Глиэр присутствовал на авторском концерте П. И. Чайковского. Встреча с высоким искусством Чайковского стала переломным моментом в жизни Глиэра и предопределила его дальнейшую творческую судьбу. «Я твердо решил посвятить себя музыке, — пишет он, — отказавшись от каких бы то ни было других „карьер“».

По окончании Киевского музыкального училища Глиэр был принят в Московскую консерваторию по двум специальностям: скрипки и композиции.

Юный композитор привез из Киева свои пьесы для фортепиано и виолончели, два струнных квартета и увертюру на славянские народные темы для симфонического оркестра, но он не стал показывать эти ранние творческие опыты на вступительном экзамене, так как прежде всего хотел узнать мнение С. И. Танеева. «Сергей Иванович часть их проиграл на фортепиано, — вспоминал композитор, — сказал несколько одобрительных слов, таким образом началось его наблюдение за моими работами по сочинению».

У Танеева молодой музыкант постигал основы полифонии. «Никто у меня так много не работал в классе, как Глиэр», — писал Сергей Иванович Аренскому, под руководством которого Глиэр изучал курс гармонии. По свободному сочинению Глиэр занимался в классе М. Ипполитова-Иванова. «По его совету я начал знакомиться со сборниками русских народных песен Балакирева, Римского-Корсакова, Мельгунова, обрабатывать понравившиеся мне напевы». Влияние фольклора ощущается в консерваторских произведениях — струнных секстете и квартете, обозначенных автором первым и вторым опусами.

В 1900 году Рейнгольд Морицевич завершает свое музыкальное образование. В фойе Малого зала консерватории висит мраморная доска, на ней золотыми буквами высечены имена тех, кто окончил эту академию музыки с золотой медалью. Среди них Рейнгольд Морицевич Глиэр.

Начинаются годы напряженной самостоятельной творческой работы. Сочинение музыки, преподавание в Московской и Киевской консерваториях, дирижерская и публицистическая деятельность — все это требовало много творческой энергии и духовных сил. Композитор любил повторять: «Жить — значит работать». «Фанатик труда», — так называли его коллеги и ученики.