Шрифт:
Annotation
1962
"Классические" спектакли
Классика и критика
Классика на нашей сцене
Изучение Шекспира
Рекомендуемый подход
Текст спектакля
Сценические образы
1939
1953
1956
1959
1965
1964
1946
О духе современности
Архитектура
Сценическая
Актер и режиссер
Утопия
1960
1960
1957
1958
Сцена и зал
Отношение художника к сцене
Живописно-иллюзорный подход
Сцена - пространство
О лаконичной декорации
Работа художника над спектаклем
Знакомство с пьесой
Черновики
Чистовой макет
Варианты макета
О костюме и гриме
Работа художника на сцене
После спектакля
1. Разнообразие и многожанровость
2. Техника
3. Роль театра в обществе
1962
Требования
1938
1945
1945
1948
1956
1965
1958
1938
1940
1965
1965
1962
1945
Для художественных руководителей театров и для режиссеров
Для критиков
Радость театра
1956
Драматургия
Режиссура
Актеры
1956
Вас хвалят
Вас ругают
Хвалят соперника
Соперника ругают
1960
Режиссер-извозчик
Режиссер-трибун
1960
1961
Начало пути
Исторический фон
Моральный облик мемуариста
1962
1. Будь строг!
3. Будь красноречив!
5. Будь эрудирован!
6. Кажись директивным!
Наше заочное отделение
Дистанционное управление искусством
1962
1962
~Приложение.~ Ответ на анкету газеты «Комсомольская правда»
1957 - 1961
3
1964
1964
1957
Мировоззрение - основа манер
Первое знакомство
Общественные места
Твой сосед по работе
Алло! Алло!
Проблема равенства старших и младших в современных условиях
Заключение
1963
1962
1964
ОБРАЩЕНИЕ АВТОРА К ЧИТАТЕЛЯМ, ПОЯСНЯЮЩЕЕ ЦЕЛИ ОПУБЛИКОВАНИЯ ЭТОЙ КНИГИ
Народы Советского государства любят и ценят искусство театра, с пристальным вниманием следят за его развитием.
Это развитие всегда шло сложными и нелегкими путями, и многие истины, принятые сейчас как бесспорные, рождались в горячих дискуссиях работников театра, критики и зрителей.
Изучение истории советского театра во многом помогает верному определению его дальнейших путей.
Но театр - искусство непрочное, спектакли, волновавшие умы, исчезают, уступая место на сцене новым произведениям, и фиксируются иногда только в газетных статьях и воспоминаниях современников.
Однако опыт показывает, что рецензия на спектакль нередко является гораздо более достоверным документом для истории развития - критической мысли, чем для истории театра. И, читая сегодня, как встречали критики 30-х годов постановки пьес Маяковского, мы ясно рисуем себе сегодня этих критиков и значительно менее ясно - критикуемые спектакли.
Еще более подвержены искажению были бы наши представления об отдельных деятелях советского театра, если бы мы попытались судить о них по материалам газетной полемики давних лет. Только внимательный разбор таких материалов и сличение их с точно установленными историческими фактами может помочь современному театроведению прийти к правильным оценкам.
На своем скромном, хотя и длительном опыте автор предлагаемых статей не раз убеждался в том, с какой разрушительной силой может иногда обрушиваться полемическая критика на факты, на то, что было на самом деле, и с каким азартом выстраивается затем на месте разрушенного факта критическая гипотеза, иногда очень стройная и даже изящная, но насквозь ложная.
Будучи оптимистом по природе и обладая хорошим характером, автор отнюдь не собирается поднимать в публикуемом сборнике своих старых споров с критикой.
Но вместе с тем у автора возникает большое желание представить на суд современного читателя, интересующегося театром, наиболее существенное из того, что им, автором, было написано и напечатано за сорок лет его работы в театре.
Перечитав собранный материал, автор пришел к следующим выводам:
Что сегодня, в 1962 году, он подписывается под любой из предлагаемых здесь статей, как бы давно она ни была написана. Это само по себе может свидетельствовать о стройности его взглядов, или, если кто так сочтет, - заблуждений.
Что ряд проблем, которые волновали автора немало лет тому назад, к сожалению, еще не разрешены и сегодня, и автор может лишь повторить сказанное по этому поводу ранее. Таковы, например, проблемы советской комедии.
Именно этой теме посвящено большинство статей предлагаемой книги, так как автор убежден, что многие до сих пор недооценивают этого жанра и той роли, которую он мог бы сыграть в общем развитии советского театра.
Народам нашей страны близко искусство, утверждающее радость жизни, радость творчества. Искусство, в котором заложена активная любовь к человеку, решимость построить общество, где счастье было бы правилом, а не исключением.
Но такого счастья можно достичь только при упорной борьбе за него, утверждая и поддерживая все, что помогает построению нового общества, и отрицая, высмеивая, выставляя на позор все, что этому мешает.
Ни один другой жанр не может быть так полезен в этом благородном деле, как комедия.
Русский народ в сильнейшей степени наделен юмором, в гораздо большей степени, чем даже это отразила русская литература.
Но если мы спросим себя, использованы ли народные способности к юмору, к сатире, владение шуткой как боевым оружием в современном советском искусстве, в театре, в комедии, то мы должны будем признать, что это драгоценное национальное качество использовано лишь в очень небольшой степени.