Новая пинакотека Мюнхен
Шрифт:
Признанный представитель неоклассицизма Германии Ансельм Фейербах прославился картинами на мифологические и исторические сюжеты. Его вдохновляла величественная простота греческой пластики и благородное мастерство титанов Ренессанса. Творчество художника пронизано тоской по ушедшему идеалу. Он мастерски владел живописной техникой, искусством колористики, но не увлекался эстетикой отстраненного, холодного академизма.
Представленное полотно является лучшим свидетельством этого. Фейербах по-своему перерабатывает
Всемирно известный живописец Клод Моне — самый яркий представитель и основатель наиболее влиятельного художественного течения XX столетия — французского импрессионизма. Именно в в год написания этого полотна он открыл первую выставку импрессионизма.
На полотне в узнаваемой манере изображен построенный через Сену мост у местечка Аржентёй. Отметим сразу характерную черту французского импрессионизма — любовь к новизне. Это направление давно стало классикой живописи. Можно даже утверждать, что наиболее консервативные художники современности — импрессионисты, однако более ста лет назад ситуация была кардинально иной. Импрессионизм означал все самое современное и передовое, что было в художественной культуре Европы. Помимо революционных живописной техники и способа видеть мир французские импрессионисты любили сюжеты на тему современной индустрии и техники. Особенно их привлекали металлические конструкции новой архитектуры и промышленности.
На представленной картине Моне изображает недавно, в 1872, после окончания Франко-прусской войны, построенный мост. (За год до этого главной темой одной из своих работ мастер сделал подъемные краны Гаврского порта.) В этом местечке Моне обосновался с семьей после возвращения из Англии, куда был вынужден переселиться из-за войны. Здесь он впервые начал работать в лодке, оборудованной под ателье, поэтому наследие художника в этот период представляет собой почти исключительно пейзажи, созданные непосредственно с натуры в разную погоду и время суток.
Колорит картины свидетельствует о работе с натуры и на пленэре. Преобладают коричневые краски, вкрапления зеленоватых тонов, наиболее характерна энергичная работа с разнообразным по интенсивности голубым цветом.
Эдуард Мане — один из самых значительных художников Франции второй половины XIX века. Его творчество связывает реализм и импрессионизм в единый поток исканий большинства европейских живописцев. Показателен путь, который прошел Мане. Он начинал как большой поклонник работ романтического реалиста Эжена Делакруа и Густава Курбе, из странствий по Европе вынес любовь к старым средневековым и ренессансным мастерам, а в 1874 присоединился к молодым импрессионистам.
Сюжет данной работы типично импрессионистический — мотив путешествия в лодке и речные этюды. При этом в картине присутствует несколько слоев рефлексии, что свидетельствует о солидной, глубоко укоренившейся классической традиции, присущей творчеству живописца в целом. На ней изображены художник-импрессионист Клод Моне и его жена Камилла в их лодке-ателье недалеко от местечка Аржентёй. Герой рисует, возможно, тоже лодку. Его спутница, наверное, станет героиней этой картины в картине. В представленной работе Мане использует мотив отражений, повторений, рифмующихся поз, предполагаемых действий героев. Характерно для него и особое выражение лиц персонажей — они погружены в себя, при этом складывается ощущение, что автор близко подпускает зрителя к своим героям. Колорит картины классический: преобладают синий и коричневый цвета. Художник стягивает окружающий пейзаж до размеров лодки, создавая почти интимную атмосферу. Этой сжатости пространства способствуют метод наложения тонов — от условно светлого вдали до темного на первом плане, а также мягкие линии как самого судна, так и навеса. В позе женщины угадывается увлечение художника японским искусством, фигура написана условно. При кажущейся однозначности сюжета, картину Мане можно рассматривать очень долго.
Немецкий живописец Адольф фон Менцель знаменит благодаря своим историческим полотнам. Успех рано пришел к художнику, он прославился иллюстрациями времени Фридриха Великого, прусский король стал одним из главных героев немецкой истории, он заложил основы просвещения нации и начала немецкой государственности. Особая атмосфера высоких идеалов истории отечества сформировала привычки Менцеля. Он отдавал предпочтение точным деталям при общем умении передать настроение и характер любого события.
Представленная картина как нельзя лучше демонстрирует причины успеха мастера у немецких любителей искусства. Он изобразил традиционное в Германии и Австрии торжественное праздничное религиозное шествие, посвященное празднику Тела Господня. Сюжет, как это ни удивительно, напрямую связан с жаркими дебатами по вопросам католической веры. Именно в 1880-е немецкое общество активно обсуждало религиозность страны, роль католичества в формировании государственности и национальной идентичности. Немецким зрителям того времени сразу бросилось в глаза, что художник сопоставляет религиозную трепетность католиков с толпой либеральной, нерелигиозной публики, отдыхающей на австрийском курорте в местечке Хофгаштайн, чинную поступь католических священнослужителей с живописным хаосом поз и жестов гуляющих обывателей. Менцель мастерски пользовался возможностями сюжета, чтобы увлечь зрителя яркими красками, красотой древнего богослужебного празднества и показать разнообразие портретных характеристик своих современников. Картина полна оживления и остроумно воспроизводит будни буржуазного курорта второй половины XIX века.
Немецкий художник Ханс Тома сформировался под влиянием идиллического искусства начала XIX века, а также благодаря особому интересу и любви к средневековым живописцам Германии — Альберту Альдорферу и Лукасу Кранаху. До 1877 пейзажи были главной темой его творчества, позже к ним прибавились религиозные произведения, аллегории и портреты. В творческом наследии Тома видное место занимают пейзажи из Шварцвальда — одной из самых живописных областей Германии. Стилистически пейзажи не эволюционировали: точное описание природы художник мастерски совмещал с поиском наилучшего выражения поэтизированного впечатления от мира в целом. В его работах сквозит лирический пантеизм — внутреннее стремление к единению с природой. Лучше всего Тома удавались пейзажи родных мест. Он отдавал предпочтение светлой палитре, отчего атмосфера в его работах пропитана меланхолией и особой тишиной.
Колорит этой картины, немного выцветшие краски, внимание к контуру роднят произведение с творчеством английских прерафаэлитов. Главный акцент представленного полотна — подчеркнуто крупно проведенные лучи пробившегося сквозь облака солнца. По сравнению с почти игрушечными людьми слева и лубочным, сказочным характером их изображения они приобретают особое звучание, придавая всему произведению вселенский масштаб.