Пара, в которой трое
Шрифт:
Прошло время, и я нашла оправдание тем событиям. Сегодня, став директором театра, я это принимаю и понимаю, теперь и я знаю, что такое конкуренция в бизнесе. Но тогда я верила каждому слову как ребенок, хотя мне было уже за двадцать. Я целиком, без остатка была настроена на волну Татьяны Анатольевны, и то, что случилось, для меня оказалось разрушением всего, во что я верила. Грустно. Грустно… В конце 1996 года коллектив «Все звезды» выехал на очередные гастроли в Америку, но в связи с разногласиями руководства Татьяны Тарасовой и Семена Могилевского артисты в буквальном смысле были брошены на произвол судьбы. Так их положение определили не мы – эти слова звучали из уст солистов бывших «Звезд». Они просили нас их трудоустроить, и мы делали все возможное для этого, ведь среди них были одаренные и талантливые исполнители, такие как Алексей Тихонов, будущий чемпион мира в парном катании. Всё это вспоминается только для восстановления справедливости, в будущем ни с Алексеем, ни с Татьяной Анатольевной к этой теме мы никогда не возвращались.
Игорь. После того, как у нам удалось театрализовать представление на льду, мы один за другим сделали спектакль «Фауст – XX век», «Еврейскую балладу» – специально для Володи Котина, который тогда у нас катался. Затем «Распутин – постфактум», за ним детский спектакль «Талисман», позже – «Мы любим классику». И, надеюсь, не последние наши постановки – это «Алиса в Стране чудес» и «Танго нашей жизни».
Учеба в ГИТИСе
Почему я свой выбор остановил на ГИТИСе? Да просто он был у меня на слуху. В то время для Пахомовой открыли в ГИТИСе отделение – «Балетмейстер фигурного катания». Но я не захотел поступать на это отделение, считая, что мне следует научиться работе, о которой я не имею представления: постановке спектакля на обычной сцене (мысль о неком театре на льду не оставляла меня). Факультет, на который я поступал, назывался «Режиссура эстрады и массовых представлений». Деканом и ведущим преподавателем на нем был Иаким Георгиевич Шароев. Известный человек, мэтр. Я решился туда поступать в надежде, что меня научат не только режиссуре массовых представлений, а они тогда были в моде: праздничные стадионы, юбилейные Дворцы спорта, большие и малые торжественные парады. Как-то я сам попал со своей труппой в участники огромного бала в «Олимпийском», посвященного Фестивалю молодежи и студентов в Москве. Мы выступали, а над нами
Я вот еще на что клюнул, когда набирали наш курс. Нам объясняли, что половина будет выпущена из ГИТИСа режиссерами, другая половина – актерами. Это означало, что я получу и актерское, и режиссерское образование одновременно. Я все вычислил верно, мы обучались вместе, никакого разграничения – кто режиссер, кто актер… Невероятно интересно и, конечно, очень авантюрно было туда соваться, тем более что меня предупреждали: ГИТИС – блатной институт. Ребята из провинции поступали в него по нескольку раз. Какая-то девушка из Киева лет десять подряд каждое лето возникала перед приемной комиссией.
Среди поступающих вместе со мной были и не очень известная тогда певица Лайма Вайкуле, и Михаил Плоткин, руководитель популярного ансамбля «Надежда». Очень смешной персонаж. Ему полагалось какую-то сценку представить, так он на экзамен солдат из стройбата с улицы привел, они копали внизу траншею. Они вошли все в глине, он их выстроил, потом разбежался, прыгнул к ним в руки и сказал: «Опа!» На этом вся сценка закончилась. Все ржали.
Лайма звала меня пошептаться в какие-то страшные строения рядом с институтом, разруха же полнейшая уже в стране случилась, середина восьмидесятых. Лайма спрашивала у меня совета, правильно ли она поет, правильно ли держит интонацию, потому что ей сказали, что я в этом разбираюсь, ведь у меня свой коллектив. Вряд ли она сейчас бы ко мне просто так подошла. Времена меняются. Развалин в центре уже почти нет.
Я тоже постарался нестандартно подойти к вступительным экзаменам. Приемная комиссия раз сто за день слушала очередную басню Крылова, а я придумал свою: написал сатирические стихи на всю приемную комиссию во главе с Шароевым. Я такого смеха и такого признания своего поэтического творчества никогда в жизни больше не видел. Почтенные, можно сказать, пожилые люди лежали от смеха. А басня у меня не сохранилась, я серьезно к своим стихам никогда не относился.
После того как у комиссии прошло обсуждение экзаменов, мне объявили, что они решили зачислить меня сразу на второй курс. Поэтому я, к большому сожалению, с Лаймой Вайкуле вместе не учился. Зато на моем курсе оказалась целая плеяда интересных людей. Володя Гаркалин, певица Татьяна Рюмина, конферансье Андрей Васильев, Клара Новикова, Маша Кодряну В общем, представители самых разных направлений искусства – и эстрадного, и театрального, и певческого.
Вспоминается, как я заканчивал Инфизкульт имени Лесгафта. Сколько удовольствий я почерпнул в ГИТИСе не только от того, какие профессора нам преподавали, а от общения со своими товарищами по учебе! Ничего подобного не происходило в Институте имени Лесгафта, где я сдавал зачеты и экзамены по гандболу, по тяжелой атлетике при вывихнутом плече. Но самое главное, я не мог применить эти знания в моей основной деятельности. Дело не в научном коммунизме и его эстетике – это общее горе. Но все же ряд предметов – анатомия, физиология, некоторые другие, которые мне не очень-то давались, – в жизни пригодились…
Еще со школьной скамьи на занятиях литературы или русского языка я немножко выделялся среди своих одноклассников. В девятом классе у нас проходила экспериментальная контрольная по литературе. Было предложено для сочинения несколько тем, но ни одну из них я толком не знал: «Горе от ума», Толстой, еще что-то. Но, на мое счастье, присутствовала и свободная тема, за которую я ухватился. Получил пять с плюсом, а классная руководительница Вера Васильевна Дондошанская объявила: «Вот посмотрите, ребята, как Игорь Бобрин подготовился. Многие из вас показали отличные знания, но знания учебника. А он написал свою работу на тему «Неизвестные фронтовые поэты». Сколько же он литературы перелопатил, сколько новых стихов выучил». На самом деле я писал: «Капитан Иванов сочинил поэму, которая тронула меня за душу». И дальше от несуществующего капитана Иванова я придумывал его фронтовые стихи, которые сочинял прямо во время контрольной. У меня там и лейтенант присутствовал, даже полковника какого-то выдумал, хорошо, хоть до генерала не дошел…
И только на выпускном вечере я признался Вере Васильевне, что обманул ее, что она читала мои стихи. Учительница моя заплакала, потом посмеялась и простила меня. В школе, как, наверное, в тысячах школ Советского Союза, мы создали свой вокально-инструментальный ансамбль. В нем я считался штатным поэтом. На школьных вечерах пользовалась большой популярностью песня, к которой я дописал еще один куплет. Лирическо-ностальгическая песня с такими словами:А ты опять сегодня не пришла,
А я так ждал, надеялся и верил,
Что зазвонят опять колокола
И ты войдешь в распахнутые двери.
Очень известная тогда песня. Я придумал к ней конец. Песня звучала от имени мужчины, а у меня последний куплет был написан уже для девушки:
А я все знала, все пережила
И не смогла, наверное, решиться
Сказать тебе, что звон колоколов
Мне никогда не снился и не снится.
Тут девочки обычно плакали, а я прославился на всю школу. В общем, «я поэт, зовусь я Цветик, от меня вам всем приветик». «Мы с тобой расстались, видно, суждено. Знаю, что напрасно жду твое письмо», – эти мои строчки стали гимном сборной команды Советского Союза по фигурному катанию. После того как Леша Уланов заканчивал на гармонике играть (когда мы в автобусе по туру ездили), начинали просить либо эту песню, либо мою вторую – «Лебеди»…
Но возвращаюсь к институту. Многое из того, что я делал все последующие годы на льду и чем завоевал своего зрителя, стало возможным благодаря тем знаниям, которые я получил в ГИТИСе. Не выброшенное время получилось, и не ради еще одного диплома я туда пошел.
Умерла Мила Пахомова, я – на похоронах в ЦСКА. Ко мне подходит декан балетмейстерского факультета, где она преподавала, и предлагает возглавить ее отделение. Тогда я честно напомнил декану, что еще учусь на третьем курсе. Он мне: «Ты уже имеешь право, все по закону». И следующие десять лет я, еще не закончив учиться, руководил группой балетмейстеров ледовых постановок. Так я стал совмещать сразу три дела: театр, свою собственную учебу плюс преподавательскую деятельность. Она, к счастью, как и учеба, проходила на заочном отделении института. Но два месяца в году ею были забиты полностью. Последний мой выпуск – тот, что закончила Наташа, хотя и без моей помощи, и с красным дипломом. Наверное, олимпийские чемпионы по-другому институты не заканчивают.
Наташа. Ты что имеешь в виду? Что мне по блату оценки ставили?
Игорь. Нет. Я говорю, что просто люди, которые в чем-то добиваются больших вершин, и во всем остальном держат высокую планку.
Но вернемся к приемным экзаменам. Мне сказали: «Мы тебя записываем на второй курс, его будет вести Вячеслав Шалевич». А первый курс достался известному конферансье Сергею Дитятеву Наверное, комиссия решила, что мне лучше получать образование у Шалевича, потому что он более театральный. И действительно, я на пять лет окунулся в театр, я изучал все, что актерам преподается, – и этюды, и технику речи. Я понял, что у меня жуткая память. Для ребят-артистов, которые со мной вместе учились, запомнить страницу текста ничего не стоило, они через пять минут знали ее наизусть. Мне же нужно было две недели ее долдонить, я ничего не запоминал, а то, что выучивал, забывал через час. Со мной рядом учились профессионалы, которые уже играли на сцене. Были ребята даже с Таганки. И партнеры, которые теперь выходили со мной не на лед, а на сцену, чувствовали себя здесь вполне естественно.
Казалось, и у меня есть опыт выступлений, причем перед аудиторией значительно большей, чем у них. Но мы же, фигуристы, бессловесные. Мы чувства показываем мимикой, жестом, пластикой, хореографией, прыжками. Но как только я слышал свой голос, более того, сочетание своего голоса с движением по сцене… тут у меня возникал непреодолимый барьер. В институте я учился не только тому, как готовить и играть роли, но и как облекать свои мысли в ясные и конкретные фразы, что потом в общении с собственными артистами мне очень пригодилось. Когда режиссер общается с артистами, то чаще всего он тоже играет. Бесконечная пьеса, где один артист несчастный и слабый, у второго – мама заболела, у третьего – троллейбус с проводов сошел, в конце концов все они опоздали на репетицию. И нужно так разговаривать, чтобы их не обидеть, но в то же время поставить на место. Искусство речи тут пригодилось. Умение говорить с артистами – от Шалевича. На его разборы наших работ я приходил с диктофоном. Мы обычно проигрывали какую-то сцену, потом он нас усаживал и проводил разбор полетов. Вячеслав Анатольевич не имел возможности общаться с нами долго, что совпадало и с моим режимом: не получается на льду разговаривать обстоятельно – холодно. Нужно все быстро пройти, в тонусе всех держать, пока артисты не окоченели.
У театральных другой принцип мировосприятия. Они после репетиции или спектакля садятся и начинают спокойно в тепле разбирать, как и что. Иногда у Шалевича такие беседы по традиции превращались в монолог на несколько часов. У меня сохранилась запись, на которой Вячеслав Анатольевич разбирал каждого: как он играл, как он двигался, какие должны быть взаимоотношения, какие мизансцены мы перепутали… Причем разбор, как правило, сопровождался театральными прибаутками и историями: вот ты сделал такую-то ошибку, но не переживай, Раневская в свое время… Это нигде не прочтешь, не найдешь в учебниках.
К каждой сессии я приходил не просто подготовленный, я находил новые книги, я пытался узнать что-то больше программы, в общем, я не «готовился к экзаменам», я жил своей учебой в ГИТИСе.
Как же, находясь постоянно в разъездах, мы готовили сценки, ведь нам полагалось как-то встречаться и их репетировать? Следующим образом. Нам выдавали материал, перед сессией мы собирались, чтобы над ним работать. Обычно сам Шалевич приносил либо сценарий, либо пьесу, которую вместе обсуждали, сами расписывали роли. Когда же вновь собирались вместе, что-то выбрасывали, что-то вставляли. Мастер нам ставил задачу: в каком направлении должна развиваться каждая роль. Например, рассматривался какой-нибудь гоголевский персонаж, причем абсолютно опустившийся, но он хотел его видеть в юмористическом ракурсе. Кстати, мы оказались единственным курсом, на все сессии которого в зал, где сидела экзаменационная комиссия, попасть было невозможно. Он под завязку забивался народом, причем многие приходили с видеокамерами. Каждый наш спектакль в институте, как говорится, звучал. Раз у Шалевича на курсе экзамен, значит, весь ГИТИС валил смотреть.В наших сценках участвовала и Клара Новикова, и Маша Кодряну, с помощью которой мы купили дачу, о чем Наташа расскажет отдельно.
Все наши театральные опыты проходили около Театра на Таганке. Именно там располагалось старое здание ГИ-ТИСа. Курсе на третьем мы поставили «Сирано де Бержерака». Мне досталась главная роль. На первом показе, когда сидела экзаменационная комиссия, ни выкрика, ни хлопка – экзамен. Зрители, строго говоря, не имеют права сидеть в зале на экзамене. Но зато на втором просмотре, когда уже для своих, я такие аплодисменты сорвал! Ходил очень гордый. ГИТИС – счастливое время, как детство, продленное еще на четыре года.
Но начинали мы с пантомимы. Например, я подошел, дал пощечину, Клара упала. Потом ко мне подошли, упал я. Начинали, конечно, с ерунды, которую они, опытные артисты, уже давным-давно прошли, а для меня все внове, все интересно. Интерес развивался по нарастающей, как в хорошей драматургии. Шалевич все время находил какие-то вещи, которые еще не ставились в театрах. Нередко наши постановки шли как премьеры новых авторов. Я получил роль в пьесе с многозначительным названием «Страшный суд» по пьесе неизвестного широкой публике автора. Конечно, ставили и классику. Мне, например, однажды досталась роль в «Шинели» Гоголя.
Наташа ни разу не попала ни на один мой спектакль. Каждый раз, когда у нас проходил экзамен, она или выступала на соревнованиях, или уезжала на сборы. Последний мой спектакль, уже дипломный, проходил в феврале. Но это был февраль 1988 года, Олимпийские игры в Калгари. Победная Олимпиада Наташи совпала с моей последней работой в ГИТИСе… Более того, в тот момент, когда они выступали в Калгари, я как раз находился на сцене. Шел экзамен, с первого этажа прибегает нянечка с криком: «Бобрин тут у вас есть?» Ей: «Тихо, тихо. Вон он наверху там сидит». Пирамида из стульев, я на самом верху. Вдруг посреди экзамена меня со сцены зовет Шалевич. Я не могу понять, что это – шутка? Он машет, меня подзывает: «Иди сюда». Я, весь в образе Акакия Акакиевича, подхожу к экзаменационной комиссии, а он мне: «Твоя жена сейчас катается. Даю тебе две минуты, посмотришь – и на сцену». Я – молнией вниз. Черно-белый телевизор. Сел перед экраном, внутри все замерло, успел…
…Если у нас сессия, если мы репетируем, то раньше двух-трех часов ночи домой уже не попадешь. Уйдет Шалевич, мы еще сами что-то разбираем, что-то обсуждаем. Я знал, что должен брать с собой лишнюю пачку сигарет, потому что эти театралы, они все такие «стрелки». Только и слышишь: «Закурить не найдется?» Ежедневно в сессию у меня пачка уходила, а вроде я спортсмен, фигурист…
Экзамен по режиссуре я сдавал по видеокассетам. Показывал постановки нашего коллектива. Правда, однажды на наши гастроли в Одессе приезжала специально какая-то дама, чтобы посмотреть нашего «Фауста». Не знаю, что она доложила, но через какое-то время в Одессе появилось уже трое преподавателей из ГИТИСа, вроде как экзаменационная комиссия, которая на дипломе обо всем увиденном доложила. В те годы огромной любви к фигурному катанию, зайдя в переполненный зал, можно сразу пятерку ставить! Что бы там на льду ни происходило. Но они честно отсмотрели «Фауста», изучали «Чаплина», поскольку этот спектакль считался моей и Ильи Резника совместной режиссерской работой. В конце концов я по основной специальности получил диплом с оценкой «отлично».
До 1986-го, как я уже говорил, курс хореографии на льду вела Людмила Пахомова, она уже совсем плохо себя чувствовала. Время складывалось нелегкое, меня с ансамблем все время куда-то запихивают, не хотят выпускать «на просторы». А тут такое престижное по тем временам предложение – работать в ГИТИСе. Я стал преподавать курс «Балетмейстер фигурного катания» прямо на льду, где и читал небольшие лекции для студентов этого отделения.
Я стал просматривать литературу, но прежде всего узнал, что делала Мила. А она вела свои занятия как тренер, который импровизационно проводит тренировку. Учиться, получалось, не у кого. Поэтому пришлось планы занятий готовить самому. Надеюсь, мои лекции что-то дали студентам, но еще больше они пригодились мне самому. Мне пришлось не только заново перечитать работы Станиславского, но и сделать попытку применения его знаменитой системы при постановке программ на льду. Наверное, то, о чем я говорю, кажется смешным, но все совпадает с театральным опытом великого режиссера, и то, как ставят программу, и то, как она рождается. Все ложится в каноны, описанные Станиславским. Просто тот, кто их не знает, идет указанным путем по наитию, по интуиции. А когда подкладываешь под поставленную программу параметры системы, то оказывается, все правила театрального мира стопроцентно подходят и для мира фигурного катания.
Наташа. В 1997 году Игорь ушел из ГИТИСа, ставшего к тому времени РАТИ (Российской академией театральных искусств) по причине финансовой неразберихи. Наступил период, когда большинство высших учебных заведений стали переходить на самоокупаемость, становиться коммерческими. И прежде всего нововведения затронули вузы, связанные с искусством. Когда я заканчивала ГИ-ТИС-РАТИ, сперва пошли разговоры, а потом уже все склонялось к тому, что отделение балетмейстеров фигурного катания пора перевести в платное, поскольку Спорткомитет, по просьбе которого открыли это отделение, (и, кстати, он его всегда финансировал), перестал платить деньги. Конечно, Спорткомитет принимал участие в создании отделения, делал это специально для Пахомовой. Нынешний президент Федерации фигурного катания России Валентин Николаевич Писеев посчитал, что Спорткомитету отделение балетмейстеров не нужно.
Последний год, пока я училась, отделение спонсировал наш театр. Мы арендовали для занятий лед. Игорь там преподает, я на нем учусь, вроде мы и должны помогать, почему – я не знаю, мы же не для себя готовили хореографов.
Когда меня звали в ГИТИС, я не очень хотела учиться. Но мне обещали, что будет интересно. Появилось свободное время, я вновь стала студенткой. И действительно, оказалось интересно, и я благодарна тем людям, что меня уговорили.
На последнем курсе возникли разговоры о том, что неплохо, если б и Наташа вместе с Игорем стала преподавать. Но тут начались сложности с деньгами. Мы представили ГИТИСу приблизительную смету, сколько нужно средств, чтобы сохранить уникальное отделение. Довольно быстро мы поняли, что ГИТИС хочет, чтобы театр оплачивал институту даже вахтеров, обслуживающих все здание. Тут поневоле задумаешься. На нас повесили такие суммы, что сомнений не оставалось: театру такое не поднять, да и ради чего? Как-то мы поинтересовались: «А почему мы должны за все платить?», и получили ясный ответ: «Отделение открывалось как игрушка Пахомовой, она ею побаловалась, а теперь если вы хотите – играйте».
А начинался разговор со слов: «Сохраним отделение в память великой Людмилы Пахомовой». Но вскоре я услышала: «В память Милы вы, Наташа, должны…» Я ответила: «Конечно же, я буду делать, что могу, но и вы мне помогите. Я не очень понимаю, как строится учебный процесс в той части, где он связан с финансами, скажите или хотя бы приблизительно представьте, что можете выделить и вы сами». Вот после этого я и услышала про «ее игрушку», которая досталась теперь мне.
Когда я сдавала последние экзамены, Игоря уже уволили, но об этом сразу не сообщили. Вот и выходит, что он принимал у меня дипломный экзамен, уже не работая в институте. Я до сих пор не представляю, как такое возможно и каким образом эта театральная интрига произошла? Спустя несколько дней я получила диплом, мы тихо вышли из ГИТИ-Са, и на этом тринадцатилетнее пребывание Игоря в институте, включая десять лет преподавания, закончилось.
В отличие от Игоря я училась не на режиссерском отделении, а на балетмейстерском. Мне действительно было интересно. Игорь говорит, что ему в институте были важны знания. А для меня учеба оказалась отдушиной. Во времена моей спортивной карьеры мне всегда казалось, что я в наших программах кое-что придумывала сама, но Татьяна Анатольевна всегда делала упор на то, что я очень хороший исполнитель. Вероятно, такое внушение играло большую роль. Всего лишь один раз я посмела сказать: «Мы же вместе сделали “Кармен”». Действительно, в то время не было наших хореографов Шкляров, и мы втроем, только втроем придумывали «Кармен». Но Татьяна Анатольевна сказала, как отрезала: «“Кармен” сделала я». И все. Поэтому мне было очень важно, чтобы кто-то меня заставил заняться постановкой, чтобы я поборола комплекс «только исполнителя».
В институте мы придумывали массу этюдов, и именно они оказались для меня спасением. Не изучение истории театра, хотя это очень интересный предмет, а большое число этюдов, опыт работы на сцене и, в конце концов, номера, которые я должна была поставить на льду, изменили мою жизнь. Я начала работать над хореографией, потому что мне полагалось получать за нее оценки. Но так получилось, что почти все номера, которые я делала для экзаменов, я пробовала на наших артистах, и они потом вошли в программу театра. Конечно, такое могло произойти исключительно благодаря тому, что Игорь к моим опытам отнесся по-доброму Хотя, если бы номера были плохие, он никогда бы их не включил в программу. Кстати, были работы, которые так и не пошли или показывались зрителям всего лишь два-три раза. Но один номер до сих пор идет во втором отделении. Его исполняли две девочки-близняшки, которые тогда выступали у нас в театре, он называется «Микст». Потом близняшки ушли, а номер сохранился. В нем происходит забавная трансформация – смена костюмов за задником, а впечатление, будто один и тот же человек, мгновенно изменившийся, выходит на площадку, но в конце концов секрет открывается и оказывается, что их двое.
Этот номер вошел в мой диплом.
В самом конце института мы вдвоем с Игорем сделали детский спектакль «Талисман», который тоже вошел в мой диплом. «Талисман» объездил десятки стран. В конце концов костюмы рассыпались в прах. Либретто для спектакля написала Елена Краснокутская – это была ее идея, а Игорь подбирал музыку. Но уже постановку и чисто балетмейстерскую работу на льду мы делали с ним вместе.
Андрей, который вряд ли потерпел бы, чтобы я им управляла, не участвовал в этих спектаклях. Когда мы с ним работаем вместе, я ни в коем случае не претендую на роль постановщика. Но всегда уважительно отношусь к его идеям. Обычно он предлагает интересные вещи, и мы на равных создаем новый номер. Мы по-разному видим какие-то элементы, а это всегда полезно для итогового результата. В самом начале, когда Андрей пришел в театр, мы выступали только с теми номерами, которые принесли из спорта. Как говорится, использовали исключительно старый багаж. А «Кармина Бурана» на музыку Орфа – первый номер, который мы сделали вместе с Андреем уже в театре. В его создании участвовал и Игорь. С этой музыкой и похожим танцем выиграли чемпионат 2000 года Анисина с Пейзера.
Я смотрела на их прокат и думала: когда же забудут наши идеи? Сколько уже лет, как мы с Андреем не выступаем на соревнованиях, но то, что было привнесено в спортивные танцы нами, все еще используется. Мы каждый год ездим в декабре во Францию. Выступаем там, тренируемся в Лионе, а в следующем сезоне у новых чемпионов в программе с некими поправками появляется то, что мы привезли в Париж под Новый год.
Что мы делали с Андреем вместе? Это, конечно, «Тоска» Пуччини, «Картинки с выставки» Мусоргского, номер «Баба-яга», «Вальс» Штрауса, «Птица и море» Барбера. Дальше – «Распутин». Этот номер вышел после одноименного спектакля на музыку Градского, где я исполняю роль Царицы, а в номере – Ребенка-Цесаревича. «Рок-н-ролл» Пресли, «Чача» на музыку Рики Мицуоки, «Еврейский танец», «Блек маджик вуман» Сантаны, «Гитара» «Пинк Флойд». Все эти номера были приготовлены для профессиональных чемпионатов.
После выступления с номером «Гитара» смотрю, на следующий год у Лобачевой и Авербуха та же идея, правда под скрипку. В нашем номере партнер – Музыкант, я – Гитара, у них партнер – Скрипач, партнерша – Скрипка. Вот это класс! Чудесно, приятно, но… авторского права, увы, в нашем деле не существует. Я знаю, что Шанти, известный французский хореограф, пыталась судиться с братом и сестрой Дюшене, с Климовой и Пономаренко, что они используют придуманные ею поддержки. Не знаю, чем это все закончилось, скорее всего, ничем.Втроем
Замонотонились мы что-то, зачастили,
Натружена рука вздымать бокал.
За дружбу в этой жизни столько пили,
Что этот повод тостом быть устал.
Андрей
Наташа. У него множество недостатков, множество. Он сам их все знает. Но в нем есть одна черта, которая перекрывает все недостатки. Если его друг в беде, он снимет с себя последнее, поедет за сотни километров, в ночь – если чем-то может помочь. Окажись он в этот момент без всяких сил, он все сделает через «не могу».
Я знаю, что если мне вдруг станет плохо, он примчится с другого края света. Для него был ужасный удар, когда умерла его мама. Ведь он не знал, что она лежит и умирает. Она на даче упала, ударилась головой и пролежала на земле несколько часов, прежде чем ее отвезли в больницу. Андрею сказали, что маме нехорошо, но он не подозревал, насколько это серьезно. Ужасно казнит себя за то, что он останавливался по пути, покупал необходимое, чтобы обеспечить нормальный постельный режим. И – опоздал.