Помпеи. Геркуланум. Стабии
Шрифт:
Мозаика «Битва Александра Македонского с Дарием». II в. до н. э. Неаполь. Национальный музей
Сильно перестроен был в римское время и дом Пансы, находящийся в нескольких шагах от дома Фавна. Его древняя часть самнитской эпохи оказалась внутри новых пристроек, примыкающих к саду, в котором сохранились отчетливые следы грядок. Парадный вход окружают четыре лавки, слева от них — пекарня с мельницами, хлебной печью и булочная. По сторонам атриума и перистиля расположены сдаваемые внаем квартиры и совсем маленькие, неблагоустроенные каморки. Таким образом, некогда аристократический дом Пансы превратился в доходный дом расчетливого предпринимателя. К группе домов самнитской эпохи, модернизированных в римский период, можно отнести дома Лабиринта и Серебряной свадьбы.
Дом Лабиринта принадлежал вначале богатому самнитскому гражданину. Свое название он получил благодаря мозаике, изображающей борьбу Тезея с Минотавром в Лабиринте, украшающей пол в экусе. Вдоль стен этого зала для званых обедов тянется колоннада. Сквозь реальные колонны перед зрителем развертывается архитектурная композиция, написанная на стенах,— плод пылкого вображения художника. На уцелевшем фрагменте этой росписи сквозь пролом в стене портика виднеется изящная ротонда. Подобные росписи существенно отличаются от декорации стен дома Фавна, которая подчеркивает архитектонику стены. Росписи экуса — пример помпейской живописи Второго стиля. Он восторжествовал в Помпеях примерно в 80-х годах I в. до н. э. В доме Лабиринта до наших дней сохранились четыре коринфские колонны некогда великолепного атриума.
В атриумах некоторых домов удалось восстановить перекрытия. Таков тетрастильный атриум дома Серебряной свадьбы, принадлежавшего знатному самнитскому богачу Альбуцию Цельсу. Раскопки этого дома были завершены в день серебряной свадьбы итальянской королевской четы в 1893 году — отсюда и название дома. Отверстие в потолке атриума отличается необыкновенно большими размерами, поэтому все пространство зала залито потоками рассеянного света. В доме Серебряной свадьбы открыт великолепный зал для званых обедов — Коринфский экус (13X6 м). Средняя часть его перекрыта коробовым сводом, а боковые, отделанные восьмигранными колоннами, имеют плоские перекрытия. Перистиль дома Серебряной свадьбы, занимающий небольшой участок земли, из атриума кажется огромным. Это обманчивое впечатление достигнуто благодаря применению так называемого Родосского портика, о котором упоминает в своем трактате об архитектуре Витрувий (I в. до н. э.). Занесенный в Италию из эллинистического государства Родосский портик, несколько видоизмененный, получил широкое распространение. В этом портике путем уменьшения удаляющихся от зрителя колонн искусственно создается эффект перспективного сокращения пространства. Эта иллюзия усиливается еще тем, что основание дальнего ряда колонн немного приподнято по отношению к переднему, стояш.ему перед атриумом.
В перистиль дома Серебряной свадьбы выходят все жилые помещения, стены которых расписаны во Втором стиле помпейской живописи. В доме имеется своя частная баня со всеми необходимыми отделениями, фригидарий бани сообщается с маленьким садиком.
Небольшой дом Трагического поэта, расположенный в районе VI, также заслуживает нашего внимания. Своим названием дом обязан мозаике, украшавшей пол таблинума. На первом плане мозаики изображен поэт, который держит в руке трагическую маску. Актеры, окружающие поэта, готовятся к представлению в театре сатировской пьесы. Темно-коричневый фон мозаики расчленен синими пилястрами на три панели, украшенные гирляндами и лентами. На пороге дома посетителя встречает мозаика с изображением цепного пса и надписью: «Cave сапеш» (берегись собаки).
Две большие таверны, расположенные по сторонам входа и не связанные с жилыми помещениями, вероятно, сдавались внаем. Длинный узкий коридор ведет в атриум тосканского типа с мраморным имплювием. Расположение всех остальных помещений традиционно для помпейского дома, за исключением того, что перистиль не находится на одной оси с атриумом, а смещен вправо, что было продиктовано формой небольшого участка земли. В глубине перистиля к наружной стене прислонен ларарий, имеющий форму маленького храма. Справа в перистиль выходят просторный триклиний и кухня. Стены всех комнат были покрыты росписями, которые теперь выставлены в залах неаполитанского музея. Среди них—такие известные, как «Жертвоприношение Ифигении», «Венера и амур», «Покинутая Ариадна» и «Ахилл и Бризеида». В доме Трагического поэта английский писатель Э. Бульвер-Литтон поселил Главка, героя своего романа «Последние дни Помпеи» (1834). Этот дом, видно, поразил писателя, побывавшего в Помпеях, своей продуманной планировкой, совершенством настенной живописи и мозаик, которые он застал еще на своих прежних местах. Дом Трагического поэта уже относится к новому, последнему периоду в строительстве Помпей.
Превращение вольного самнитского города в римскую колонию заметно изменило внешний и внутренний облик Помпей. С воцарением римских колонистов наступил перелом в архитектуре и декоративном искусстве города. Интенсивная застройка его, поиски более доступного и дешевого строительного материала привели к использованию кирпичной кладки. Туфовый период сменился Кирпичным (80-е гг. I века до н. э.— 79 г. н. э.). Поначалу кирпичная кладка перемежалась со слоями туфа или лавы. Применение прочного, легкого обожженного кирпича дало возможность возводить в домах вторые этажи, на которые вели внутренние деревянные лестницы. В план италийского дома римские колонисты не внесли ничего принципиально нового, если не считать некоторой дробности его помещений. Новое появилось в декорации стен. Кирпичные, покрытые штукатуркой стены расписывались яркими композициями. Несколько чопорный Первый стиль Туфового периода применялся при росписи цоколей и обрамлений. Основное поле стены украшалось во Втором, Третьем и Четвертом стилях, которые исторически сменяли друг друга, хотя иногда существовали одновременно.
Мозаика «Gave canem» из дома Трагического поэта. I в. н. э.
Художники Второго стиля писали на стене архитектурные композиции, создавая средствами живописи иллюзию объема и уходящего вдаль пространства. В обрамлении написанных на стене колонн или пилястр первого плана возникают сооружения, находящиеся в глубине. Впечатление многоплановости создается различными приемами. Один из них мы уже видели в экусе дома Лабиринта, где круглый храм виден в проломе стены. В росписях Второго стиля часто изображаются закрытые двери или чуть приоткрытые, за которыми видны фигурки людей. В результате стены как бы раздвигаются и небольшое пространство комнаты наполняется светом и воздухом.
Сюжеты многих росписей взяты художниками из мифологического мира, в котором обитают герои и боги. Большинство росписей является повторением прославленных произведений греческой и эллинистической живописи, не сохранившихся до наших дней. Это обстоятельство придает им большую ценность. Самым лучшим примером такой живописи являются росписи виллы Мистерий, о которой будет сказано ниже.
Классицизм эпохи Августа (31 г. до н. э.— 14 г. н. э.), которому свойствен изысканный орнаментализм, нашел свое выражение в Третьем стиле декоративной живописи. Живописцы Третьего стиля вернули стене ее плоскость, утерянную в перспективных росписях их предшественников. Стены вновь обрели свою функцию ограждать человека от внешнего мира. Это отвечало настроению современников августовского Pax Romana (римского мира), наступившего после потрясений гражданских войн конца республики. Декораторы Третьего стиля расчерчивали поверхность стены, окрашенную в темные, сдержанные тона, тонкими, хрупкими колонками на прямоугольные панно. В центре каждого из них они помещали небольшую роспись на мифологический сюжет возвышенного содержания, которая воспринималась как повешенная на стену картина. Иногда панно оживлялось только одной летящей фигурой. Средняя часть стены отделялась от цоколя и фриза орнаментальными полосками, бордюрами с маленькими фигурками и сценками, вариациями любимых тем: птицы, клюющие виноград, голуби, пьющие из чаши, олени, скачущие галопом, и др.
Фриз, завершающий всю эту изысканную декорацию, представлял собой композицию, в которой использовались мотивы греческой, эллинистической и египетской архитектуры. Контуры изящных фантастических зданий соединялись аркадами, колоннадами, украшались фигурками сфинксов и птиц, треножниками, свисающими на нитях медальонами. Утонченная, несколько холодная живопись Третьего стиля рассчитана на осмотр с близкого расстояния. Иначе невозможно оценить красоту тщательного, тонкого рисунка, подобного интарсии, что соответствует общему аристократическому духу искусства той эпохи. Примером живописи Третьего стиля могут служить росписи дома Лукреция Фронтона, находящегося в восточной части Ноланской улицы в районе V. Атриум и таблиум этого особняка начала империи расписаны в грациозной и поэтической манере. Правда, некоторые элементы росписи в доме Лукреция Фронтона уже выходят за рамки плоскостной декоративности Третьего стиля, что говорит о зарождении новых требований и вкусов. И действительно, во второй половине I века н. э., во времена правления Нерона, восторжествовал Четвертый стиль декоративной живописи. В нем можно заметить слияние перспективных построений Второго стиля с орнаментальной узорчатостью Третьего и безусловное тяготение к театральным эффектам. В Помпеях в Четвертом стиле расписаны дома, пострадавшие во время землетрясения 62 года, которые принадлежали, как правило, не родовитым аристократам, а «новым» людям — разбогатевшим вольноотпущенникам и дельцам. Обилие заказов приводило часто к ремесленности исполнения и даже к росписи по шаблонам.
Хлебопекарня. I в. н. э.
Атриум дома Серебряной свадьбы. II в. до н. э.— I в. н. э.
Подобно Тримальхиону из «Сатирикона» Петрония, заказчики стремились поразить соседей и гостей показной, а иногда даже крикливой роскошью своих домов. Они требовали ярких красок и потрясающих сюжетов. Такие требования неизбежно вели к потере чувства меры, к перегруженности, но в то же время они давали волю безудержной фантазии и свободе творчества.