Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве
Шрифт:
Гравюры Бёрдсли печатались методом фотоцинкографии – новой техники, которая была впервые использована в 1862 году, но получила распространение только в конце столетия. В отличие от традиционной ксилографии, этот метод был более дешевым, менее трудоемким и позволял при необходимости легко корректировать рисунок в процессе работы. Обри Бёрдсли считается одним из первых художников, оценивших возможности новой технологии. Создавая будущие иллюстрации, он работал уверенными, четкими линиями, моделируя объемы, отказывался
В произведениях Обри Бёрдсли нет световоздушной среды, которая так интересовала его французских современников, нет воздуха, перспективы, светотени. Смелая стилизация форм, лаконизм рисунка и подчеркнутая декоративность образов мгновенно сделали его рисунки узнаваемыми. Немногим художникам посчастливилось оставить столь яркий след в истории, за короткое время Бёрдсли достиг огромной известности. Во многом причиной послужило его участие в создании провокационных журналов, посвященных искусству и литературе эстетизма, «Желтая книга» и «Савой». Также поразительные иллюстрации Бёрдсли к пьесе «Саломея», опубликованной в 1894 году, прочно связали в умах публики его имя и судьбу с автором сочинения, эпатировавшим общество гением, Оскаром Уайльдом.
Будучи от природы застенчивым человеком, своим творчеством Обри Бёрдсли создал образ художника-провокатора. Этот образ, столь противоречащий нормам общественной морали, стал неотъемлемой частью его профессиональной репутации. Фигура Бёрдсли воплотила в умах современников различные формы художественного протеста, которые уже в виде сложившейся и сформулированной модели поведения автора перешли в XX век.
К началу XX столетия всеобщий интерес к живописи прерафаэлитов резко пошел на спад. Художники, оказавшие важную услугу мировому искусству, отошли на второй план, уступив место всепоглощающей эпохе модерна. Противостояние Красоты и Порока, так долго декларируемое в литературных концепциях и теоретических трактатах поэтов, критиков и ученых XIX века, постепенно сдавало позиции. Новые основания и стимулы творчества – не морально-реформаторская деятельность и стремление к совершенству, а эстетическое созерцание и гедонистическое наслаждение красотой. Этика «стремления к идеалу чистоты и безгрешности» сменилась этикой эстетизма и дендизма. У дендизма и «искусства для искусства» появилась своя этика и собственный ригоризм – и человечеству предстояло познать его.
Сменилась эпоха, сменилась и система ценностей, идея отказа от морализаторства в пользу эстетизма. Однако Оскар Уайльд до конца своей жизни утверждал, что искусству необходимо изучать исключительное, видеть мистическое во всем, что окружает человека. Именно этому труду посвятили себя и прерафаэлиты, и взявшие многое у них художники. Именно он, труд изучения исключительного и проникновение вглубь жизненных явлений делает рисовальщика – художником.
Некоторые научные труды авторов:
•
• И. Ципоркина. «Психологические игры» в средневековье: Братство прерафаэлитов. // «Историк и художник». № 4 (6), 2005. М.
• И. Ципоркина. Прерафаэлиты: Элитарное искусство для коммерческого дизайна.// «Историк и художник». № 2 (8), 2006. М.
• А. Познанская. Искусство викторианской эпохи: из собраний Королевской Академии художеств, Лондон. // ГМИИ им. А.С. Пушкина. – М., 2001.
• А. Познанская. Эстеты из Челси. // Пинакотека. М., 2004, № 18-19
• А. Познанская. Всемирные выставки в Лондоне и зарождение британского «японизма». // Архитектура, строительство, дизайн. М.,2008 № 2 (52)
• А. Познанская. Джеймс Макнейл Уистлер: первые шаги американца в Европе // Художественный мир глазами иностранцев. Впечатления, взаимовлияния, новые тенденции. М., 2013
• А. Познанская. Прерафаэлиты в России. // Кат. выст. «Прерафаэлиты. Викторианский авангард» // ГМИИ им. А.С. Пушкина. М., 2013
Об авторах
Инесса Владимировна Ципоркина – журналист, писатель, критик, искусствовед, автор книг и статей по культурологии и социальной психологии. Ведет колонки в популярных журналах, публиковала научные статьи в журнале Московского общественного научного фонда, в журнале «Историк и художник», публиковалась в издательствах «Питер», «АСТ-ПРЕСС», «Эксмо». В соавторстве с Еленой Кабановой написала и издала более 30 книг в жанре нон-фикшн.
Анна Владимировна Познанская – кандидат искусствоведения, специалист по британскому искусству XIX века, хранитель коллекции европейской живописи XIX века в ГМИИ им. А.С.Пушкина, куратор выставок «Искусство Викторианской эпохи. Из собрания Королевской Академии Художеств, Лондон» (2001) «Уильям Тернер» (2008), «Прерафаэлиты: викторианский авангард» (2013), «Оскар Уайльд. Обри Бёрдсли. Взгляд из России» (2014), «Томас Гейнсборо» (2019) и других проектов. Автор научных статей и книг по истории британского искусства. Преподаватель, доцент кафедры теории и истории искусства РГГУ.
Большинству людей Викторианская эпоха представляется временем, когда жизнь была ограничена жесткими рамками правил, приличий, нравственных норм и непререкаемых догм. А между тем это было время великих перемен в обществе и в сознании людей, и в искусстве отразились новые веяния, позволившие человечеству наконец-то жить не только умом, но и чувствами. Зачинателем нового видения мира стало движение прерафаэлитов. Их произведения совершили переворот в сознании британцев, сформулировали новые методы искусства и сформировали новые механизмы эстетического восприятия, благодаря которым человечество увидело Ар-нуво, Ар-деко и Серебряный век. Все, кому интересно, как это было, могут прочесть о революции в викторианском искусстве в этой книге.