Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
Шрифт:
Профессиональная карьера Ф. началась с трех документальных фильмов—"Кузнец" (1981), "Рокв Рейкьявике" (1982) и "Ковбои с Севера" (1984), сразу же привлекших к себе внимание своими неизбитыми сюжетами и оригинальной формой. То же самое можно сказать и о двух телевизионных фильмах "Небо без границ" о молодом исландце, который много веков назад осуществил свою мечту о полете, и "Милые ангелы" по сценарию знаменитого исландского режиссера Храфна Гун- нлаугссона.
Первый полнометражный фильм "Белые киты", основанный на реальном событии, имевшем место в 1976 г., получил единодушное признание исландской кинокритики и завоевал специальный диплом жюри на кинофестивале в Локарно (1987) и приз на кинофестивале в Любеке.
Два моряка сходят на берег с китобойного судна после окончания сезона охоты на китов. Поначалу действие разворачивается неторопливо, друзья неприкаянно бродят по равнодушному
Огромный международный успех, самый большой завею историю исландского кино, принес Ф. трогательный, пронизанный щемящей нотой фильм "Дети природы". Картина была показана на пятидесяти с лишним фестивалях по всему миру (в том числе на Московском в 1993 г.) и собрала более двадцати призов и номинаций на призы по разным категориям. В 1992 г. лента была выдвинута на соискание "Оскара". "Это выдвижение было важным не только для меня лично, но и для всего исландского кино", — сказал Ф., который получил приглашение работать в Голливуде, но заявил, что не едет — пока. По словам самого Ф., "Дети природы" — это "фильм дороги о пожилых людях". Старый крестьянин, которого дети устроили в дом для престарелых, встречает там свою давнюю любовь из техже мест, что и он. Она мечтает быть похороненной на ферме, где выросла и где уже много лет никто не живет. После вечера танцев в своей богаделыне они решают бежать оттуда. Сняв деньги со счета в банке, старик со своей спутницей угоняют джип и уезжают из города навстречу приключениям и неотвратимой судыбе. Как и двое рыбаков из "Белых китов", старики оказываются аутсайдерами в чуждом им городе, и лишь суровая и величественная исландская природа придает смысл их побегу.
Комедия "Дни кино" основана на воспоминаниях режиссера о своем детстве, о первых встречах с кинематографом и об атмосфере в исландском обществе, переживавшем в 60-е гг. период перемен. Фильм, по мнению критики, продемонстрировал замечательный повествова- телыный талант Ф., великолепное владение мастерством ритма и монтажа, а также уникальное нацио- налыное чувство юмора. Ленту объявили исландской версией "Амар- корда" Феллини и "Кинотеатра "Парадизо" Торнаторе. По словам самого режиссера, эта картина перекликается с "Днями радио" Вуди Аллена. Фильм получил широкий международный прокат и премию "Аманда" — как лучший скандинавский фильм 1994 г.
К жанру воспоминаний принадлежит и лента "Дьявольский остров", в которой затрагивается проблема отношений Исландии и Америки.
Тема исландского национально - го характера рассматривается в совместной исландско-американской постановке "Холодная лихорадка". Фильм посвящен памяти Ф. Феллини и награжден золотым призом на 7-м МКФ в Римини. Традиционный сюжет иностранца, оказавшегося в чужой стране, на этот раз вдвойне экзотичен, поскольку здесы это японец в Исландии. Это история приключений молодого японского бизнесмена, роль которого исполняет знаменитый в Японии молодой актер Мадзатоси Нагасе, вынужденного приехать в Исландию, чтобы исполнить традиционный ритуал поминовения родителей, которые умерли здесь семь лет назад. В фильме заняты и известные американские актеры.
Это дает основание предположить, что в случае финансовых проблем, постоянно стоящих перед кинематографом маленькой Исландии, ее самый именитый на сегодняшний день режиссер не окажется без средств на свою следующую постановку. Но в то же время трудно представить себе, что, идя на поводу у иностранных продюсеров, Ф. откажется от исследования "загадочной исландской души".
О. Рязанова
Фильмография:"Белые киты" (Skyttur- nar), 1987; "Небо без границ" (Flugbra), 1989; "Милые ангелы" (Englakroppar), 1990; "Дети природы" (Bomnattuamnar), 1991; "Дни кино" (Biodagar), 1992; "Холодная лихорадка" (Cold Fever), 1995; "Дьявольский остров" (Djofaeyjan), 1996; "Ангелы вселенной" (Universets engler), 2000.
Библиография:Cowie P. Icelandic Films. 1995.
ФРИЧ МАРТИН
(Fric Martin). Чешский режиссер, сценарист, актер. Один из основоположников чехословацкой кинематографии, снявший за 40 с небольшим лет более ста фильмов разных жанров. Родился 29 марта 1902 г. в Праге, умер 26 августа 1968 г. там же. Сын инженера. Учился в реальном училище, затем в Художественно- промышленной школе. С 16 лет начинает играть в популярном литературном кабаре "Красная семерка", выступает на "Революционной сцене", в небольших театриках "Варьете" и "Рококо". Путь в кинематографе начинает с создания рекламных плакатов. Постепенно овладевает всеми кинематографическими профессиями, включая техническую обработку пленки. Участвует в создании фильмов как сценарист и актер. Однако основные его интересы сосредоточиваются на режиссуре. В течение нескольких лет Ф. работает с выдающимся чешским режиссером Йозефом Ровенским и имеющим большой практический опыт постановок фильмов Карелом Ламачем, вместе с ними посещает берлинские и парижские киностудии, где приобретает ценный опыт и необходимые знания, а на закате немого кино самостоятельно снимает четыре фильма, из которых наиболее удачными становятся "Патер Войтех", экранизация популярного романа второразрядного писателя Яна Клецанды, и драма "Органист костела св. Вита" по сценарию Ви- тезслава Незвала, отказавшегося поставить свое имя в титрах. Уже эти фильмы с их психологическим анализом состояния души, близким к веристскому рисунком среды, тонко намеченными социальными мотивами ставят Ф. в первые ряды отечественных режиссеров. Кинематографическое мастерство и талант дебютанта помогают преодолеть банальность и сентиментальность любовный историй, положенных в основу сценариев.
Тонко чувствуя специфику кинематографа, Ф. обращает внимание на каждое слагаемое фильма, работает с лучшими операторами, приглашает звезд кино, театра и эстрады, мастерски включает в изобразительный ряд магию старой готической Праги. От своих первых фильмов режиссер в отличие от публики и критики не был в восторге. Ненавидя кич, он спустя годы с горечыю замечал, что свой путь в кино начинал кичем.
В г. Ф. снимает свой последний немой фильм и одновременно свою первую комедию "Все для любви", после чего на год прерывает съемки и отправляется в Париж и Берлин знакомиться со спецификой звукового кино. Начиная со своего первого звукового фильма "Бравый солдат Швейк", главную роль в котором исполнял молодой актер Национального театра Хуго Хаас, Ф. становится одним из ведущих чешских режиссеров и ктомуже самым плодовитым. Случалось, что он снимал по шесть фильмов в год, что не раз сказывалось на их качестве. И все же большинство его картин, появившихся в 30-40-е гг., заметно превышают средний уровень коммерческой продукции того времени. Вопреки ограниченным финансовым возможностям, хронической болезни чешского кино, Ф. снова и снова доказывал свой незаурядный талант. Почти все его фильмы 30— 40-х гг. несут на себе печать высокого профессионализма, причем одинаково изобретательно в любых жанрах. Мастер комедии, он снял наиболее престижные фильмы со знаменитыми отечественными комиками. Его кинематографический юмор охватывает широкую шкалу от стихийной и часто эксцентричной комики совершенно неуправляемого короля чешских комиков Власть Буриана ("Ревизор", "Герой одной ночи"), салонного юмора Ху- го Хааса и Олдржиха Нового ("Кристиан") до интеллектуальной клоунады Иржи Восковца и Яна Вериха, опробованной ими в собственном "Освобожденном театре" ("Мир принадлежит нам", "Эй, ухнем!"). С кинозвездой Наташей Голловой в главной роли он создает первую чешскую эксцентрическую комедию "Ева делает глупости" (1939). Импровизаторский талант и совершенное владение профессией делают его главным комедиографом чешского кино.
С неменьшим успехом Ф. работает и в жанре драмы. Вершиной драматического творчества 30-х гг. становится его фильм "Яношик" по одноименной театральной пьесе Иржи Магена, в котором режиссеру удалось слить воедино реалистическое описание жизни словацкого Робин Гуда с романтикой разбойничьих легенд, органично и без насилия включить в действие фольклорные элементы. Главную роль в фильме сыграл начинающий актер Пальо Биелик, для которого встреча с Ф. оказалась поворотной. "Яношик" имел большой успех на МКФ в Венеции в 1936 г. и стал одним из лучших фильмов межвоенного чешского кино. Менее удачной была балладическая история с тем же актером в главной роли "Гордубалы" (по мотивам одноименной книги Карела Чапека) об утраченной любви, потерянном месте среди людей, о внутреннем одиночестве человека, прожившего на чужбине большую часть своей жизни.
В военное время Ф. снимает преимущественно комедии, добиваясь успеха в т.н. "школьных" или "студенческих комедиях, основанных на диалогах ("Кристиан" и "Школа — основа жизни" в 1938 г. награждаются премией Земли чешской) , криминалыных("Шагвотыму", "Тяжкая жизнь авантюриста"), исторических ("Благочестивые дамы из Пардубиц" по театральной пьесе Карла Крпаты "Мастер острого меча"). Остроумные диалоги, двусмысленности, пикантные намеки на оккупационный режим делали их особо популярными во время войны.