Рок-музыка в СССР: Опыт популярной энциклопедии
Шрифт:
Жили в Люберпуле 2 молодых человека, одержимых идеей познать тайны музыки и покорить манящие вершины славы. И тот и другой были отчаянными сорванцами. И тот и другой пели и играли на гитарах. Известный теперь певец и композитор Александр Барыкин организовал группу "Аллегро", Григорий Безуглый достойно ответил на вызов — сколотил группу "Альтаир”. В группах играли и их будущие жены.
Отслужив в рядах СА, Безуглый занялся разработкой тактики создания суперсоставов. Именно Барыкин обратил внимание Безуглого на группу "Молодые Голоса" (позднее "Круиз”), где работали Николай Чунусов, Олег Кузмичев и Александр Леонин. Эта неугомонная компания во главе с Безуглым создает в 1986 ансамбль "ЭВМ" (один из
По результатам фестиваля "Рок-панорама-86" "ЭВМ" признана одной из лучших. Композиция "Честный Джон", прозвучавшая для знатоков хард-рока как отзвук ставшего преданием фестиваля в Вудстоке, вошла в пластинку победителей "Рок-панорамы".
Но состав — Безуглый (вокал, гитара), Монин (вокал), Кузмичев (бас), Чунусов (ударные) — просуществовал недолго. Сыграло роль несходство характеров. Вновь начинаются мытарства с аппаратурой, устройством на работу, поисками музыкантов. В составе (на окт. — дек. 1988) Безуглый, Монин, П. Макиенко (бас, вокал), А. Новиков (ударные). "ЭВМ" играет теперь хард-рок. Влияние моды, вынуждающей иные группы бросаться из крайности в крайность, не сказывается на музыке "ЭВМ" — по-прежнему делается акцент на технику игры, немодные длинные гитарные соло.
Музыкальные привязанности "ЭВМ” не столь оригинальны, как показательны — "Лед Зеппелин", "Блэк Саббат", Ингви Мальмстин. Подобная направленность в инструментальном звучании балансируется "русским" вокалом Безуглого, поражающего широтой и распевностью в лирических песнях ("Остров"), готовностью сорваться на частушки в стиле рок.
Дискография: Здравствуй, дурдом, 1990.
Магнитофонные альбомы: ЭВМ, 1985; Рок-панорама-86; Здравствуй, дурдом, 1988.
М. Пушкина
"Экскурсия 13” (Красноярск). Старейшая команда, образованная гитаристом Сергеем Петровым в 1978, играет только его песни. Группа прошла через все трудности, пережила застой и репрессии начала 80-х, сменила много участников и стилей, сегодня "Э 13" играет "около-панк".
Группа подготовила множество программ, среди которых выделим "Не та дорога”, "Временное правительство", "Город”. Состав: Петров (гитара, речитатив, композиция), Дмитрий Таравик (духовые, "припляс”), Олег Ким (бас, "присвист"), Сергей Мальцев (ритмический счет), Эдуард Лобода ("массовик-затейник”). Летом 1988 в числе делегатов "Рок-периферии” выступили в Москве. Лауреаты Кемерово и Барнаула. В начале 1989 группа распалась. Лидер ”Э 13" Петров занялся индивидуальной трудовой деятельностью — строгает гитары.
Магнитофонный альбом: Время весенних плотов, 1987.
Е. Колбашев
"Электро-Судорожная Терапия — ЭСТ" (Москва). Состав группы — Жан Сагадеев (вокал, бас), Андрей Гернеза (гитара), Сергей "Прист" Прусаков (ударные) — широкой публике стал известен после "Фестиваля надежд-88".
Жан Сагадеев. Фото М. Грушина
Играют хэви-панк — альтернативу коммерциализованному металлу. Самые известные вещи — "Проклятая Алиса", "Перестройка”, "Батька Махно”, "Десять лет". На сцене ведут себя соответственно названию группы. Состав "ЭСТ" многократно менялся; постоянное лицо в группе лишь ее лидер Жан.
Магнитофонные альбомы: Худшие песни, 1988; Russian Vodka (не путать с одноименным альбомом "Коррозии металла"), 1989.
В. Марочкин
Эстония: рок-музыка. В условиях существования рок-музыки в Эстонии были заметные отличия от других регионов. Местные традиции, непосредственная связь с зарубежной культурной жизнью (постоянный контакт с финским телевидением), иная языковая основа, не говоря уже об особенностях образа жизни, весьма существенно влияли на духовную жизнь республики. Как это, возможно, ни покажется странным, рок-музыка всегда оставалась нормальной составной частью культурной жизни, не превращаясь в символ оппозиционных настроений или цитадель альтернативных моделей бытия, вступающих в непримиримый конфликт с существующими идеологическими установками…
Эстонская рок-музыка как-то выпадала из общего контекста борьбы и болезненных исканий, присущих советскому року вообще. Потому разговор о ней может показаться более прозаичным, чем, вероятно, следовало бы ожидать, а для любителей острых ощущений — даже несколько скучным. Ведь речь идет в основном о регионально-национальных особенностях, которые лишь изредка становятся достоянием всесоюзной публики, да и то, как правило, в измененном контексте. К 1973 уже можно было вести речь о некой истории эстонской, как тогда говорили, бит-музыки. Статья Юри Лина в молодежном журнале "Noorus" (№ 7) и ставила подобную задачу. "Весной 1964, — сообщает автор, — в Таллинне родился первый эстонский гитарный ансамбль "Юниоры”. Репертуар был зарубежный, а самой популярной песней была "Всю свою любовь…" ("All My Loving…”)".
В 1965–1967 ансамбли появлялись в большом количестве, и музыканты многих из них в дальнейшем прочно прописались на сцене. Например, Тынис Мяги участвовал в "Рютмиках", а затем в "Балтике", основу созданных в нояб. 1965 "Оптимистов" составляли Хейго Мирка, Харри и Тит Кырвитс — ныне члены популярного "Рок-Отеля"; бывший руководитель "Оптимистов" Тоомас Курвитс стал основателем группы "Кукерпиллид", играющей в стиле кантри, но с привнесением национальных мотивов; Яак Йоала начинал в бит-группе "Кристалл" (1966), Гуннар Грапс — в "Микронах" (1967).
Групп было много, и их перечисление вряд ли что скажет современному читателю. Важна сама насыщенность жизни в этой музыкальной сфере начиная с середины 60-х.
28 апр. 1968 в таллиннском кинотеатре "Космос" состоялся большой концерт бит-групп, отразивший сравнительно высокий уровень эстонской бит-музыки. Если выделять кого-либо особенно, то, пожалуй, "Вирмалисед” (год образования 1965). Режиссер Марк Соосаар (ныне известнейший эстонский документалист, председатель правления Союза кинематографистов ЭССР) снял тогда о группе 15-минутный цветной фильм.
Следующая волна развития эстонской рок-музыки приходится на начало 70-х, когда большинство групп практически полностью стали работать с собственным авторским репертуаром, завершив процесс, начатый в конце 60-х. Однако соотношение своих и аранжированных "чужих" произведений не имело абсолютного значения: музыканты охотно включали в концертные программы классические рок-н-роллы, программные произведения зарубежных авторов, коль скоро те соответствовали направленности группы. Но то были лишь отдельные номера, да и для них подбиралась соответствующая форма. В данном случае важно, что эстонцы, сознательно или интуитивно, подчеркивали преемственность собственного творчества и его генетические истоки.