Сергей Лемешев. Лучший тенор Большого
Шрифт:
В доме Тихомировых как дорогую реликвию хранят большую хрустальную вазу, подаренную хозяйке в день ее 40-летнего юбилея самим Сергеем Яковлевичем, в которой он принес сорок гвоздик.
Лилия Васильевна Тихомирова – заслуженный работник культуры и заслуженный деятель искусств России. Ее опыт ценят выдающиеся исполнители. Многим из них она дала путевку в жизнь, создав о них передачи и записав в золотой фонд радио.
Лилия Васильевна с блеском проводила ответственные концерты в лучших залах Москвы и городах России. К ее мнению прислушиваются выдающиеся мастера и театральная молодежь. И сейчас при написании глав этой книги мне очень хотелось расширить ее рамки рассказом о соратнике по искусству, друге, талантливейшем музыкальном редакторе Всесоюзного радио Лилии Васильевне Тихомировой.
С. Лемешев, Л. Тихомирова и Т. Макарова в аппаратной Всесоюзного радио работают над радиоциклом «Все романсы Чайковского». 1974 г.
Интуиция, огромная музыкальная культура пришли не сразу и не вдруг. Всему началом, несомненно, были врожденная постановка голоса, музыкальность и фанатичная любовь к пению, которая зародилась у Лили в ранней юности, еще на подмостках школьной сцены, в ее любимом Краснодаре. Там ее услышал дирижер Владимир Кудин из местного кинотеатра, где его оркестр играл перед киносеансами. Став солисткой оркестра, Лиля с большим успехом пела лирические песни советских композиторов. Особенно полюбилась краснодарцам песня в ее исполнении «Я за реченьку гляжу». Здесь-то ее и услышал Константин Ардатов, преподаватель вокала музыкального училища.
На приемных экзаменах Лиля пела неаполитанскую народную песню «Санта Лючия» с верхним «до» и итальянскую арию композитора Джордано «Cfro mio ben».
Может быть, освоение любимой будущей профессии было бы легче, если бы не настояния родителей. Семейная традиция врачей стала тем первым камнем преткновения в профессии будущей певицы.
Учеба в стоматологическом техникуме не приносила радости, но устои семьи надо было соблюдать, и Лиля посещала два учебных заведения одновременно.
Занятия в Музыкальном училище совпали с экспедицией из Московской консерватории по городам России – «Алло, мы ищем таланты». В нее входили выдающиеся педагоги-музыканты – Г. Тиц, Г. Аден. На отборочном прослушивании Лиля стала претенденткой на учебу в Москве.
Огромных усилий стоило Гуго Ионатановичу Тицу уговорить маму Лили, Веру Максимовну, отпустить дочь. Всех приглашенных прослушивал ректор Московской консерватории, профессор Александр Васильевич Свешников. Лилю определили в класс Л.Марковой в музыкальное училище при Московской консерватории. Это было в 1951 году.
По окончании училища она поступает в Институт им. Гнесиных, занимается там вокалом у педагогов В. Люце, Н. Франковской и Н. Шпиллер. В оперном классе получает уроки актерского мастерства у Г. Ансимова.
По окончании академии Лилия Васильевна работает в Челябинском оперном театре. Там она подготовила и спела свою первую партию – Манон в одноименной опере Ж. Массне. Ее новой работой должна была стать партия Чил-Чио-сан в одноименной опере Дж. Пуччини, но семейные обстоятельства заставили ее вернуться в Москву. Здесь она посвятила себя педагогической деятельности. Работает семь лет преподавателем сольного пения в Московском педагогическом институте им. Ленина и в Московском государственном заочном педагогическом институте.
1968 год стал переломным в творческой судьбе Лилии Васильевны. По договору ее приглашают петь в вокальных передачах Всесоюзного радио, а с 1969 г. она работает музыкальным редактором в отделе симфонической, оперной и камерной музыки. Этот период ее творческой деятельности связан с концертами в Колонном зале Дома союзов выдающихся мастеров искусств: И.Архиповой, Е. Образцовой, Е. Нестеренко, В. Пьявко, Ю. Гуляева, А. Днишева, Ю. Марусина, В. Норейки, С. Лейферкуса, И. Богачевой, Г. Григоряна, А. Эйзена. Концерты «Ирина Архипова представляет» с участием лауреатов конкурса им. М.И. Глинки – Д. Хворостовского, О. Бородиной.
В 1973 году на Всесоюзном радио и Центральном телевидении была организована вокальная студия. Ее главным консультантом был назначен Сергей Яковлевич Лемешев. Учитывая педагогический опыт Лилии Васильевны, Сергей Яковлевич приглашает ее редактором вокальной студии. Главной ее целью была работа с талантливой молодежью, продолжение вокальных традиций прошлого и настоящего.
Многочисленные тематические концерты вокальной студии тепло принимались зрителями в лучших залах Москвы. Некоторые из них были записаны на радио по трансляции. В вокальной студии свой творческий путь начинали молодые певцы Р.Глушкова, В.Силаев, Н.Ларионова, впоследствии солистка Большого театра, и другие.
Однажды, осмелев на одной из консультаций, Лилия Васильевна попросила Сергея Яковлевича и Анну Кузьминичну Матюшину, возглавлявшую вокальную группу, прослушать ее на предмет повышения концертной ставки. После чего Лемешев подал в тарификационную комиссию Министерства культуры РСФСР следующее письмо:«Прослушав несколько раз певицу Тихомирову-Петренко Лилию Васильевну, нахожу, что она обладает приятного тембра легким лирическим сопрано полного диапазона, а также значительной исполнительской культурой. Считаю возможным просить комиссию установить Тихомировой-Петренко Лилии Васильевне концертную ставку в 19 р.50 к.
Главный консультант Вокальной студии
радио и телевидения народный артист СССР
С. Лемешев.20 июня 1973 г.».
И концертная ставка была утверждена. В домашнем архиве Лилии Васильевны хранится множество писем, телеграмм, открыток от Сергея Яковлевича, но как самую дорогую реликвию она бережет это письмо.
Лилия Васильевна гордится самым большим своим творческим союзом – в 25 лет – с оркестром русских народных инструментов под руководством народного артиста СССР Николая Некрасова. С этим коллективом она готовила целые программы: «Молодые голоса Большого театра», «Будьте знакомы», а какие замечательные концерты памяти великих артистов подготовила Лилия Васильевна.
Достаточно назвать такие, как памяти Ф.И.Шаляпина, H.A. Обуховой, И.С.Козловского и, конечно же, С.Я.Лемешева. Этот концерт, как и многие другие, еще помнят почитатели таланта певца.
В нем участвовали ведущие оперные певцы страны – Т. Милашкина, Ю. Мазурок, Е. Образцова, Ю. Марусин, А. Днишев, Я. Сирогис, В. Мальченко, М. Дагинев, М. Мунтяну и многие другие. По инициативе Лилии Васильевны Тихомировой в течение нескольких лет шел Всесоюзный радиоконкурс «Новые имена», в котором принимали участие молодые исполнители всех союзных республик страны. Многие лауреаты конкурса стали народными артистами России. Среди них – Л. Трухина, Н. Кадышева, И. Халиков… Заключительный концерт проходил в Колонном зале Дома союзов. Незабываемы концерты: Елены Образцовой с оркестром русских народных инструментов под управлением Н.Некрасова «Старинный русский романс», «Песни военных лет» в исполнении Евгения Нестеренко с симфоническим оркестром под управлением А.Михайлова.
Огромен вклад Лилии Васильевны в культуру страны. Она подготовила и провела циклы радиопередач: искусство С.Я. Лемешева, И.С. Козловского, И.К. Архиповой, М.О. Рейзена, Е.В. Шумской.
В ее творческой деятельности следует отметить организацию многочисленных концертов в городах Подольске, Долгопрудном, Павловском Посаде. В рубрике «В рабочий полдень» Лилия Васильевна провела несколько концертов в цехах заводов и фабрик.
А какие прекрасные концерты она проводила в Звездном городке для космонавтов и их семей с участием Л. Зыкиной, М. Биешу, И. Кобзона, Ю. Гуляева, Е. Шапина, Г. Калининой, Н. Путилина, Н. Раутио и других артистов.
Впоследствии Лилия Васильевна Тихомирова – редактор-консультант в Российском государственном музыкальном Центре телевидения и радиовещания – ведет прямые передачи из концертной студии радио «Живой звук – открытый эфир», продолжая пропагандировать и знакомить радиослушателей с новыми именами талантливых певцов и инструменталистов.В изобразительном искусстве
Голос Лемешева как магнитом притягивал к себе людей. Кто-то был счастлив получить от певца автограф, а кому-то было необходимо общение с ним как с личностью незаурядной. Специалистам в области вокального искусства были бесценны встречи с Лемешевым-мастером. Его советы первоклассного профессионала были для них как завет, напутствие на дальнейшую творческую жизнь. Ни для кого не секрет, что в сценических образах Сергей Яковлевич был удивительно красив. Вдохновение, исходившее из его души, было неповторимо. Может быть, поэтому облик его привлекал внимание живописцев. Кто-то старался зафиксировать его позы, неуловимую мимику его лица. Но в конечном счете итогом всех поисков в Лемешеве был его образ. И не случайно с еще совсем молодого артиста Большого театра решил написать портрет также молодой талантливый художник Кении. Этот первый и очень удачный портрет певца переносит нас в 30-е годы, когда звезда Лемешева только начинала мерцать среди звезд Большого театра.
Позже певец предстал на холсте Василия Прокофьевича Ефанова. Это уже знаменитый артист, удостоенный высоких правительственных наград. Здесь Сергей Яковлевич в возрасте сорока четырех лет. Красивое лицо, чуть с грустинкой глаза… Сейчас этот замечательный портрет хранится в фондах Государственного музея музыкальной культуры имени М.И. Глинки. В юбилейные лемешевские даты он всегда открывает экспозиции музея, приуроченные к ним.
Герои Лемешева – о них так много сказано, но, наверное, только И.Г. Кадиной – талантливой московской художнице – как никому удалось донести сценические образы артиста. Это Ленский и Герман, Вертер и Альфред, Герцог и Ромео. Вот где воочию представляешь величие певца. Смотришь на гравюры художницы и подсознательно слышишь чарующий голос артиста. Добрые дружеские шаржи, они делались на многих современников. Не обошел стороной этот жанр и Лемешева. Знаменитые Кукрыниксы также оставили свой след в изображении певца.
Так уж случилось, что кисть художника зафиксировала лик Лемешева в разные моменты его жизни. В 1976 году к образу артиста обратился Александр Максович Шилов. Перед нашим взором – убеленный сединой артист. Глубокий взгляд, степенность и, невзирая на преклонный возраст, по-прежнему красивое лицо. Вот как художник описал свою работу над портретом: «Горжусь и счастлив, что судьба свела меня с великим певцом. Имя его для нашей семьи было святым и являлось эталоном исполнительского искусства. Общаясь с Сергеем Яковлевичем Лемешевым в течение двух месяцев работы над портретом, я проникся светом его доброй души. Для меня Сергей Яковлевич пример служения искусству и людям».
В 1952 году образ Лемешева привлек к себе молодого скульптора Федора Андреевича Никулина. Это единственный прижизненный скульптурный портрет певца. По воспоминаниям друзей, Лемешев был доволен этой работой. Она хранится в фондах Театрального музея Санкт-Петербурга. Впоследствии к образу певца Никулин обращался неоднократно.
Художница
Живопись – этот жанр искусства вошел в духовный мир Лемешева в ранней юности. Еще обучаясь в доме Николая Александровича Квашнина, Сергей Яковлевич познакомился с главным художником его школы Дмитрием Ниловичем Воробьевым. Любил бывать в его мастерской. Картинами, акварелями, рисунками самого Квашнина и его жены Евгении Николаевны были украшены стены красавца-дома.
Здесь юный Сергей позировал своей первой учительнице по пению Евгении Николаевне. Долгие годы этот портрет хранился в доме Екатерины Михайловны Прилуцкой, но, к сожалению, был выкраден одной поклонницей под предлогом создания музея певца в Москве.
Самый живой интерес до конца своих дней был у Сергея Яковлевича к творческому наследию передвижников.
По воспоминаниям его жены Веры Николаевны, Сергей Яковлевич очень часто ходил в Третьяковскую галерею. Полотна Саврасова, Шишкина, Крамского, Ярошенко и многих других художников являлись для него вдохновением для создания образов. Мир красок и героев картин возбуждал его воображение.
Но, пожалуй, самыми дорогими картинами в памяти певца были пейзажи его малой родины.
Желание иметь их у себя дома запечатленными на холсте никогда не покидало Сергея Яковлевича.
И вот как-то в один из очередных приездов на родину (1952 г.), прогуливаясь по лугу у реки, он увидел девушку с мольбертом. Она была так увлечена работой, что даже не заметила подошедшего сзади прохожего, да и если бы заметила – не обернулась. В работе над этюдами на пленэре это привычное дело.
Сергей Яковлевич долго следил за движением кисти художницы. И все же не выдержал и обратился к ней. Каково же было удивление девушки, когда она увидела перед собой Лемешева. Они познакомились и подружились. Ее этюды понравились Сергею Яковлевичу. Он заказал ей некоторые из них. Так началась их дружба.
Когда в 1986 году открылся музей Сергея Яковлевича на его родине, она снова приехала сюда. Так у меня завязалось знакомство с удивительно скромным человеком, московской художницей Татьяной Власьевной Бочаровой.
Немного позже я побывал в ее мастерской и увидел несколько десятков ее работ, на которых я узнал до боли знакомые места. Это была малая родина Лемешева.
По моей просьбе Татьяна Власьевна подарила музею тринадцать живописных работ. Теперь они являются неотъемлемой частью экспозиции музея Сергея Яковлевича на его родине в Князеве.