Шедевры европейских художников
Шрифт:
Телега для сена
1821. Национальная галерея, Лондон
«Телега для сена», один из наиболее известных пейзажей художника, не был отмечен критикой и публикой на выставке в лондонской Королевской академии художеств, однако на французском Салоне 1824 года картина принесла автору золотую медаль, вызвав восхищение публики, в том числе Стендаля и Делакруа.
Находясь под впечатлением от этой работы, Делакруа даже переписал фон в своей знаменитой картине «Резня на Хиосе». В Англию полотно было возвращено лишь в 1838 году. В этой работе Констебл добивается удивительно органичного слияния натурных впечатлений, свойственных этюдам, с рационально построенной композицией. Картина была написана в мастерской, источником для нее послужили
Уильям Тёрнер (1775–1851)
Последний рейс корабля «Отважный»
1838. Национальная галерея, Лондон
Тёрнер вошел в историю искусства как мастер морских далей и небесных просторов. В отличие от большинства английских художников, редко покидавших пределы туманного Альбиона, Тёрнер много путешествовал по Европе.
На исходе дня на фоне пламенеющего заката паровой буксир тянет прославленное в Трафальгарской битве боевое судно по Темзе в док, где оно будет превращено в лом. Выставленное в Королевской академии в 1839 году, это полотно сразу же было объявлено «самой изумительной работой величайшего мастера нашей эпохи». Тёрнер очень любил эту картину, называл ее «моя дорогая» и отказывался продавать. Поэтический и грустный образ старого корабля, отправившегося в свой последний путь, был для стареющего художника не только символом уходящей эпохи парусников, но и напоминанием о краткости земной жизни и мимолетности славы.
Данте Габриэль Россетти (1828–1882)
Сирийская Астарта
1877. Городская художественная галерея, Манчестер
Россетти, английский поэт и художник, в своей живописи объединял зрительные и поэтические образы, сопровождая многие из своих картин стихами собственного сочинения.
В образе Астарты (мифологическая героиня, часто отождествляемая с Афродитой, богиня плодородия и чувственной, необузданной любви) он изобразил свою музу и любовницу Джейн Берден, которая была женой его друга Уильяма Морриса. После смерти своей горячо любимой жены и натурщицы Элизабет Сидалл, которая послужила моделью для многих работ художника, только новый роман с Джейн Берден, по мнению друзей Россетти, удержал его от депрессии и самоубийства. Изысканно-поэтическое творчество Россетти нашло продолжение в искусстве модерна.
Жан Франсуа Милле (1814–1875)
Сборщицы колосьев
1857. Музей д’Орсе, Париж
Милле, будучи выходцем из семьи сельского органиста, с ранних лет приобщился к крестьянскому труду, что сказалось на выборе центральной темы его творчества. Сельская тема была достаточно распространена в живописи того времени, но крестьяне по традиции изображались или пасторально, или, напротив, иронично. На полотнах Милле показан человек, который в окружении прекрасной природы вынужден много и тяжело работать.
Анжелюс
1857–1859. Музей д’Орсе, Париж
Здесь мы видим крестьянина и его жену на закате, которые слушают церковный колокол, призывающий к вечерней молитве. Простота и пафос благочестия этой картины завораживали зрителей, и вскоре почти в каждом французском доме появилась ее репродукция.
Теодор Руссо (1812–1867)
Просека. Лес л’Иль-Адам
1849. Музей д’Орсе, Париж
Руссо, глава барбизонской школы, вдохновляясь работами Рёйсдала и других голландских пейзажистов XVII века, а также Констебла, стремился создать во французской пейзажной живописи более свободный, неакадемический стиль. Он тонко передавал в своих произведениях различные состояния природы и световоздушную среду.
В 1830-е годы Руссо поселился в Барбизоне в лесу Фонтенбло и с большим реализмом начал писать окрестные ландшафты. Все картины художника отмечены гармонической уравновешенностью композиции. В «Просеке. Лес л’Иль-Адам» неприхотливый лесной вид гармонично вписан в арку из деревьев, охватывающую все пространство холста.
Камиль Коро (1796–1875)
Женщина с жемчужиной
1869. Лувр, Париж
Для картины позировала молодая женщина, жившая по соседству, Берта Гольдшмидт. Она облачена в платье итальянки и жилет художника и изображена в позе, близкой леонардовской «Джоконде». Хотя имя модели известно, эта работа – не классический портрет, а скорее натурная штудия.
Художник виртуозно соединят мягкий свет и прозрачные тени множеством различных по светосиле оттенков одного и того же цвета, придающих его живописи особую трепетность. Этот прием, используемый обычно в пейзажах, но неожиданный в портретной живописи, усиливает поэтичность, музыкальную настроенность образа.
«Вся картина излучает духовную красоту, отражая изящество души, прекрасной и тонкой именно потому, что она естественна и цветет подобно цветку или ветке дерева» (Л. Вентури).
< image l:href="#"/>Воз сена
1865–1870. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Картина создана в период высшего расцвета творчества художника. Тончайшие цветовые нюансы передают изменчивую жизнь природы: влажную атмосферу, напоенные влагой землю и воздух, быстро движущиеся облака, трепещущие на ветру деревья.
Живопись Коро – это прежде всего искусство валёров: нюансов и оттенков в пределах одного цвета. Художник избегает ярких и резких тонов, предпочитая изысканную цветовую гамму серебристо-серых или золотисто-коричневых тонов. Главным средством, дающим произведению жизнь, художник считал свет – тончайший рассеянный свет пасмурных дней, который царит в его пейзажах зрелого и позднего периода.
Джеймс Уистлер (1834–1903)
Симфония в белом № 1: девушка в белом
1862. Национальная галерея искусства, Вашингтон
Джеймс Уистлер создал портрет своей возлюбленной Джоанны. Один из ключевых предшественников импрессионизма и символизма, Уистлер полагал, что ключом к живописному эффекту полотна является его цветовая тональность, а главная задача художника – запечатлеть первое поэтическое или музыкальное впечатление от предмета, будь то пейзаж или человеческая фигура.