Советское киноискусство в годы Великой Отечественной войны

Большаков Иван Григорьевич

вверенного мне корпуса я благодарю вас за этот

фильм. Командир корпуса гвардии генерал-лейтенант

С. Осликовский».

В широких масштабах было организовано кинооб-

служивание военных госпиталей. Почти в каждом

госпитале была киноустановка. Большой любовью

раненых и выздоравливающих бойцов пользовались

28

кинокомедии и мультипликационные фильмы. Их

смотрели по нескольку раз.

Бесперебойно работали кинотеатры и

кинопере-

движки в тыловых городах и селах, обслуживая еже-

годно десятки миллионов зрителей.

В Сибири на базе эвакуированных промышленных

предприятий Ленинграда, Одессы, Шостки были ор-

ганизованы новые фабрики и заводы, бесперебойно

снабжавшие советскую кинематографию киноаппара-

турой и пленкой.

ГЛАВА

II

КИНОДРАМАТУРГИЯ ВОЕННОГО ВРЕМЕНИ

Чтобы создать высокохудожественный и глубоко-

идейный фильм, нужно иметь хорошую литературную

основу — киносценарий. Это — непреложный закон

киноискусства, подтвержденный всей многолетней

практикой кинематографии. Если проанализировать

все лучшие произведения советского кино, то легко

можно убедиться в том, что в основе их лежит хоро-

ший литературный материал. Прекрасный роман

Фурманова о Чапаеве породил фильм «Чапаев».

Фильм «Петр Первый» создан по замечательному

роману А. Толстого. Большая творческая удача филь-

мов «Радуга», «Во имя Родины» объясняется тем,

что они созданы по лучшим литературным произведе-

ниям военного времени.

Но советская кинематография использует не только

готовые литературные произведения, а главным обра-

зом оригинальные, специально написанные для кино

литературные сценарии. Если, по справедливому

определению М. Горького, «пьеса — драма, коме-

дия — самая трудная форма литературы», то кино-

сценарий является еще более трудной, чем пьеса,

формой литературы. Специфичность кинематографа

состоит в том, что он требует более динамичного дей-

ствия и раскрытия образов и характеров героев. Если

пьеса состоит, как правило, из трех-четырех актов и

30

нескольких картин внутри акта и ее действие на сцене

продолжается в течение трех-четырех часов с переры-

вами, то фильм состоит из отдельных эпизодов (кад-

ров), смонтированных в единое непрерывное дейст-

вие, продолжающееся от полутора до двух часов.

Следовательно, емкость сценария является более

ограниченной, чем пьесы.

Кроме того, кинематограф требует совершенно иных

драматургических приемов и средств при создании

сценариев.

Вот почему киносценарий является свое-

образной формой литературы.

Главной отличительной чертой советской кинодра-

матургии является большевистская идейность. Это

означает, что советский кинодраматург при создании

своего произведения, при изучении и отборе жизнен-

ных явлений и фактов для своего произведения под-

ходит с совершенно определенных политических пози-

ций. Ясность и определенность идейной позиции дра-

матурга, его большевистская политическая тенденци-

озность определяют художественный уровень его

произведения.

Марксистско-ленинская эстетика не признает так

называемого «чистого искусства», «искусства для ис-

кусства». Она учит нас тому, что искусство не может

быть аполитичным, не может отделять себя от инте-

ресов своего класса, своего народа, искусство призва-

но осуществлять важную передовую роль в общест-

венной жизни.

Энгельс в своем письме немецкой писательнице

Минне Каутской писал: «Я ни в коем случае не про-

тивник тенденциозной поэзии, как таковой. Отец

трагедии Эсхил и отец комедии Аристофан были

оба ярко выраженными тенденциозными поэтами, точ-

но так же и Данте и Сервантес, а главное достоин-

ство «Коварства и любви» Шиллера состоит в том,

что это — первая немецкая политически-тенденциоз-

ная драма. Современные русские и норвежские писа-

тели, которые пишут превосходные романы, все

сплошь тенденциозны».

31

Мы знаем, что все великие русские революционно-

демократические писатели и критики — Белинский,

Добролюбов, Чернышевский, Некрасов, Салтыков-

Щедрин — выступали как глашатаи и поборники

высокой идейности искусства, его общественного зна-

чения. «Нет науки для науки, — писал Некрасов, —

нет искусства для искусства, все они существуют для

общества, для облагораживания, для возвышения

человека».

Все выдающиеся произведения советской кинема-

тографии: «Броненосец Потемкин», «Мать», «Чапа-

ев», «Депутат Балтики», «Мы из Кронштадта»,

«Встречный», «Великий гражданин», «Ленин в Ок-

тябре», «Ленин в 1918 году» и другие пронизаны

большевистской партийностью. В них ярко отражена

революционная, преобразующая сила нашего обще-

ства, поступательное движение к коммунизму; в них

показаны передовые люди нашей эпохи, их борьба