Справочник куратора. Музеи, галереи, независимые пространства
Шрифт:
Редактура – также полезный для куратора опыт, развивающий повышенное внимание к деталям и дипломатические навыки. Добиться того, чтобы авторы, пишущие на заказ о курируемой вами выставке, использовали сжатый стиль изложения и четкие формулировки, может быть очень нелегко, причем не только в плане редактуры, но и из-за необходимости учитывать индивидуальные особенности и самомнение автора. Неточности и ошибки могут привести к досадным неловкостям и дорого обойтись, вызвав недовольство зрителей или нарекания критиков; поэтому все они требуют деликатного устранения. Художники, их представители и коллекционеры их работ порой крайне болезненно реагируют на ошибки в именах, названиях и ссылках (см. главу 6, с. 148–149); необходимо согласовать всю эту информацию с заинтересованными сторонами и убедиться, что все детали верны.
Кураторам
На мой взгляд, непосредственный опыт волонтерской работы трудно переоценить (хоть он и оплачивается только по мере возможности). Учить в классе можно многому. Но общению с людьми – со зрителями, художниками, музейными сотрудниками – лучше всего обучаешься по личным наблюдениям в обстановке музея или галереи [21] .
Стремительно расширяются функции куратора, связанные с социальными сетями и интернетом. Пользователи сети обычно получают доступ к информации с помощью поисковиков-посредников (Google, Bing, Yahoo! и др.), которые выстраивают ответы на поисковый запрос по их популярности. Достаточно авторитетную информацию по искусству и культуре предлагают специализированные порталы (e-flux, ArtDaily, ArtRabbit… всех не перечислить), организованные по принципу «всё об искусстве в одном месте», хотя польза и достоверность найденных там данных всё равно зависит от способностей и ожиданий потребителя. Блоги по искусству вроде Art Radar Asia, RedBox Review и множества персональных страниц представляют более или менее критические обзоры выставок, проектов и новых работ художников. Все они общедоступны и нередко имеют множество подписчиков. И, конечно, почти у всех художников, музеев, частных собраний, галерей, аукционных домов и издательств есть собственные сайты. Контент этих сайтов кому-то приходится формировать или курировать, подобно тому как редактор журнала подбирает материалы для каждого выпуска.
21
Из беседы Ким Мохинни с автором 24 июля 2014 года.
Как стать куратором?
Мнения по поводу обучения курированию очень разноречивы. Пенелопа Кёртис, директор Тейт Бритн, классического подразделения галереи Тейт, считает, что на куратора учиться не нужно, так как эта профессия основывается главным образом на «практическом интеллекте» [22] . Художник, критик и куратор Майкл Петри говорит о важности сопряжения практики и теории:
Я согласен: практика имеет большое значение; но хорошее образование, дающее куратору концептуальный базис, тоже желательно. Плохо, если обучение оказывается слишком академичным или оторванным от реальности; ведь сколько ни учись, в жизни всё идет не по плану, и на вызовы приходится отвечать безотлагательно. Для профессионала нет лучшей проверки, чем кризис, а в кризисах, как известно, недостатка нет! [23]
22
Из выступления Пенелопы Кёртис на круглом столе «Что не так с кураторством?» («The Trouble with Curating»)
23
Из беседы Майкла Петри с автором 23 июля 2014 года.
Тем не менее кураторство становится всё более профессиональной деятельностью, и возможности обучения ему быстро множатся. Стандартный путь можно начать с курсов истории искусства или визуальной культуры (а может быть, и собственно курирования: такой предмет появляется в вузах всё чаще), культурологии, языка, затем перейти к критической теории и/или письму: так вы можете дойти до создания кандидатской или даже докторской работы. На пользу пойдет и изучение истории искусства, других гуманитарных дисциплин, менеджмента в сфере искусства и т. п. Некоторые знаменитые кураторы XX – начала XXI века пришли в профессию из других областей: Каспер Кёниг, куратор и директор Музея Людвига в Кёльне, изучал антропологию, а швейцарец Харальд Зееман, с именем которого связаны первые «великие выставки», начинал в театре.
Один из первых курсов кураторства был открыт в 1987 году во французском Гренобле усилиями Национального центра современного искусства (Le Magasin). Этот девятимесячный курс читается до сих пор, причем совершенно бесплатно. Снискала известность кураторская программа, запущенная в 1990 году нью-йоркским Бард-колледжем. Работающий там Центр кураторских исследований разработал первый интенсивный курс в этой области, сочетающий элементы истории современного визуального искусства и выставочного дела с художественной теорией и критикой. Студенты проходят практическое обучение, организованное в сотрудничестве с университетом и Музеем искусств Хессель.
Примеру Бард-колледжа последовал в 1992 году Королевский колледж искусств в Лондоне, разработавший магистерскую программу менеджмента, курирования и заказа современного искусства (теперь она называется «Курирование современного искусства»). В этом двухгодичном курсе теория критики и история визуальной культуры переплетены с основами кураторской деятельности. Студенты получают практические навыки в области редактуры, издательского дела и организации заказов на современное искусство. Экзаменационная работа включает подготовку выставки с каталогом и защиту диссертации. Это серьезное испытание, весьма напоминающее обычай, сложившийся в большинстве музеев, где кураторы параллельно руководят сразу несколькими проектами.
Еще через два года открылась кураторская программа Центра искусств Де Аппель в Голландии. Здесь студентам предлагается годичный цикл семинаров, мастер-классов и экскурсий (в том числе трехнедельная исследовательская поездка за пределы Западной Европы), практические занятия, встречи с художниками и другими профессионалами мира искусства. Саския Бош, первый директор кураторской программы Де Аппель, отмечает, что кандидаты «завязывают ценные контакты» за время учебы. А это, как мы убедимся далее, очень важный аспект кураторской деятельности.
В лондонском Институте искусств Курто действует магистратура по курированию в художественном музее, также включающая семинары, практику и стажировки, отражающие расширение поле деятельности куратора в XXI веке. Институт Курто, как, впрочем, и Королевский колледж искусств, привлекает к преподаванию академические силы факультета, а также использует свои музейные возможности, в частности собственный отдел консервации произведений искусства. Как и многие другие, эта программа предполагает подготовку студентами проекта выставки. В лондонском Голдсмит-колледже есть кураторская программа для специалистов в других областях, состоящая из семинаров, проводимых самими студентами, и поощряющая эксперименты и поиски.
Это лишь несколько известных кураторских курсов, наряду с которыми существуют и многие другие. Обучение кураторству в официальных и независимых организациях переживает расцвет по всему миру. В немецком Институте Гёте (Франкфурт-на-Майне) двухгодичная магистратура в области кураторских исследований (теория, история и критика) проводится в тесном сотрудничестве с Государственной академией художеств, Штеделевским музеем, Музеем античной скульптуры Либигхаус, Музеем современного искусства MMK, Историческим музеем и Музеем мировых культур. Во Франции магистерские программы по кураторству предлагают Университет Париж 1 Пантеон-Сорбонна и университет Верхней Бретани в Ренне: первый комбинирует теорию с практикой и стажировками, второй делает акцент на теории, истории и критике.