Справочник куратора. Музеи, галереи, независимые пространства
Шрифт:
В чем секрет популярности кураторской профессии?
На конец 1990-х годов пришелся бум дебатов и публикаций на тему кураторства. В 2008 году Ханс Ульрих Обрист выпустил «Краткую историю кураторства» – книгу, сосредоточенную на ключевых фигурах отрасли и их проектах, которые ощутимо повлияли на изменение ландшафта кураторской практки [14] . Один за другим выходят тексты, посвященные отдельным выставкам, анализирующие их концепции и резонанс [15] . На фоне активного теоретического освоения кураторского дела и повышения профессионализма его представителей статус куратора неуклонно возрастает.
14
Обрист Х. У. Краткая история кураторства [2008]. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017.
15
Так,
По моему опыту, куратору следует заполнять пустоты и наводить мосты между художниками, аудиторией, учреждениями и различными коллективами. Суть такой работы – в формировании временных сообществ через связь непохожих людей и занятий и создании таких обстоятельств, которые зажгли бы между ними искру [16] .
16
Из беседы Ханса Ульриха Обриста с Софией Кржи Экорд, вошедшей в кн.: Obrist H. U. Everything You Always Wanted to Know about Curating But Were Afraid to Ask. Berlin: Sternberg Press, 2011. P. 166.
Кураторские программы в учебных заведениях предлагают студентам подготовку в широком спектре специализаций – от общего менеджмента в сфере искусства до курирования конкретных медиа. Такие программы существуют в университетах, колледжах и даже музеях по всему миру, и кураторство ныне само часто рассматривается в качестве признанной формы творчества, связанного с деятельностью художников, но вместе с тем самоценного.
Хотя образ куратора как высококвалифицированного специалиста в области истории искусства еще преобладает, существует и другой подход, зародившийся в бурные шестидесятые и связанный с тенденцией к демистификации мира искусства. Согласно этому подходу, куратор должен быть просветителем: объяснять искусство (порой в упрощенной форме), чтобы оправдать новаторские направления в искусстве, вызывающие неприятие публики, и вписать их в исторический контекст. Кроме того, в эру стремительного роста объемов культурной продукции от куратора ждут выполнения функции посредника – эксперта в вопросах вкуса, способного сказать, какое искусство «хорошее» и почему. Всё это способствует престижу профессии куратора как вдохновляющей карьеры, требующей компетенции, опыта и навыков.
Искусство, мода, дизайн и архитектура давно уже идут рука об руку, поэтому от кураторов часто ждут, чтобы они были подкованными эстетами и искушенными ценителями. Современное искусство порой воспринимается как дорогой бренд, доступный лишь особо обеспеченным представителям общества и в свою очередь открывающий некоторым кураторам доступ в мир богатых и знаменитых. В результате сложилась элита всемирно известных «суперкураторов» – звезд своей профессии, чьи фотографии, сделанные на вечеринках и других публичных мероприятиях во всех концах света, можно увидеть не только в специализированных журналах по искусству, но и в газетах и глянцевых изданиях. Так к имиджу куратора добавился гламурный оттенок блистательного персонажа высшего общества – и подчас это действительно так, хотя и далеко не всегда.
Куратор как катализатор и проводник идей
Один из важных аспектов роли куратора состоит в том, чтобы высветить актуальную тему и в подходящий момент предъявить ее на суд публики. Выделяя наиболее интересных художников, сопоставляя и интерпретируя их работы, кураторы налаживают диалог (а точнее, даже триалог) между зрителями, художниками и миром искусства.
Мелани О’Брайен, занимавшая посты куратора и программного директора галереи современного искусства The Power Plant в Торонто и директора-куратора независимого центра современного искусства Artspeak в Ванкувере, сравнивает курирование с работой литературного редактора:
Язык куратора схож с редакторским. Общие функции отбора, компоновки, организации и поиска идей делают две эти специальности достаточно близкими. Кураторы – редакторы концепций – приближают искусство и другие культурные практики к аудитории, причем не только посредством организации выставок, но и с помощью публикаций на бумаге и в интернете, проведения форумов и иных мероприятий [17] .
Тем
17
Из лекции Мелани О’Брайен «Говорить об искусстве: о языке кураторства и его понимании» («Art Speaking: Towards and Understanding of the Language of Curating») на симпозиуме «Неназванные предпосылки: кураторы визуального искусства в контексте. Размышления о кураторстве» (Банф, 16 июля 2005). См.: http://curatorsincontext.ca/en/talk.php?id=24.
Иного рода диалог ведет куратор, работающий на подготовительном этапе выставки один на один с художником. Здесь ему позволено обсуждать с художником предлагаемый им проект и вносить свои замечания, в идеале – с некоторой критической дистанции. Он может задавать вопросы и даже спорить с художником, следя за тем, чтобы не давить на своего «подопечного» и не навязывать ему свой ход мысли: важно помнить, что куратор – не художник. В этом смысле куратору нужно действовать по образцу тренера или наставника, стимулируя художника – по возможности незаметно – к наилучшим результатам.
Сегодняшний куратор современного искусства отвечает за всё материальное и умозрительное содержание выставки [18] .
В 2009 году испанская художница Марта Марсе получила заказ на трехмерную сайт-специфичную работу для еще не достроенного на тот момент британского посольства в Мадриде.
Это был очень полезный для меня вызов – создать что-то для определенного контекста, в определенных архитектурных условиях, с конкретными целями и в заданном – значительном – масштабе, причем работая в команде, а не в одиночестве мастерской. Отвечая на такие вызовы, учишься расширять свои горизонты, как концептуальные, так и личные [19] .
18
Цит. по: Ratnam N. Hang It All // The Observer Sunday. 9 March 2003; http://theguardian.com/2003/mar/09/features.magazine47.
19
Из электронного письма Марты Марсе автору от 17 сентября 2010 года.
Зачем приглашать живописца для создания трехмерного объекта архитектурного характера? Куда логичнее – да и проще – было бы обратиться к специалисту. Однако риск оправдывается тем, что художник привносит в проект свежие идеи и долю эксперимента. К тому же этот «риск» может стать вызовом как для самого художника, так и для куратора, завязав между ними диалог, который, в случае удачи, выведет их обоих на новые высоты. В данном случае так и произошло: Марсе придумала инсталляцию с лайтбоксами – по сути, живопись в трех измерениях, размещенную в четырех плоскостях и пересекающую сразу несколько этажей здания. Проект стал дебютом для художницы в крупной трехмерной форме, в использовании лайтбоксов и в сотрудничестве с коллективом архитекторов. В результате творчество Марсе вступило в новую фазу, которая получила дальнейшее развитие в работе для клиники Гая в Лондоне [20] .
20
Работа, созданная в 2010 году по заказу фонда Modus Operandi, получила название «Скоротечное» («Transient»).
Куратор как автор, редактор и критик
Сколько бы ни было трюков в запасе у куратора, одним из основных его навыков остается владение языком. Письмо всегда являлось важной составляющей деятельности куратора. Список требований, предъявляемых к куратору-как-автору, – а первоначально они заключались в создании четких и ясных текстов, посвященных истории, происхождению и значению произведения искусства, – серьезно расширился вместе с изменением самой его роли. Сегодня от куратора ждут представления выставочных программ, подготовки научных, опирающихся на серьезные исследования, текстов для каталогов и/или книг, а также умения резюмировать сложные идеи и излагать их доступно для среднестатистического читателя (пусть в реальности ничего «среднестатистического» и не существует). В небольших художественных учреждениях куратора, отвечающего за выставку, могут попросить написать информационные тексты для экспозиции: этикетки, экспликации, брошюры, листовки и т. п. В крупных организациях этим обычно занимаются кураторы просветительского отдела, имеющие соответствующее образование. Но и тогда куратор выставки участвует в процессе, контролируя содержание и общую направленность текстов, которые должны согласоваться с его концепцией. Разумеется, между ним и кураторами просветительского отдела возможны конфликты (см. главу 8, с. 234).