Станиславский для чайников
Шрифт:
Есть много и других важных фишек, такие как (воображения, внимание, чувство правды, многое другое).
Это все будет называться, элементы.
Но, обо всем поподробнее в следующих главах.
Помните, самый главный вопрос на который должен ответить актер это «если бы».
Воображение
Надо понимать что пьеса и роль, это вымысел автора.
Реальная действительность на сцене, не приемлемо, все должно быть художественно, иначе это не искусство, а бардак.
Как говорил
«Задача артиста и его творческой техники заключается в том, чтобы превращать вымысел пьесы в художественную сценическую боль. В этом процессе огромную роль играет наше воображение. Поэтому стоит подольше остановиться на нем и приглядеться к его функции в творчестве».
Главный источник вдохновения любого художника, начинается с воображения и хорошей фантазии.
В чем же отличия этих двух направлений?
Воображение создает то, что есть, а фантазия то чего нет в действительности. Но, может будет потом, в далеком будущим, кто его знает.
А вот воображения и фантазия, артисту нужно, что бы понять, пьесу драматурга, и раскрыть жизнь всех действующих лиц. Знать что было до начала пьесы, что происходит и происходило за кулисами, откуда приходит действующее лицо и куда оно уходит. Все это называется исходным событием.
Артист должен всегда иметь, цель действий своих передвижений.
Откуда он пришел, куда вошел, и куда пойдет.
Многие считают, что есть же ремарки автора, и этого достаточно, чтобы понять образ и действия персонажа.
Но этого недостаточно. Что бы раскрыть полностью образ, действующего лица.
Такие как создать сам образ, его манеры, походку, привычки и т.д.
А что же делать с текстом?
Неужели его нужно просто тупо выучить?
Нет! Слово должно быть живым, оно должно рождаться от самого артиста, так же как и его желание начать действие.
Никакие ремарки, требования режиссера, и про стройка сцен, не даст жизни на сцене, если артист не внесет в образ что – то свое. Чего нет в пьесе, и в задачах режиссера.
Спектакль оживет, только тогда, если сам артист сможет зажечь, ту внутреннюю силу которая вытащит его на сцену, и побудит его к действию. И он обретет на сценической площадке, собственное живое чувство самого искусства.
Во всей этой работе нам поможет, наше: воображение, фантазия, если бы, и предлагаемые обстоятельства. Они ни только доскажут. Что не было досказано автором и режиссером, но и оживит всех, кто причастен к работе над спектаклем. А их творческий процесс дойдет до самого зрителя.
В процессе творчества, воображение и фантазия является главным инструментам , которые ведут самого артиста.
Если артист не работает над воображением, то ему надо уходить из театра. Так как вы можете попасть в руки режиссеров, которые заменят недостающее воображение своим. Это значит отказаться от собственного творчества, и стать марионеткой Карабаса – Барабаса.
Не лучше ли развивать свое собственное воображение и быть самостоятельным артистом.
Как говорил Станиславский:
«Если актер воспринимает из показанного лишь внешнюю, формальную сторону – это признак отсутствия воображения, без которого нельзя быть артистом».
«Творчество артиста не в одной внутренней работе воображения, но и во внешнем воплощении своих творческих мечтаний. Так превратите же мечту в действительность».
«С помощью воображения можно внутренне перерождать для себя мир вещей. Его не надо отталкивать. Напротив, его следует включать в создаваемую воображением жизнь».
Никогда не насилуйте свое воображения, а увлекайтесь им. Воображение должно толкать вас, вызывать сначала внутренне, а потом и внешнее действие.
Актер должен работать над активным, а не пассивным воображением.
Свободный художник – это и есть наше собственное воображение.
Работая в этюде мы подключаем наше воображение, и еще больше верим тому, что происходит на сценической площадке и в предлагаемых нами обстоятельствах.
Мы можем с помощью нашего воображения и подручного реквизита, придумать то, что мы захотим, например: стол может стать домом, кораблем, а стул быть партнером по сцене и т.д.
Когда мы работаем с воображением здесь важно еще, логика и последовательных действий.
Этому можно научиться, если мы представим и будем находиться в нашем воображении и поставим себя в центр вымышленных условий. То есть мы чувствуем себя, находящимся среди них, и ощущаем себя в гуще воображаемой жизни, в мире воображаемых вещей и начинаем действовать от своего имени, на свой страх и риск. Это называется «я есмь».
В природе все последовательно и логично (за редким исключениями), и вымысел воображения должен быть таким же.
В комфортных и привычных нам условиях всегда легче что – то представлять, но настоящая работа начинается там, где нам все чуждо, и мы никогда там не были. И это условие создает новый вид работы воображения.
Чтобы понять, как взаимодействовать с новыми окружающими вас событиями, уйдите от привычной окружающей вас действительности, и мысленно перенеситесь в другие, незнакомые для вас условия, но которые могут быть в реальной жизни.
Когда начнете это путешествие, вы вряд ли найдете в своей памяти все что нужно, что бы знать этот воображаемый вами мир. Поэтому придется находить разный материал из книг, картин, и из других источников дающие знание полной воображаемый вами картинке. Вы будете знать время, место, действие, и предлагаемые события точно так, как вы этого хотели.