Станиславский для чайников
Шрифт:
Как говорил Станиславский:
«такое неожиданное действие производится не по – актерски, а по – человечески и создает подлинную, жизненную правду, которой нельзя не верить. Такая правда резко отличается от условной, театральной, актерской игры. Все это вызывает на подмостках живое действие. выхваченное из самой подлинной действительности, от которого отклонился актер. Нередко достаточно такого момента для того, чтобы верно направить себя или вызвать новый творческий толчок, сдвиг. От него точно прокатится живительный ток по всей изображаемой сцене, а может быть, даже и по всему акту или по всей пьесе. От артиста зависит – включить
«не пренебрегайте же малыми физическими действиями и учитесь пользоваться ими ради правды и веры в подлинность того, что делаешь на сцене».
Ваша задача забыть о зрителе, и о том как бы его впечатлить, а сосредоточиться на маленьких физических действиях, правдой, и подлинной актерской игры.
В нашей жизни имеются разные переживания, которые проявляются в маленьких действиях.
Артист не должен в творческом процессе идти против своей воли, стараясь добиться с сценического переживания. Иначе получиться только лишь наигрыш, и не уважение к зрителю.
Ведь наигрыш легко изобразить, он привычен, но это путь ремесленника.
Чтобы уйти о показа, нужно сосредоточиться на более важных вещах, которые заставят вас действовать, не думая о том как это будет смотреться со стороны. Оно должно быть естественным, правдивым, волнующим, органичным и т.д.
Ведь даже у писателей есть маленькие задачи, которые наполнены предлагаемыми обстоятельствами, в которых есть возбудители для чувств и самовыражения. Не выжимайте из себя чувства и ощущения, а думайте лишь о правильном выполнении физического действия в предлагаемых обстоятельствах.
На сцене должна быть логика и последовательность действий они создают порядок, смысл, и помогают создать подлинную актерскую игру.
Как говорил Станиславский: «почувствовав внешнюю и внутреннюю правду и поверив ей, сами собой создаются сначала внутренние позывы на действие, а потом и самое действие».
«зритель, смотря на действия артиста на сцене, тоже должен механически чувствовать «механичность» логики и последовательности действия, которую мы бессознательно знаем в жизни. Без этого смотрящий не поверит правде того, что происходит на сцене. Дайте же ему эту логику и последовательность в каждом действии. Давайте ее сначала сознательно, а потом от времени и приученности она станет привычной до механичности».
На сцене предметы должны быть условными, но взаимодействия с ними, будут рассказывать нам историю через образ, который создан актером. Но если будет нарушена логика и последовательность действий, не будет и правды на сцене, как для зрителей, так и для самого актера.
Только благодаря логики и последовательности своих действий, мы переходим к правде, от правды – к вере а потом и к самому переживанию.
Всегда чувствуя на сцене логику и последовательность физических действий, у артиста должно войти в естественную потребность, ощущать своего состояния на сцене и полностью держать контроль над ним.
Артист не должен представляться действующим, а согласно рисунку должен подлинно, продуктивно и целесообразно действовать на сцене.
Если вы будете логично действовать, то окружающая обстановка будет оказывать на вас влияние. Но не нужно об этом думать, за вас это сделает сама природа, ваш жизненный опыт, привычки и ваше подсознание. Меняться будут только предлагаемые обстоятельства, и другие «если бы». Но логика и последовательность действий останется такой же.
Вам надо думать только о том, чтобы физическое действие правильно выполнялась, в предлагаемых обстоятельствах.
Как говорил Станиславский: « театральный зритель также хочет, чтоб его «обманывали», ему приятно верить сценической правде и забывать, что в театре игра, а не подлинная жизнь.
Подкупайте зрителя подлинной правдой и верой в то, что вы будете делать на сцене».
«работа артиста протекает не в действительной, реальной, «всамделишной», а в воображаемой, несуществующей, но могущей существовать жизни. Она – то и является для нас, артистов, подлинной действительностью».
Помните, на сцене артист должен по человечески , искренне переживать , а не по – актерски условно представлять. Ну что для этого нужно сделать? Использовать « я есмь», что означает «я существую, я живу, я чувствую и мыслю одинаково с ролью».
«Я есмь» приводит к эмоции, к чувству, и к переживанию.
Там где правда, вера и « я есмь», там и подлинное человеческое переживание, а не актерское.
Эмоциональная память
Переходим к следующему инструменту, эмоциональная память, что же это такое?
Эмоциональная память дает актеру подлинные эмоции. Ведь наши собственные переживания, взятые из действительности и перенесенные в роль, создают ее жизнь на сцене.
Но, работая над этюдом получается быть правдивым только в самом начале, дальше уже идет механика. А артист должен всегда выдавать подлинные эмоции здесь и сейчас, так как же это сделать? Всегда заменяйте свои эмоциональные события на другие, но согласно жанру и драматургии в которой вы играете.
В эмоциональной памяти, главное выражение своих собственных чувств.
Память на чувствования, и есть эмоциональная память. Станиславский, по Рибо называл ее «аффективной памятью».
У каждого из нас есть свои переживания и впечатления, и вот задача артиста вытащит это ощущения, чувства, и эмоции в свою роль.
Все эти чувствования и хранятся в эмоциональной памяти, то есть в нашем подсознании.
Артист на сцене должен отдаться своим переживаниям и эмоциональным воспоминаниям, под их контроль.
Если вы не чувствуете наполнение в своей роли, то вы можете помочь себе психотехникой, то есть ввести новое «если бы» и предлагаемые обстоятельства, по – новому переоценить их и возбудить дремлющее внимание, чувство правды, воображение, веру, мысли а через них и само чувство.
Артисту нужно не только эмоциональная память, но и память всех наших пяти чувств.
Как говорил Станиславский: « о чем бы вы не мечтали, что бы ни переживали в действительности или в воображении, вы всегда останетесь самим собой. Никогда не теряйте себя самого на сцене. Всегда действуйте от своего лица человека – артиста. От себя никуда не уйдешь. Если же отречься от своего «я», то потеряешь почву, а это самое страшное. Потеря себя на сцене является тем моментом, после которого сразу кончается переживание и начинается наигрыш. Поэтому, сколько бы вы ни играли, что бы ни изображали, всегда, без всяких исключений, вы должны будете пользоваться собственным чувством! Нарушение этого закона равносильно убийству артистом исполняемого им образа, лишению его трепещущей, живой человеческой души, которая одна дает жизнь мертвой роли».