Ставь против горя свою доброту…
Шрифт:
И ещё у меня была особенность: Я никогда не пел песни людей, которых не знал лично.
Почему для вас было важно лично знать автора?
Мне это было необходимо. Я разговаривал с каждым. Вот, например, песня Визбора «Волейбол на Сретенке». Если бы Юрий Иосифович мне не рассказал историю этих людей, я никогда бы эту песню не взял. Он рассказал мне о судьбе каждого человека.
Я часто спрашивал у автора, песню которого пел, что он хотел сказать именно этой фразой.
Расскажите, пожалуйста, о знаменитых абонементных концертах
Это было хорошее дело, я бы с удовольствием продолжил его и сейчас, если бы это кому-то было нужно. Тематика была совершенно разной. Вот, например, название моих абонентских концертов: «У истоков самодеятельной песни», «Песни у туристского костра», «Ровесников следы» (песни бардов о войне), «Песни шестидесятых», «Песни семидесятых» и в заключение «Ваши любимые песни», то есть люди писали записки с просьбой исполнить песни, понравившиеся им на предыдущих концертах, и те, которые мы не успели упомянуть. Была и такая тематика «Песни бардов в театре и кино», туда включались и Ким, и Никитин, и Визбор.
Мы подходим к тому, что появилась вторая волна семидесятников. Вами был организован первый городской фестиваль, который открыл такие имена, как Сергеев, Хохлов, Бальцер, Шуликовский, Шабашвили.
В 1979 году мы решили провести первый Всесоюзный фестиваль. Он состоялся в феврале в Молодежном центре на довольно высоком уровне, о чём свидетельствуют фамилии его лауреатов. Первое место в авторском конкурсе занял В. Фёдоров, второе — В. Сергеев. В исполнительском места поделили Богдановская, Брунов и Рыков.
Да, этот фестиваль сразу стал престижным. А как вы оцениваете состояние АП в городе к тому времени? Ведь Казань — город очень специфический, основан на очень хороших традициях.
Здесь нужно отдать должное нашей работе по песенному отбору на всех этих фестивалях. Мы прослушивали внимательно каждого участника. Отбор был очень тщательный: мы не пускали на сцену пошлость и те вещи, которые не соответствуют духу бардовской песни. Тогда ведь были уже элементы рока, мажорные, битовые элементы. Мы старались сохранить чистоту именно бардовской песни. Человек, поющий неправильные стихи и неправильную музыку, искажающий авторское начало, не может и не должен выходить на сцену.
Что вы думаете о будущем АП?
То, что песня будет жить и вернется к своим истокам: Визбору, Кукину, Якушевой. Это точно.
«Копейка», март 1993 г.
КАК ЗДОРОВО, ЧТО ВСЕ МЫ ЗДЕСЬ СЕГОДНЯ СОБРАЛИСЬ…, В. Герасимов.
Фестиваль «Барды шестидесятых» организовал Володя Муравьев со-товарищи. Да и кому же кроме? Ведь это он еще в 67-м, второкурсником мединститута, создал один из первых в Казани клубов авторской песни. Это он объездил с гитарой всю тогда ещё необъятную нашу страну, выступал на полусотне бардовских фестивалей, 20 раз становился их лауреатом, много лет возглавлял Казанский КСП.
Потом пришли иные времена, взошли иные имена, появились новые песни. И Муравьёв их знает, любит, поёт. А всё же родными навсегда остались те, что впервые услышал и спел почти уже 30 лет назад — песни Визбора, Окуджавы, Никитина, Вахнюка. .
У Муравьева есть с ними нечто общее, может быть, то, что принято называть душевным благородством. Когда спрашиваешь его о любимой песне, он неизменно вспоминает песню своего друга Алика Круппа, погибшего в горах:
Ставь против горя свою доброту -
Это, наверное, что-нибудь значит. .
Тут его — кредо, и не только исполнительское, ещё и профессиональное: Муравьёв — врач-онколог, возглавляет эндоскопический центр республиканского онкодиспансера.
Володя, — спрашиваю, — ты со своим эндоскопом до самых печенок в человека залезаешь. Ну что там видно то, в глубине? Есть всё же душа в человеке?
— С эндоскопом, старик, души не найдёшь. Другой инструмент нужен.
— Гитара?
— Общение, только общение. «С гитарой на уровне сердца», как точно сказал Боря Вахнюк.
— Многим шестидесятникам, между прочим, сегодня уже самим под 60. Не боишься, что вот соберутся пожилые, уставшие мужики?
— Нет, не боюсь. Они живее и моложе многих нынешних молодых. Пока человек поёт, он живёт, он интересен.
«Вечерняя Казань», 14 марта 1994 г.
БАРДЫ СЛЕТАЮТСЯ В КАЗАНЬ, О. Юхновская.
«Снова птицы в стаи собираются», — подумалось мне, когда услышала о проведении в Казани очередного фестиваля авторской песни.
Люди, поющие стихи всегда с гитарами в руках и неизменно чистыми глазами — это они умеют летать, мечтать и надеяться. И вселять в нас, мятежных и неуравновешенных, веру в человечество. Накануне фестиваля мы обратились к председателю оргкомитета Владимиру Муравьеву.
В этом году мы завершаем цикл фестивалей авторской песни. Горожане помнят прошедшие несколько лет тому назад фестиваль «Барды восьмидесятых» и прошлогодний — «Барды шестидесятых». В концертном зале центра «Уникс» 26 и 27 марта выступят авторы семидесятых годов. Никого из приглашенных представлять особо не нужно. Все они бывали в Казани и не один раз, любят нашу публику.
Эта любовь взаимна, не так ли?
Конечно же! Ведь наш город по праву считается сильнейшим центром авторской песни (скажем так: после Москвы и Санкт-Петербурга). Из Казанского гнезда вылетели прекрасные исполнители — Леонид Сергеев, Валерий Боков, Борис Львович. . Их песни популярные в разных географических точках СНГ.
А почему некоторые шестидесятники записались в концертную программу «Барды семидесятых»?
Очень просто: в прошлом году они выступали за границей, перед российскими эмигрантами, а теперь не хотят упустить свой шанс спеть перед соотечественниками. С. Никитин был тогда в Израиле, А. Дольский — в Польше, А. Городницкого ждали в Штатах, а В. Берковского в Египте.