Сто великих композиторов
Шрифт:
За годы учебы в консерватории Хачатурян написал более 50 произведений. Лучшим из всех созданных тогда камерных произведений оказалось Трио для кларнета, скрипки и фортепиано. Написанное в 1932 году, оно было вскоре услышано Прокофьевым и привлекло его самостоятельностью интонационного языка, сочностью мелоса, удивительной непринужденностью самовыражения, душевной теплотой. Прокофьев рекомендовал Трио к изданию, и вскоре оно вышло.
Первым крупным произведением Хачатуряна стала Танцевальная сюита – истинный гимн танцевальности, столь близкой темпераменту
Близилась к концу пора студенчества. Хачатурян остается еще на два года в классе Мясковского как аспирант. Но мандатом на право называться профессиональным композитором должна стать дипломная работа. Арам Ильич решает писать симфонию. "Мои творческие искания и борения юности увенчались Первой симфонией", – вспоминал он через много лет. Добавим: это была одна из первых симфоний в Армении.
Доминанта Первой симфонии Хачатуряна – ее яркая живописность, покоряющий воображение, захватывающий дух народного музицирования, самобытность.
Период 1935-1941 годов – один из самых плодотворных в жизни и творчестве Хачатуряна. Завершена аспирантура Московской консерватории. Сочинен и успешно сыгран Фортепианный концерт. Вышли на экраны страны кинофильмы "Пэпо" и "Зангезур" с музыкой Арама Ильича. На сценах московских театров ставятся спектакли "Валенсианская вдова" и "Маскарад" с музыкой Хачатуряна "Маскарад" стал вершиной творчества Хачатуряна в драматическом театре. Написанная для спектакля Театра имени Вахтангова, музыка эта использовалась впоследствии во многих других театрах.
"Волшебным звеном" всей музыки Хачатуряна к "Маскараду" стал вальс. Это была редкостная творческая удача В музыке к "Маскараду" есть немало превосходных страниц и помимо вальса – романс Нины и ноктюрн – тонкие лирические зарисовки, мазурка и галоп – как бы "общие планы" бала и маскарада. Несомненно, что одной из основных причин успеха музыки к спектаклю сделался пронизывающий ее симфонизм.
Арам Ильич написал музыку более чем к 20 спектаклям. Среди них лирическая комедия, психологическая драма, классическая трагедия. Тем не менее, во всех театральных работах композитора – будь то "Грустная песня в духане" из сундукяновской "Хатабалы" или Серенада из "Валенсианской вдовы" Лопе де Вега – мы безошибочно определяем неповторимую интонацию "голоса" Арама Хачатуряна.
Передавать чувства и страсти персонажей – так понимал Хачатурян задачу композитора, сочиняющего музыку для драматического спектакля. И без всякой стилизации под ту или иную эпоху.
Инструментальные концерты Хачатуряна с максимальной полнотой и яркостью воплотили наиболее характерные черты его стиля. Когда в 1936 году Арам Ильич приступал к сочинению Фортепианного концерта, он не говорил о замысле инструментальной триады. Скрипичный концерт появился четыре года спустя после Фортепианного, Виолончельный – еще через шесть лет.
И, тем не менее, все они воспринимаются как некий большой цикл. Исследователь творчества композитора Г Хубов пишет о трех частях единого "концерта концертов", где
16 ноября 1940 года состоялась премьера Скрипичного концерта Хачатуряна. "Концерт имел большой успех, я был счастлив", – красноречиво заключил свои воспоминания о премьере композитор. Мелодическое богатство Скрипичного концерта определило его успех в не меньшей мере, чем цельность формы и рельефность драматургических принципов.
Началась Великая Отечественная война. В эти грозные дни войны и состоялась новая встреча Арама Хачатуряна с Кировским театром – вдали от Ленинграда и Москвы, в глубоком тылу на Урале. Тогда-то пришла к Араму Ильичу мысль: необходимо продолжить работу над балетом "Счастье".
Завершив ее, Хачатурян принимается в 1942 году за сочинение нового балета – "Гаянэ".
"Приехав в Молотов, я писал партитуру балета, не расставаясь с грелкой и манной кашей. К счастью, я пользовался столовой театра, которая снабжалась по тем временам потрясающе".
Хореограф Н. Анисимова вспоминала: "Несмотря на все ужасы и последствия страшной войны, прошедшей перед моими глазами, скажу, что я никогда так легко не сочиняла танцы, как в балете "Гаянэ", никогда так не любила музыку, не восхищалась ею, как в этом балете. Если мои танцы удались, то "вина" в этом самого Арама Ильича Хачатуряна. Его талант вдохновлял и помогал постановщику… Премьера прошла прекрасно. Артистов и постановщиков вызывали много раз Арам Ильич, кланяясь, сердито чмокнул меня в щеку, вроде укусил. "Не прощаю", – прошипел он, улыбаясь…"
Сам Арам Ильич выделил три основополагающие стихии партитуры "Гаянэ": танцевальность, драматизм, порой доходящий до трагизма, лирика. "Я большой сторонник того, чтобы в балете танцевали, а в опере пели", – говорил композитор.
Летом 1943 года Хачатурян обращается к партитуре своей Второй симфонии. "Создавая симфонию, я стремился воплотить в музыке те думы и чувства, которыми живет сегодня наш народ", – говорил композитор. "Вторая симфония – реквием гнева, реквием протеста против войн и насилия" В том же году симфония была впервые с успехом исполнена.
"Приступаю с чувством огромного творческого волнения", – написал 9 июля 1950 года Хачатурян на первой странице партитуры балета "Спартак". На последней странице авторская ремарка гласит: "Три с половиной года длилась работа над "Спартаком". Работал преимущественно летом. В общей сложности "Спартак" написан в 8 месяцев. Окончил 22 февраля 1954 года. Вся музыка написана в Старой Рузе в Доме творчества композиторов. Арам Хачатурян".
Как же возник замысел балета на античный сюжет? Идея принадлежала известному театроведу Н. Волкову. Либретто Волкова давало исключительно благодатный материал для вдохновения композитора.