Страна волшебная - балет
Шрифт:
самого существа сценической задачи. Именно тогда любой арабеск, любая
классическая поза превращаются из технического элемента или приема
в художественное выражение образного танца.
Так благодаря пластической выразительности, которой мастерски
владеет Владимир Васильев, танцы его Спартака преображаются в
художественное олицетворение гневных порывов против насилия, страстных
призывов к борьбе или торжества героических стремлений к свободе.
Редчайшая пластическая выразительность М. Плисецкой в «Лебеде»
превращает
царственно раскрывающиеся для парения, то трагически трепещущие.
Красноречие их безгранично.
Сколько бы раз ни шло «Лебединое озеро», «Жизель» или какой-либо
иной балетный спектакль, обязательно в отдельных своих частях они
всегда репетируются. И сколько бы раз, как бы блистательно ни
танцевала балерина или танцовщик свои партии, они всегда и помногу
повторяют их перед следующим спектаклем.
Балетные артисты вынуждены так много репетировать для проверки
физической готовности всего себя — рук, ног, всего тела, то есть всех
своих сил и возможностей к точному воспроизведению танцевального текста
роли-партии, для непрерывной шлифовки профессиональной формы
танца.
Кроме того, каждая репетиция — это постоянный художественный
поиск. Поиск еще более глубоких, интересных нюансов, новых
эмоциональных красок, тонких оттенков настроения, еще более тесного слияния танца
с музыкой и выражения ее содержания в самом танце.
В репетиционной, как и в педагогической работе балета Большого
театра, участвуют замечательные мастера классической хореографии.
96
Щедро отдают молодой смене богатейшие знания, делятся своим
громадным художественным опытом Герой Социалистического Труда Галина
Сергеевна Уланова, Марина Тимофеевна Семенова, Алексей Николаевич
Ермолаев и многие другие выдающиеся артисты старшего поколения.
Каждый день их «учениками» в репетиционных залах театра
становятся все те, с кем ныне отождествляются слава и гордость советского
балета.
Это балерины Нина Тимофеева, Екатерина Максимова, Наталья
Бессмертнова, Нина Сорокина. И танцовщики Владимир Васильев, Марис
Лиепа, Михаил Лавровский, Юрий Владимиров.
Всех их вы видите, любуетесь ими в спектаклях Большого театра
и Кремлевского Дворца съездов, в кино и на экранах телевизоров. Их
творческим достижениям посвящены
многих языках мира.
Под руководством мастеров творчески созревает и более юное
балетное поколение — Татьяна Голикова, Людмила Семеняка, Александр
Годунов, Борис Акимов, Вячеслав Гордеев, Александр Богатырев и многие
другие одаренные артисты.
Умный, проницательный глаз репетитора-мастера фиксирует ошибки
и неточности, удачи и находки в артистической работе. А его замечания
закрепляют все это в сознании самого артиста, помогают раскрытию его
художественной индивидуальности, росту мастерства.
Так строгой проверкой выверяется прекрасная гармония танца,
чеканится совершенство его классических форм.
Так в неустанном, повседневном труде будничных репетиций
рождается осмысленная красота, праздничная радость балетного искусства.
КОРДЕБАЛЕТ
Начало самостоятельной творческой жизни восемнадцати-девятнадца-
тилетних выпускников хореографических училищ ознаменовывается
вступлением их в труппы профессиональных театров. Там-то и работают
на протяжении всей своей трудовой сценической жизни балерины и
танцовщики
В сценической практике в работе над партиями, ролями оттачиваются
их мастерство, художественная культура.
У каждого артиста, естественно, свои грани творческих возможностей
или, как образно говорят, «свой потолок». И каждый в зависимости от
этого занимает то или иное место в балетной труппе театра.
Самые талантливые встают в первые артистические ряды. Они
исполняют главные партии — роли в балетных спектаклях театра. Иные
становятся солистами. Но и артисты, танцующие различные массовые
танцы, — корифеи и артисты кордебалета — выполняют важную
художественную работу в спектаклях.
В далекое прошлое ушли из балетного театра устаревшие понятия:
«танцовщица у воды», «фигурантка», когда, танцуя безликих «пейзан»
или кочующих из балета в балет «дриад», «нимф» и «нереид», надо было
лишь «держать линию», «не вылезать из строя», не уделяя ни малейшего
внимания артистизму, художественности исполнения массовых танцев.
В советском балете роль и значение кордебалета решительно
изменились. Кордебалет теперь — это коллективное действующее лицо
спектакля, выполняющее определенную художественную, творческую задачу
совместно с главными действующими лицами спектакля.
В советских балетах более раннего периода, где подчас пантомимные
сцены занимали равное место с танцами, артисты кордебалета обретали
значительную индивидуализацию. Каждый из них получал свое