Страна волшебная - балет
Шрифт:
современности С. Прокофьева, в прекрасных, полных глубокого красноречия
звуках музыки выразительный язык танца и пантомимы зримо рассказывает
и объясняет на свой удивительный лад шекспировскую трагедию,
раскрывает ее глубокое содержание, философскую сущность
Этот драматический балет был создан балетмейстером Л. Лавровским,
режиссером С. Радловым и художником П. Вильямсом.
78
В
раскрывается трогательная, покоряющая все сердца история любви двух молодых
людей из Вероны. Верно, красочно передаются и дух, и атмосфера эпохи с
ее огненными страстями, сильными характерами, жестокими нравами.
Оживают в выразительной пластике, в пантомимных мизансценах
полнокровные шекспировские образы: дерзко-буйный, заносчивый Тибальд,
жизнерадостный, изящный эпикуреец Меркуцио, благородный светлый
мыслитель Лоренцо, надменная, черствая чета Капулетти, грубоватая, но
сердечная кормилица, верный друг Джульетты.
Резвится юная Джульетта, играет с кормилицей. Вышагивают
церемонно и чванливо гости на балу в доме синьора Капулетти. Сюда шутки
ради проникает Ромео со своими друзьями. И первая же встреча его с
Джульеттой оказывается роковой.
Она решает судьбу всей их жизни.
Основная лирическая тема развивается в балете, как и в трагедии, на
широком фоне борьбы двух миров. Уходящие силы старого мира
средневековья, олицетворенные в образах Монтекки, Капулетти, Тибальда,
терпят поражение в духовном, нравственном смысле — в борьбе с юной,
отважной Джульеттой, пылким, благородным Ромео, гуманистом-монахом
Лоренцо — людьми раннего Возрождения, несущими в себе черты нового,
прогрессивного мировоззрения. Лоренцо наперекор кровавой долголетней
вражде семей Монтекки с Капулетти тайно венчает влюбленных. Обряд
венчания прост и торжествен. В скромной келье Лоренцо пред ликом
мадонны Ромео и Джульетта скрепляют свой тайный брак в
танце-молитве— строгой, целомудренной и возвышенно поэтичной...
Обращение к литературе дало жизнь прекрасному балетному
произведению, ярко насыщенному духом народности — балету С. Прокофьева
«Каменный цветок», созданному балетмейстером Ю. Григоровичем с
художником С. Вирсаладзе.
Творческий поиск художника, желание познать все тайны природы,
чтобы создать прекрасные, радующие человека произведения искусства,—
глубокая тема этого балета. В нем оживают образы замечательных
«Уральских сказов» В. Бажова. Образы суровые, сильные, как сама
северная природа. Чарующая, многоликая Хозяйка Медной горы.
Влюбленный в искусство, пытливый, страстный в своем стремлении к творчеству
мастер Данила. Отважная, верная в любви к Даниле Катерина.
Разгульный, жестокий приказчик Северьян. Перед нами встают фантастические,
таинственно мерцающие драгоценными огнями картины каменного царст-
80
ва, раскрываются земные недра, куда Хозяйка, обернувшись ящеркой
зеленой, увлекает Данилу. Расцветает в багряных красках осени широкое
плясовое, народное ярмарочное гулянье. А в финале — свет весеннего
солнца, вся пробуждающаяся природа вместе с юными подружками и
друзьями молодых славят Катерину и Данилу, стойко прошедших через
все испытания своей судьбы...
ГЕРОИЧЕСКАЯ ТЕМА В БАЛЕТЕ
Как живой, художественный отзвук современности приходит в
советский балетный театр героическая тема. И впервые она звучит в балете
историко-революционного характера «Пламя Парижа».
Народ, зажигающий пламя революции, сметающий старый
социальный строй, — главный герой этого динамичного, полного кипучей жизни и
страстного накала чувств балетного спектакля.
Бурлит толпа на площади перед Тюильрийским дворцом в Париже.
Восставшие парижане, пришедшие из дальних провинций Франции баски,
овернцы, марсельцы — все смешались в едином грозном порыве
наступления. И широкий народный пляс, разливающийся по площади, насыщен
духом революции, опален ее огнем. Вот пляшут неуклюжие, чуть смешные
овернцы, заражают всех окружающих своим неистовым суровым
темпераментом страстные баски, стремителен, как вихрь, танец марсельцев.
Гневные и задорные песни революции «Карманьола», «Qa ira» («Сбудется»)
увлекают людские массы в едином вихре сокрушительной силы. «Тираны
мира, трепещите...» Сомкнутым строем идет народ на штурм дворца, на
штурм самодержавия...
Эта сцена — одна из самых замечательных сцен в балете. В
исполнении артистов Большого театра в Москве и артистов театра им. С. М.
Кирова в Ленинграде она многие годы украшала торжественные концертные
программы театров в дни революционных праздников. Создатели этого
произведения, утвердившие и тему, и дух революционной героики на
балетной сцене, — композитор Б. Асафьев, сценарист Н. Волков,
балетмейстер В. Вайнонен и художник В. Дмитриев.
«Пламя Парижа» — это тоже классический балет, хотя многие сцены
и эпизоды выражены в нем средствами народно-характерного танца.