Страна волшебная - балет
Шрифт:
свой мудрый смысл. Дружественное соревнование. Сила примера.
Цели и задачи уроков артистов балета очень широкие. Это не только
разогревание мышц и связок перед последующей репетиционной работой
и не только необходимая физическая тренировка. Каждый урок для
артиста — это шаг к совершенствованию, постоянное оттачивание своего
мастерства, накопление новых знаний, новых сил.
В театрах нашей страны уроки в артистических классах проводят пре-
87
имущественно актеры старшего поколения —
классического танца.
В Большом театре, например, среди педагогов — выдающиеся
представители советского балета Е. П. Гердт, М. Т. Семенова, А. М. Мессерер,
А. Н. Ермолаев. С именем каждого из них связаны высокие
художественные достижения балетного театра, богатейший сценический опыт,
обширные педагогические знания.
Ценность работы для артистов с такими мастерами неизмерима.
Каждый урок приносит более широкие профессиональные знания, раскрывает
все глубже и глубже секреты техники, художественной культуры танца,
воспитывает вкус, творческую мысль артиста.
Глубина содержания уроков артистов балета в классах
совершенствования, проводимых мастерами классического танца, методика их
построения, комплекс технологических и художественных задач, которые они
ставят перед своими «учениками», определяют их как наивысшую форму
художественно-профессионального воспитания артистов балета.
* * *
Многие черты сближают балетное искусство со спортом.
Профессиональная жизнь балетного артиста и спортсмена кратковременна. Труд их
постоянно насыщен большим физическим напряжением. Необходима
систематическая физическая тренировка, соблюдение определенного
режима. Профессиональная форма постоянно требует заботы о сохранении и
внешней физической формы. В труде балерины, как и спортсмена, при
внешней, лишь кажущейся свободе необходим всегда строжайший
самоконтроль, соблюдение точности расчета сил, времени. И наконец,
необходимо неуклонное развитие чувства ритма, пластической гармонии, чувства
красоты.
РЕПЕТИЦИИ
Огромное место занимают репетиции в жизни балетных артистов.
Они ежедневны и длятся по нескольку часов. Большая часть репетиций
относится к новым постановкам балета, когда происходит ознакомление
и разучивание всех партий-ролей, отдельных танцев и сцен.
Если в драматическом театре каждый артист может заранее, само-
88
стоятельно выучить свою роль, в оперном — свою вокальную партию, то
в балетном театре это абсолютно невозможно. Никаких записей ролей
и танцев не существует. Все от начала до конца показывает и объясняет
артисту постановщик спектакля — балетмейстер. Сценическое действие
каждого артиста тесно сливается, связывается с музыкой также по
точным и детальным указаниям балетмейстера.
Поэтому перед артистом балета сразу же возникает множество
сложных
и физически воссоздать весь пластический рисунок роли, всю ее
танцевальную структуру. Кроме того, он должен точно запомнить всю
музыкальную основу, чтобы танец и музыка слились органически
воедино.
Период репетиций длится вплоть до выпуска спектакля, до его
премьеры. На репетициях артисты закрепляют, отрабатывают свои роли,
сольные и дуэтные танцы, танцы кордебалета — танцевальные ансамбли и
сцены, в которых солисты действуют вместе с массой.
В процессе этой репетиционной работы рождается главное —
сценические образы. Сначала вырисовываются их контуры. Идет отделка ролей
по частям, собираются и закрепляются сотни мельчайших деталей, из
которых позднее возникает прекрасное гармоническое целое — живые
художественные образы, раскрывающие идею и содержание спектакля.
Этот этап работы с артистами проводят педагоги-репетиторы. Чем
выше профессиональная культура, одаренность и вкус
педагога-репетитора, тем значительней результаты работы артистов.
С ними же артисты повторяют свои партии или отдельные танцы для
спектаклей, постоянно идущих на сцене, так называемых спектаклей теку-
щего репертуара. В знаменитых «лебединых» сценах в балете «Лебединое
озеро», например, в танцах кордебалета на репетициях выверяется
четкость исполнения всех композиций танца, стройность и чистота его
линейных построений, единство в рисунке движений рук, ног, поворотов
головы и корпуса. Такие задачи возникают в репетициях всех массовых
номеров.
В дуэтах балерина и ее партнер проверяют и отшлифовывают все
поддержки — воздушные и партерные, добиваются абсолютной слитности
движений, свободы и легкости их исполнения, фиксируют чистоту и
точность формы поз, добиваются наибольшей пластической выразительности
танца.
92
Пластическая выразительность — это свойство, умение артиста,
балерины исполнять движения танца не механически холодно и бездушно,
а эмоционально, с экспрессией, с настроением, идущими от музыки и от