Теоретико-методологические основы продюсирования в шоу-бизнесе

В настоящее время индустрия шоу-бизнеса стала играть важную роль в жизни и развитии общества. Эмоциональный подъем, общность переживаний, удовлетворение потребности в развлечении, рекреации, самоактуализации, – всё это делает шоу-бизнес совершенно особым явлением, оказывающим разноплановое воздействие на личность.

Сегодня, когда ритм и образ жизни большинства людей в мегаполисах превращается в однообразную бесконечную череду дней, имеющих постоянную структуру и схему событий, роль качественного досуга существенно возрастает. Шоу-проекты становится в первую очередь поводом для общения с другими людьми, встреч с друзьями, восполняет потребность в эмоциональной и физической разрядке, дарит опыт новых переживаний.

Современные шоу-программы – это целая индустрия, имеющая

свои тенденции развития, находящаяся в постоянном поиске новых технологий и методов, способных соответствовать всем запросам общества. Обычно они характеризуются яркой формой, красивыми костюмами, высокотехнологичным реквизитом и декорациями, разнообразными световыми и звуковыми эффектами, элементами экстремального профессионализма артистов. Но, к сожалению за эффектной визуальной составляющей часто скрывается потеря внимания к содержанию и процессу продюсирования.

Именно поэтому изучение технологий продюсирования в шоу-бизнесе имеет особую актуальность в наше время. Ведь в работе с аудиторией не должно быть явления непрофессионализма и халатного отношения к смысловой и воспитательной составляющей. Идя в ногу со временем, нельзя забывать о том, что действительно важно – о формировании разносторонней, мыслящей, нравственно развитой личности.

В настоящее время на кадровом рынке Москвы (а особенно регионов) остро стоит проблема нехватки специалистов, обладающих теоретическими и практическими навыками продюсирования проектов в шоу-бизнесе. Соблюдение современных технологий продюсирования проектов в сфере шоу-бизнесе является важнейшим фактором не только коммерческого успеха проекта, но и гарантией создания культурного продукта высочайшего качества.

Настоящее учебно-методическое пособие нацелено на общее представление о теоретических и практических аспектах продюсирования в шоу-бизнесе, базовых технологиях создания и выполнения социо-культурных проектов, эффективном использовании мероприятия культуры как специфического средства массовой информации, раскрытие теоретических основ профессиональной деятельности продюсера.

Учебно-методическое пособие позволяет ознакомиться с современными требованиями к деятельности продюсера – условиями работы над творческими проектами, созданием фирмы, особенностями маркетинговой, финансовой, управленческой деятельности в сфере шоу-бизнеса; изучить нормативно-правовую основу деятельности продюсера и нравственно-этические основы профессиональной деятельности специалиста, работающего в индустрии развлечений.

Профессия продюсер появилась относительно недавно. Ее мировая история насчитывает одно столетие, в то время как в России она существует всего около двадцати лет. На сегодняшний день, эта профессия является востребованной в сфере искусства и социокультурной деятельности. Профессионалы такого рода задействованы в творческих проектах разного масштаба, уровня, качества и направленности.

Профессор А. Д. Жарков так определяет понятие продюсер: специалист, который принимает непосредственное участие в производстве проекта, регулирует (или помогает регулировать) финансовые, административные, технологические, творческие или юридические аспекты деятельности [1] .

Как пишет в своей книге кинопродюсер А. Роднянский: «У всех вечеринок, походов в театр, квартирных ремонтов и дачных строек, у всех детских дней рождения, свадеб, именин – как и у фильмов, спектаклей, шоу и концертов – есть продюсер. Тот, кто соединяет разрозненные элементы, кто видит результат еще до начала работы, кто знает путь к нему» [2] . От смежных профессий, таких, как, например, менеджер или директор по развитию проекта, профессия продюсера отличается тем, что грамотный продюсер создает проект с нуля, начиная с идеи.

Возникновение профессии напрямую связано с киноиндустрией. В 1910-х гг. в Голливуде объединяется сразу несколько кинокомпаний, что повлекло за собой необходимость в человеке, осуществляющем общее руководство над выпуском кинолент, имеющим широкие полномочия в отношении технических, финансовых и художественных вопросов и несущего персональную ответственность за успешность проекта. Это должен был быть профессионал, разбирающийся в экономике, юриспруденции, администрировании и творческой части одновременно.

В Россию же продюсирование пришло в 90-х годах XX в. вместе с переходом на рыночную модель экономики. Наряду со сферой обслуживания, торговли, образования и других, в социокультурную сферу внедряется система купли-продажи, появляется такое понятие, как творческий продукт [3] . Однако некоторые исследователи считают, что смена моделей экономической системы не является предпосылкой возникновения продюсирования. Профессор А. Д. Жарков пишет о том, что профессия продюсер в России произошла от скоморошества. По его мнению, уличные артисты точно определяли прибыльные места для выступлений и сами организовывали представления.

Свою версию возникновения продюсирования в России предлагают и театроведы. Так они считают первым представителем этой профессии В. И. Немировича-Данченко, так как он является автором идеи нового театра. Также исследователи считают одним из первых продюсеров [4] организатора Русских сезонов во Франции – С. П. Дягилева. Именно он занимался подбором участников, привлекал для создания декораций известных художников, арендовал площадки для выступлений своих артистов. Именно работа Дягилева определила развитие мирового театрального искусства на несколько десятилетий вперед.

В дореволюционной России функции театрального продюсера могли выполнять чиновники и частные лица. Так в императорских и казенных театрах роль продюсера отводилась правительству и властным структурам. Муниципальными театрами руководили особые комиссии и городские думы, а народными – широкие слои общества склонные к сценическому творчеству. Из этого следует, что люди становились продюсерами в соответствии с интересами и потребностями определенных социальных групп.

После революции, когда советский режим еще не до конца утвердился, власть не представляла, какими принципами стоит руководствоваться в устройстве культурной жизни страны. Так большевики преступили к воплощению формулы К. Каустского: «Величайший порядок и планомерность в производстве и полная анархия в искусстве. В итоге, это привело к тому, что пришлось начать с самого начала, учить первобытного в отношении искусства зрителя сидеть тихо, не разговаривать, садиться вовремя, не курить, не грызть орехов, снимать шляпы, не приносить закусок и не есть их в зрительном зале» [5] , – писал К. С. Станиславский. Исполнение функций продюсера пока оставалось за театралами, однако постепенно, к 1930 г., главным и единственным распорядителем в культурной жизни страны стало государство. Таким образом, как и современный продюсер, власть направляла средства только на выгодные ей, пусть и не в коммерческом плане, проекты; подбирала нужных актеров; контролировала деятельность сценаристов и т. д.